温骧：自然为吾师，深情写山河丨私享·艺术家
温骧：自然为吾师，深情写山河
文/秋香
上个世纪八十年代，恢复高考后，尊重文化的氛围日渐浓厚，那是一个全民诗歌、全民文学、全民哲学的时代，是一个思想自由奔放、百花争艳的年代。温骧先生说：“那时兴起了沈从文热，特别是《边城》一书，对我的影响很大，小说中描写的人性之美和自然之美，深深的打动了我。”
温骧《边城风光》2016年作144×100cm
人间尚有纯洁自然的爱，人生需要皈依自然的本性。于是，在八十年代中期，在这股沈从文热潮中，温骧先生来到了边城。如书中描写的那样，这里是一个清新而质朴的世界，风光秀丽，民风纯朴，桃花源般至美的生活图景令人心旷神怡。
温骧《边城风光》局部
温骧先生一行从边城租了一条船，沿江而下，山水间的生动气韵扑面而来，摄人心魄、荡涤心魂，船儿抵达有着两千多年历史的芙蓉古镇。这座挂在瀑布上的古镇，因电影《芙蓉镇》而名扬天下。那古朴厚重的青石板街道，两边林立的店铺人家，高高的土家吊脚楼，组成了一幅原生态的绝美画面。
人生如白驹过隙，转眼已是三十个秋。2015年，温骧先生再次踏上前往边城的旅途，去圆那个三十年前就想画好边城的梦想。他先从广西到达贵州，再从贵州进入湖南抵达边城。本次解读的《边城风光》和《古人诗意图》就是他的圆梦之作，表现的是边城那让他魂牵梦萦的山水意境。
温骧《古人诗意图》2015年作367×144cm
从《边城风光》这幅作品中，我们可以看出温骧先生对这幅作品的细心经营。尺寸为100X144厘米，在他的作品中，这样的尺幅并不算大，是一个小尺幅作品。但就这样一幅尺寸不大的作品，他却画的极为细致用心。2015年重游边城，但这幅作品则完成于2016年，数月的时间创作一幅这样小尺寸的作品，足见他从酝酿到下笔，再到完成，经历了多少次的梦回神思、百转千回。从构图上看，这幅作品采用的是对角线式构图。从右下角斜伸向左上角，依次是近景的坡岸树木、中景的主峰山脉和远山，这条对角线是画面的主线。从左下角到右上角，是留白的水面、天空和远山，这条对角线是辅线。这种构图实角对实角，空角对空角，制造了一种均衡的错位，打破了画面平均和呆板。
温骧《边城风光》局部
从技法上看，山石采用的是披麻皴法，一条条如麻般的线条或长或短，或粗或细，或松或紧，或刚或柔，或干或湿，或浓或淡，表现出山体肌理和明暗。形成了山体上错综复杂的结构关系和质感，写出了宇宙本象的阴阳之道，大有董源、巨然之风范。
温骧《边城风光》局部
山藉树而为衣，山得草木而华。近景树木主干中锋用笔，采用双勾画法，线条顿挫灵动，苍劲有力。枝干有争有让，姿态万千。树叶勾画与点簇混合，点叶画法居多，间有夹叶画法。点叶画法古法入手，积墨而成。大小混点、胡椒点、鼠足点、米家点以点成线再成片，画出了树木的苍郁繁茂。主山山脊山凹处，温骧先生善用点苔之法，一笔一树，一树一世界。为山体增添了血肉，生发出灵气，再加上层层晕染，将边城山脉的浑厚华滋刻画的淋漓尽致。
温骧《边城风光》局部
画面近景处，掩映在树木间的两间屋舍、一座小桥、一个孤亭，用笔凝练飞动，沉着有力。屋舍中好友相叙，论数代之先经，发人生之幽思，得文人悠闲之致。漫步走过小桥，便是江边之亭，空亭矗立，似空非空，四面无墙通天地，江山无限景，都聚一亭中。
温骧《边城风光》局部
江中左下角和右上角分别有一艘小船，动静结合间，表达出温骧先生的某种情愫，或为传达“君看一叶舟，出没风波里”的人生之态，或为寄托“小舟从此逝，江海寄余生”的遁世之思，引人遐想，耐人品味。
