“大德不逾”说器座

艺术品收藏鉴赏过程中有一类器物你一定无法避开却又难以求得，那就是和器物相匹配的器座，也就是通常所说的“座子”。每一件艺术器物都要通过“器座”来加以承托、固定、展示，并通过“座子”把艺术品最美好的一面展示给欣赏者。一件好的艺术品，只有通过相匹配的器座，才能达到她最美好的展示效果，艺术品的灵魂也只有通过“器座”的衬托挖掘才能被人欣赏和充分领悟。好比美石，高贵之躯虽出身泥土，然配以“器座”，并可荣登大雅之堂。

老一辈的收藏家都明白“器座”的重要性，另从价格上来说，有原装“器座”及包装的东西价格非常可能增值许多乃至翻倍。故宫早些时候专题做过一场“宫廷器座”展览，第一次把“器座”从一个“配角”，升格为“主角”来进行展示，这也充分说明相关学术界和收藏界对于“器座”的重要性有了进一步的了解和关注，也从另外一个角度来说明“器座”具有她的不可或缺性和独立的艺术性。从“器座”的外延来说，她不仅仅是“座子”，还有一切和陈设有关的“框子”、“几架”、“盒头”、甚至裱装等等都可以宽泛的称之为“器座”。“器座”作为服务于主体的“陪衬”，自己又何尝不是一个独立的艺术品呢？我们可以通过小小的一件“器座”的型制、材料、做工，完全可以看到优秀的中国传统文化元素在“器座”上的完美体现。

“器座”主要的作用是对于主体艺术品进行固定、安装、修饰和最大程度的提升艺术品的观赏美感，也就是通常说的艺术观赏性。通过相互匹配，还可以取长补短，有效的规避器物的瑕疵和更加凸出希望展示的那一面，从而提升艺术品的“气质”、“美感”、“禅意”，进而也可以提升相关器物的艺术价值和经济价值。从“器座”的形状来分，基本可以分为“定形”和“随形”。一般为传统器物配套的“器座”为“定形”（那种常见形状的器物如：陶瓷器、青铜器等），玉器、赏石等基本为“随形”（每一件都有不同的形状）。可以这么说，中国传统家具中有的器型，在“器座”里都可以找到同款，但很多“器座”更是超越了传统家具的木作型制，更为夸张和独立于木制家具的款式之外，是中国木作型制的补充和创新，成为了中国木作中一大不可缺少的艺术品类，也算是缩小版的中国“家具”品种，但装饰手法比家具更为丰富多彩，款式品种更为繁多。

从制作“器座”的材料上来说，最常见的是木制作品，当然还有金属、玉石、象牙等等。我们常说的“木座子”，材料一般为紫檀、黄花梨、酸枝（老红木）、花梨、乌木、榉木、楠木、樱木、银杏、黄杨、桂圆木等等。从地域产地来说有南北之分，南方做工以广作和苏常作为主，北方经典为京作还有鲁作等。“器座”的纹饰最常见的是“灵芝”、“云头”、“如意”、“花卉”、“海水”“夔龙”、“夔凤”、“螭虎”等等，还有就是仿古代青铜器纹饰，应有尽有、无以穷举，纹饰内容寓意吉祥，和绘画等传统表现形式一脉相承。忘掉主体，“器座”称得上又是一个传统文化的优秀载体。“器座”作为一件独立的艺术品，她所具有的艺术性、欣赏性和把玩性，相比其他艺术品类，都有过之而无不及。

从“器座”的形状来看，上面提到过的“定形”，就是我们多见的圆形、菱形、方形、三角形、葵花形等等。“随形”的，那就完全随主体而作，无一类形。做工上，中国家具所具备的“工手”，在“器座”上都可以看到。

“器座”的重要性，我们从历史上有些“器座”的制作和定型，直接受到了帝王将相的重视和关照可以看出。据《清宫内务府造办处活计档》记载：乾隆三十六年四月二十六日，库掌四德、五德来说：太监吴世杰交紫檀香几座一件，紫檀木小座一件（俱淳化轩），传旨：将香几座下板去了，落矮一寸，长方作面板上拼，底足各落矮二分，钦此。可见，乾隆把自己对于“器座”的审美喜好通过旨意，传达到了具体工匠那里，工匠按旨行事，做出来的“器座”一定是符合当时最高的审美标准。上行下效，社会上一定也会跟着宫廷标准来做出更加讨人喜欢的器物。

作为把“器座”当成独立的艺术品来收藏，个人感觉可以把握几个原则：极简、极繁、中间看喜好。“器座”收藏主要也是看艺术性，其次为材质，当然艺术性又好、材质又好那是另说。首先“极简”，常言说的好“无工胜有工”，“极简”的做工一定具有那种协调性、书生气、和浓重的“禅意”，也就是“素、秀、韵”，形制上的简单，而思想创意上丰富。“极繁”就是收藏她的工手，“繁”到极致的重工，也是体现一种“天工”之美、奢华之美，难以复制之美，可以归纳于：“豪、繁、艳”。“简”、“繁”中间就凭自己的喜好了，撇开平庸，品种、材料、年代只要自己喜欢都可以收藏，一句话“艺术性第一”，抽象形容为“有味道”。

“器座”的美在于她的不张扬，于无声处尽显奢华，她虽秀木于林，却未被摧之，“器座”用自己的美来为主体器物的艺术性添砖加瓦。在整体展示中，她绝不逾越主体内容，“大德不逾”是“器座”内在性格的完美写照。作为一件完整的“器座”我们完全可以把她作为一件独立的艺术臻品来欣赏、把玩和收藏。她具备了作为一件艺术品所应该具备的全部要素，不能由于主体的缺失而忽视、冷落了她。值得一提的是，这次上海市观赏石协会以敏锐的眼光，举办了记忆中第一次有规模的上海民间“器座、几架”展览，不仅有传统的老旧“器座”和“几架”，更有近二十年来的传承和创新，展出的“器座”之美，实在令人耳目一新，值得瞩目。通过观看学习，一定能够提升广大收藏爱好者的审美情趣和水平，也一定会对“器座”的收藏和制作带来莫大的帮助。

沈伟写于鹤槎山房2021年3月5日