豆瓣9.0高分：一个回眸，一次握手，央视这神仙节目成了！
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整点电影（ID：hizddy）
观众的眼泪不值钱！
你们能想象袁隆平老人家跟300多年前的科学家“握手”吗？
央视这档名为《典籍里的中国》的节目就真给演出来了。
不止是我，基本上看过的人都眼泪哗哗吧？
明朝科学家宋应星和现代科学家袁隆平的这一段古今对话，让人无语凝噎。
从演技到剧情，都是一绝。
还有第一期《尚书》的名场面：
“古代护书人”伏生离开前，深深回眸，满含先辈对后世的嘱托。
很多人都在感慨，市面上的穿越剧真得学学《典籍里的中国》。
今天我们就来唠唠这档聚焦中华文化典籍的全新节目，一档用典籍故事讲述五千年华夏文化的节目。
坦白讲，一期哭倒观众一片，并不是它的本意。
而观众哭，却扎扎实实是在节目中被文化传承所触动。
无论是节目效果还是节目细节，抑或是古今对文化传承的情怀，都细腻得让人颇有感触。
它一出现，就让人知道中国电视节目的制作水平有多高了！
为什么要从典籍里看中国？
人的记忆是会随着人的消逝而消失的，然后历史变成传说，传说变成神话，成了不可靠的故事。
书的出现就是为了更好地记忆和传承。现在我们重新翻开这本书，也是因为这个原因。
只是，用电视节目宣扬古典文化是好事，也是难事。
好在，让所有人在快节奏中学习知识。
难在，一旦处理不好就会让人觉得枯燥乏味。
不得不说，这一点《典籍里的中国》就处理得非常妙。
对古书有尊重与敬仰。
第一期节目《尚书》。《尚书》素有“政书之祖，史书之源”的美誉，为了更好地呈现它，主创团队前后用了将近一年的时间酝酿、打磨。
咨询了65位相关专家，查询了68本相关书籍和上千篇论文，整理了几百万字的资料，剧本前后修改了53个版本。
最终，才有了现在我们看到的《尚书》版本。
第二期，则选择了中国首部关于农业和手工业生产技术的百科全书《天工开物》。
有史家经典，也有科技创新，题材不同却一样影响深远。
对舞台有设计与要求。
一出手就是大手笔，单一平面舞台不存在。
要的就是多维度空间，沉浸式感受。270度的立体舞台，就是为了让观众能更有实感地穿梭在历史与现实之间。
用演绎的方式打破学习的枯燥，用舞台的方式突破观众的想象壁垒。
完美呈现节目效果，还需要背后专业团队的支持。
为了让舞台多元化，也为了方便观众解读，《典籍里的中国》现场请来了专家学者讲述那段历史中有意思的故事。
节目在根本上下足了功夫，也就是这些功夫，才让这档节目格外扎实。
打好了坚实的地基，下一步就得看里子能不能撑起观众的期望。
里子怎么看？
从细节。
一部作品的好坏，一定是由很多看得见和看不见的细节决定。
但我实在没想到，有一天我会在电视节目中研究细节。
想要还原一个年代，就得从衣、食、住、行全方面下功夫。节目中展示的舞台剧，食住行都可以暂免的情况下，衣就成了重头戏。
第二期《天工开物》里，李光洁分别扮演宋应星青年、中年和老年。
三个年龄段的角色，挑战显而易见。
上妆细到连手上的汗毛都全部刮掉。
尽管每位人物出场只有短短几分钟的时间，服装却没凑合。
晁错出场时，背景为西汉初，设计团队便参照了文景时期长沙马王堆西汉墓、青州香山西汉墓等出土的服饰。
头上的长冠和武弁帻，一秒就拉人进入情境。
台词也有小心思。
古今穿越的舞台，伏生跟着撒贝宁来到现代，在图书馆中正好遇到现代学生在游览图书馆，听到“手机下载”。
“手机下载”对于生活在古代的伏生来说可太陌生了，怎么让他理解是最大的问题。
如果真的一板一眼解释它的真正意义，完全就是为难几千年前的老人家。
撒贝宁的解释就很巧妙：“所有的人用这面'小镜子'，就可以了解全部信息。”
小镜子，是在古今文化碰撞下的专属解释词。
方便易懂，着实有心了。
而想要把作品影视化，最大的难点必定是在演员的演技上。