温骧《古人诗意图》局部
《古人诗意图》的尺寸是367X144厘米，是温骧先生的一幅巨幅作品，也是对边城一带风光的描绘，但并非是对边城山水风光的写实描绘，而是凝聚了温骧先生对南北山水画技法的融会贯通，以意象写具象，表达一种且喜冥心练句迟，松风涧水天然调的诗意景象。在这幅作品中，温骧先生将北方山水的阳刚之美和雄伟之气，与南方山水的温润之美和秀雅之气进行有机融合，作品中既有关仝的峭拔、范宽的雄杰和李成的旷远，更有董源、巨然的湿润、淡雅士气。
温骧《古人诗意图》局部
在技法上，山体的披麻皴法采用与《边城风光》相同手法，但更加的细密分明，阴阳向背更加明显，山石的质感更加强烈。不会积墨，难作山水，不会泼墨，难写意气。在这幅作品中，温骧先生宿墨、积墨和泼墨并用，墨的层次更加丰富与深厚，直抒胸意，好不畅快。
温骧《古人诗意图》局部
温骧先生积墨与泼墨交替运用，每一遍干透后再加第二遍，防止渗化而浮涨，每一遍都是对前一遍的补充与完善，形成错综而复杂的效果，疏密得当，轻重适宜，大胆落墨，小心收拾，以极强的整体观处理好画面的黑白灰关系，写出了松林临风耐寒、坚韧挺拔之气质，表达了婀娜张扬、抱拥云海之胸怀。所以，在这样巨幅作品中，看不出板、乱、脏等弊病，即使是淡墨的远山，也是层层积染，形成淡而不薄、轻而不浮的佳境。
温骧《农人爱桑图》2020年作70×136cm
传说黄帝让妻子嫘祖寻找人类制作衣物的原材料，于是嫘祖在桑树上找到了蚕，通过种植桑树养蚕，才让凡间的百姓有了布匹来制衣遮体。所以，桑树在民间的地位很高。《农人爱又桑图》是一幅四尺整张竖幅作品，是近年创作的一幅佳品力作，技法更加纯熟老练。温骧先生采用的是全景式构图，描绘的是安徽和江西一带人们的农耕景象。湖边的人们耕田植桑，过着自给自足的生活，恬静安逸，令人向往。温骧先生赋诗一首：农人爱桑田，渔家喜湖光，各自得其所，融融其乐长。
温骧《农人爱桑图》局部
蓝鹰书画研究院高级研究员、喜马拉雅艺术类主播第一名、《一看就懂的中国艺术史》作者祝唯庸先生认为：人与自然的关系，不是相互敌对，也不是相互敬畏。而是如同孩子与母亲，是相互依存与包容理解的关系。温骧先生临遍宋元名画，破万卷书、行万里路，走遍大江南北，以自然为吾师，深情写山河。仅从这三幅作品可以看出，他运用扎实的传统绘画表现技法，取各家之所长，形成自我的丰富面貌，让自己的艺术融入自然，让自然融入自己的艺术。他的作品有深度有内涵，有意韵有创新，让人耳目一新，产生情感共鸣，实属当代书画之佳作。
温骧《农人爱桑图》局部
温骧
祖籍河北，1953年出生于北京。现为中国美术家协会会员，中国艺术研究院艺术创作院特聘研究员。先后师从于著名画家郭传璋、亚明、何海霞、张步。1991年受全国青联派遣赴日本研修，在日期间创作的《雪山富士》得到画家平山郁夫的高度评价。创作的《白系瀑布》《日本印象》被日本前首相竹下登收藏。1993年在中国美术馆举办个人画展。2015年在孔庙和国子监博物馆举办个人画展。2016年在荣宝斋举办个人画展，同年《渔樵耕读图》和《百年树人》被中国艺术研究院收藏。2018年作品《贵州风情图》被国子监和文物局联合收藏。《山岳听涛图》《江山入画图》等作品发表于《中华英才》2019年第16期。《太平渔夫图》《新篁苍石》等作品发表于香港 《美术家 》杂志2020年春第5期。
下期解读作品预告，敬请期待：
温骧《江山入画图》2015年作 144×250cm
温骧《皖南风情甲天下》2015年作 367×144cm