临仿只是一种学习手段，王时敏绘《秋山静读》

有人开玩笑说过，王时敏的一生是学习黄公望的一生，也是试图反抗黄公望的一生。

这句说的有几分道理，王时敏一辈子都在研究元代名家黄公望的技法，他试图摆脱黄公望的痕迹，但终其一生也无法彻底摆脱。

王时敏画的一些临仿黄公望的作品，后来也被当成学习黄公望技法的重要资料。

黄公望到底有多么大的魅力，让王时敏都能亦步亦趋地跟在他后面学习。也许可以从这幅《秋山静读》中寻找一些答案。

要弄明白这个问题先了解一下王时敏的背景资料，他是明末董其昌的亲传弟子。董其昌的创作思想对他影响很大，让人见识了元人画作的妙趣。

他有一个外号叫“王烟客”，他在性情上也向往元代画家笔下的山林隐居。

王时敏 秋山静读

这幅《秋山静读》无论是笔墨技法还是构图上，都在致敬黄公望，画中的山水仿佛直接取自黄公望的《富春山居图》。

王时敏运笔雄厚，充满劲道，追求温和淡泊的视觉效果。干湿墨色之间的对比，赋予山色清润粲然的美感。

也许有人会产生疑问，为什么笔墨上充满力量，体现出的效果是温和。

这就是大师的笔墨功底，力量感是并非单纯指落笔要像金刚杵打到地上。而是说他行笔速度较慢，可以把力量传递到画纸上，让画中山川出现立体感。

王时敏 秋山静读 局部

王时敏崇拜黄公望，一方面是受董其昌影响，另一方面出于他的审美喜好。细细品味这幅《秋山静读》，就能发现王时敏在临仿中的一个优点。

他在进行有创造性地学习，也就是说，他在学习过程中，有自己的思想。有些人觉得王时敏没有变化，那是没看懂王时敏的作品。

客观讲，王时敏仿的是黄公望的创作思想，他通过临仿这种创作手段，延续了南宗山水画派的笔墨奥妙。

通过王时敏的作品，可以看到黄公望创作中最精妙的笔墨，也能看到清初画家对古雅的理解领悟。

王时敏 秋山静读 局部

当然了王时敏的画作也有个“致命”缺点，他笔下的立轴山水，大多构图相近，尤其是他临仿黄公望的画作，看上去更是“千篇一律”。

出现这种状况的原因在于，王时敏缺少对自然山水的感悟，他的身份地位以及一系列的原因，造成了他是一位躲在画室中的画家。

王时敏所在的家族是江南望族，在明末清初之际，他为了家族荣耀的延续，花费了很多心思。

他没有多余的时间感悟自然之美，只能在画室中学习各种技法。这也造成了他晚年的作品艺术水准比不上王鉴。

王时敏 秋山静读 局部

欣赏《秋山静读》可以想明白一个道理，临仿这种学习手段本身没有问题，甚至还是一个收效显著的学习方法。

但是一定要记住，临仿的对象是画家的创作思想，而不能计较于细枝末节。临仿有所成就的时候，就要走出画室，将临仿所学和真山真水相互比对，最终形成自己的风格。

临仿只是一种学习手段，如果要成功，还要摆脱前人的束缚。