美国绘画:很牛的素描——

每位绘画大师都必定是一位素描大师

离开素描就没有大师

安格尔:“ 除了色彩,素描就是一切 ”。

Cesar Samtos

塞萨尔·桑托斯

古巴籍美国画家 (80后画家)

他承继古典绘画技巧,但力求充满当代新鲜的概念和他自己的哲学,广泛吸收文艺复兴古典艺术,以及当代社会多元的艺术思潮。知识的“碰撞”,使他的绘画哲学发挥得淋漓尽致,形成了独特的艺术作品。

素描作品中栩栩如生的人物肖像,每一笔都是精彩,可以想像艺术家的功力之深厚,对素描的理解是一般人无法达到的。

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素描是绘画的基础,是绘画的骨骼;也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一定要先学素描,素描画得好的人,油画自然画得好。素描的起源,普遍都是以文艺复兴开始,事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。初期的素描是视为绘画的底稿,例如作壁画先要有构想的草稿,然后有素描的底稿,同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的,完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。近代素描,已脱离了原来的底稿和习作的地位,可以成为艺术品来欣赏。

画素描不只培养描写力,同时也培养造型的能力,最后仅仅是素描也可视为作品来欣赏。相反的,单看油画作品就可知道作者在素描上的造诣如何。因此,素描是绘画的基础,也是绘画的骨骼,是初学画的人无论如何要先认真学素描。素描在严格的解释上,只有单色的黑与白,但如加上淡彩或颜色,仍可认作素描。素描的表现方法分成:一、以描画材料来看可分成木炭素描、铅笔素描、炭精素描、钢笔素描、银笔素描、毛笔素描等。二、以所画的题材可分成石膏像素描,风景素描,静物素描、人体素描、幻想素描。三、依素描的目的又可分成作为构想的素描、用作画稿的素描、速写、作品、习作。
他承继古典绘画技巧,但力求充满当代新鲜的概念和他自己的哲学,广泛吸收文艺复兴古典艺术,以及当代社会多元的艺术思潮。知识的“碰撞”,使他的绘画哲学发挥得淋漓尽致,形成了独特的艺术作品。
由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础,这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。 素描通常采用可于平面留下痕迹的方法:如,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。

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