多元艺术家邓作列作品：《扬六法写精神》 ——浅谈工笔画学习与创作 / 四六文摘

邓作列，祖籍广东云浮，1962年1月18日生于广东湛江市，毕业于广东政法学院。广东侨联海外委员，美国华州中华美协主席，天津商大艺术学院客座教授，广东省十二届人大海外代表。

曾在西雅图亚洲艺术博物馆、华盛顿大学柏克博物馆、西雅图陆荣昌博物馆、爱达荷克拉克州立大学博物馆、艾德蒙市美术馆、塔科玛社区大学艺术馆、华盛顿长青大学、广东文联艺术馆、广州艺术博物院、扬州史可法纪念馆、天津天美时代艺术博览中心、广东湛江博物馆、广东顺德清晖园博物馆、广东南海博物馆、西雅图大空中心、菲尼中心画廊、澳门新世纪大酒店、澳门万豪轩艺廊等单位几十次举办个人书画、篆刻展。

作品《颂秋》、《史可法像》、《水乡情怀总是诗》、《花影》、《舞雪》、《书法.龙魂》、《飞天跨海跃龙门》、《乐在天地间》、《清晖園》、《清平乐.遊西樵山》等被以上多个博物馆、艺术中心、画廊、大学收藏。

曾接受美国King5电视台、西雅图全美电视台、西雅图中文电台、西雅图时报、侨报、西城时报等十几家中西媒体作专题访谈。

出版有《邓作列书画集》、《心路.邓作列书画篆刻精选集》等十一册书诗画印集。多本书画集，分别被哈佛大学燕京图书馆、华盛顿大学东亚图书馆、华盛顿长青大学图书馆、湛江图书馆等多家图书馆馆藏。

曾多次在西雅图亚洲艺术博物馆、西雅图艺术博物馆、华盛顿大学博物馆、塔科玛博物馆、华盛顿大学东亚图书馆等单位作专题中国书画、篆刻讲座。

2009年，华盛顿金郡郡长郎森士签署政府公告，定每年2月28日为“邓作列日”，以表彰他在文化艺术方面作出的贡献。

2017年获西雅图中文电台颁发“文化贡献”奖。

文图 | 邓作列

《囯色天香》

昔日独开帝苑花，今时盛放落千家。

嫣红姹紫闻春讯，国色天香富锦华。

《扬六法.写精神》

——浅谈工笔画学习与创作

邓作列

在中国绘画艺术悠久的历史长河中，花鸟画与山水画原是人物画的附属，主要是应用在人物画中作为配景与点缀，唐代以后随着社会的变迁，人文观念的更新以及审美情趣的变化，花鸟画、山水画经历了漫长的发展。从兴于唐代，发展到五代趋于成熟，至两宋达到高度繁荣。中国的人物画、山水画、花鸟画已完成了其作为中国绘画一大门类所必须具备的所有程式，孵化出一整套自给自足，从形式到意境相互印证的完整技法系统与审美系统。

文图 | 邓作列

《岭南春晓》

七千年以前的花鸟画多以纹式为内容，抽象的绘在或铸在建筑物、青铜器、漆器、丝织品上。7世纪随着卷轴画的出现，丰富了花鸟画表现的多样性，由于审美思想、艺术风格和表现技法的不同，花鸟画形成了两大类别，工笔花鸟画和写意花鸟画。两大类别之中，又形成了不同的流派，唐代以黄筌为代表的【黄家富贵】及以徐熙为代表的【徐熙野逸】两派风格。

文图 | 邓作列

《荷香十里》

工笔与写意花鸟画在历史的发展中，各领风骚，时至今日，还在不断地影响着当代花鸟画家的创作。工笔花鸟画在公元10世纪以后，在两宋时期，其发展进入了鼎盛时期，其水平达到了世界画艺的峰顶。正可谓“一花一草一世界，几声鸟啼见真情”。“繁花似锦闻鸟语，青山绿水听泉声”。中国历代花鸟画家们以花鸟为题材的创作，引起了人们对自然与生命的重视与关怀，以自然为师，以花鸟为媒介，在作品中，赋予了花鸟世界与生命的人文精神。体现了画家们对生命的讴歌与赞美，同时，他们孜孜不倦的创作，为世界艺术留下了一笔宝贵的财富，为后人学习中国花鸟画提供了一个有利的条件。

文图 | 邓作列

《枫林》

九月和风气候佳，秋高意爽点纷华。

若非昨夜天公醉，谁染枫林五色霞。

绘画是一门学科，是一种造型艺术。中西方美术教育之中的【工笔与素描】，异曲同工各臻妙境。其目的都是要求学画者通过不同的笔法，达到准确的造型与处理好明暗关系。西方素描用的是铅笔，画出浓淡、疏密、大小不一的线条产生准确的造型与物体明暗关系；中国工笔画用的是毛笔，通过勾勒出千变万化的线条来塑造形体，用各种不同的颜色平涂、晕染、渍水、反衬及浓淡变化来染出物体的明暗关系。变化多使用难，其表现力要比素描丰富得多。近代美院国画教育有重素描、轻工笔的现象，其实，中国工笔画有着完整的教育与学习系统，不学素描一样能把中国画画好，当然，有机会能两样都学，那就是好上加好。

文图 | 邓作列

《春》

工笔画首要的基本功和表现技巧，是线条的勾勒紧劲连绵的用笔，既不是简单的外轮廓线，也不是有纹必録的示意图，而是，组成骨架一个个骨骼，不同的笔法正是随着事物的需要而产生的各式各样的线条。“笔跡周密”的勾勒笔法，同样需要艺术家内在的精神力量。所谓“内自足然后神闲意定，则思不竭，而笔不困”。这样一种全神贯注而达到的运笔自如，足以连绵不断，甚至可以“风趋雷疾”。中国绘画之特色就在于线条的雄辩，线条越明确，越挺劲，越浑厚，艺术作品也就越精纯。中国工笔画的线条不仅仅是轮廓，它既可以表现【质】；也可以表现【气】；既可以表现【形】；也可以表现【神】。谢赫绘画六法中的《骨法用笔》，说的正是这种骨趣盎然的线条，没有三、四年的书法学习与苦练是很难达到“气韵生动”的艺术境界。

文图 | 邓作列

《夏》

艺术是一种神奇的创造，它取之于物，又升华了自然，在这个意义上，艺术家无疑是精神宝藏的开采者、冶炼者。艺术家最大的幸福是发现美，创造美，把美带给人类，让人类生活在美的环境之中。历朝历代的艺术前贤，通过孜孜不倦的探索与实践，为中国绘画的学习与创作，留下了大量的画语录，其中最有代表性的是谢赫的绘画六法【气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写】。“丹青难写是精神”，文无定法，艺无定法，工笔画之工笔，其实就是中国绘画多种技法中的一种，用这种技法创作出来的作品称为工笔画，它不仅是学画必学的一种基础训练，也可以独立进行创作。它有着多种的表现形式，如没骨法、有骨法、兼工带写法等等。作为中国绘画基础学习必须学习的一个过程，它是有着非凡的意义。所谓“南通州、北通州、南北通州通南北”。学艺之路多种多样，条条大路通南北。淡泊名利，开怀包容，广学苦练，厚积薄发，在天道酬勤中，诠释自己的艺海心路。