再好的设计，碰上拉胯的演技也只能功亏一篑。
但，看到倪大红和李光洁的瞬间，观众的担心一下子就烟消云散。
毕竟，在老戏骨面前说担心演技，这不是在闹吗？！
倪大红开场一个手势就将伏生老者的形象立住了。
伏生坐在桌边看书，喝完手中的茶想要放下茶杯，手晃了好久才勉强将茶杯放进托盘里。
手的每一下颤抖都是演技的体现，也是伏生已经年迈、老眼昏花的写照。
《天工开物》印成之日，宋应星捧起这部为国为民之作，小心翼翼地翻开。
眼里有逆境中终于完成心愿的感慨，亦有对兄长们难以言表的感激。
别看每个片段时间不长，可往深了挖，总能发现一些惊喜。
整个舞台带着独具的魅力让观众沉沦。
观众的哭点源于这些细节的累积，但又不是感动于这些细节。
换句话说，这些细节是成功的关键，但观众的泪点在于细节汇聚后的内涵。
或许，在看完节目开头的观众反应后，很多人都在想：哭什么？
有什么好哭的，不就是一档电视节目吗？
《典籍里的中国》是一档电视节目，但它又超越了观众对节目的固有印象。
戏剧舞台式的呈现，如果放在话剧院里，就是一场极具戏剧张力的现场表演。
每一个舞台与舞台之间的转换，每一个故事点的切场，都紧紧抓住观众敏感的情绪，跟随戏剧情节一步步走进历史。
倘若放在电影院中，又是一个兼具表演层次和泪点情怀的春节大片。
伏生一生太过传奇，如果没有他，《尚书》早就失存。
当年，伏生在回家途中偶遇乱兵。伏生的儿子为了保护书籍不受损害，当场被杀死。
后来，伏生的夫人病重，偶遇路上逃难的人想要烧点书籍取暖，被夫人制止。那是用儿子的命换来的东西，得好好守护。
最终，伏生的夫人冻死在大病中。
而这些书籍却因为多年的雨水浸泡和蚊虫啃咬变得残缺，成为伏生心中的痛。
提及未能守护好书籍，伏生伏案痛哭，就像一个孩子。
伏生一家爱书、护书，是对书籍的爱护，更是对天下人的爱护。
所有的一切皆是从人本出发，这也是《尚书》带给后世的道理：“民惟邦本，本固邦宁。”
最后的伏生穿越千年与小学生的对话，是一场舞台设计，更像是在表达千年来的传承。
因为他，才有了后来的《书》。
后世也因为读《书》，才知先贤治政之本，知朝代兴废之由，知个人修身之要。
这样的传承在第二期《天工开物》里也有体现。
宋应星年轻时立志要做“田里的圣贤”，希望天下人衣食富足。
后来，他便把讲述种粮食的《乃粒》作为《天工开物》的开篇，可见其“贵五谷而贱金玉”的内在理念。
而在300多年后的现代，科学家袁隆平的“禾下乘凉梦”，与宋应星曾经的梦想，其实异曲同工。
袁隆平的超级稻，就是在续写当代的《天工开物》。
一期《天工开物》，让人看到中国人的智慧和创新。
很多人提到中国创新，第一反应会是四大发明，而这部典籍就刷新了我们的认知！
全书共十八卷，123幅图，记载了百姓汲水舂米的日常工具，制取海盐、炼铁纺织……
《天工开物》甚至被西方学者誉为“中国十七世纪的工艺百科全书”，可以说是非常高的评价了。
有人说，如果宋应星当时去英国，应该能拿很多专利。
其实就像蒙曼教授在节目中说的：
“宋应星、宋应昇和涂绍煃这三个人其实就是一个创新组合，袁隆平院士和他的团队是创新组合，屠呦呦女士和她的团队也是创新组合。
“这一个又一个组合就是一代又一代的追梦人，始终秉持着用科技造福民族、造福世界的梦想，传承着深深地刻在我们中华民族骨子里的创新基因。”
《典籍里的中国》承载了太多，也融汇了太多。
无论是快节奏的生活还是浮躁的人心，我们都不该忽略书籍带给我们的力量。
历史从来都不该是历史，我们更应当从历史中汲取养分，去供养现在的自己。
那些被保留下的经典应该成为后世的精神明灯，这是《尚书》的意义，也是《典籍里的中国》的情怀。
所以，《典籍里的中国》有对古籍和历史的敬畏；
有对表演的热忱和揣摩；
更有对每个眼神、每个动作的细致要求。
像这样的文化节目，怎么能不成呢？
本文图片来源：《典籍里的中国》