苏珊·弗雷孔：50年艺术生涯，成就最纯粹的抽象艺术！【一点资讯】
苏珊·弗雷孔《noh》，布面油画，213.7×264.2×3.8cm，2017年
5月23日-6月30日，美国艺术家苏珊·弗雷孔（Suzan Frecon）于卓纳画廊香港空间，带来其亚洲首次个人展览。展览中，一系列最新抽象作品将带领观众亲身感受由艺术家创造的梦幻色彩世界。
抽象的极致
在艺术家苏珊·弗雷孔长达约半世纪的艺术生涯中，最有名的莫过于她的抽象油画作品。这些作品大多由两部分拼接而成，它们既各自独立，也是整体的一部分。她的作品中常常出现弧形及不对称的图案，虽然简洁，但都经过了精心设计，呈现出极为精准的空间比例。
苏珊·弗雷孔《snaefellsjoekull pozzuoli》，布面油画，213.7×264.2×3.8cm，2017年
苏珊·弗雷孔《lantern》，布面油画，
222.3×274.3×3.8cm，2017年
这些由设计与直觉、秩序与偶然共同组成的作品，都来自于苏珊·弗雷孔对抽象主义的不断探索。1989年，她偶然来到了艺术家希尔马·阿夫克林特（Hilma af Klint）的展览现场。这位来自瑞典的抽象主义先行者，深深地打动了苏珊。
苏珊·弗雷孔《orange by edges》，水彩作品，
28.6×83.2×3.5cm，2018年
希尔马对几何图形的运用，使苏珊开始思考纯粹的几何与抽象之间的内在联系。虽然在这之前，她已经受到了众多抽象主义大师们的影响，尝试用几何的语言来表达，但她一直没有自信能够突破大师们的束缚。
苏珊·弗雷孔《terrenum》，布面油画，
214×264.2×3.8cm，2016年
在希尔马的影响之下，苏珊·弗雷孔豁然开朗，她对几何、抽象艺术拥有了全新的思路。“我总是渴望几何解决方案。尽管我曾经没有信心，因而回归到了色彩与笔触上。但现在，希尔马的创作给予了我以鼓励，我会在几何上走得更远。”
苏珊·弗雷孔《(venetian, Indian) holding oranges》，水彩作品，41.6×35.6cm，2016年
在此之后，苏珊·弗雷孔坚定了自己在抽象主义道路中前进的步伐。她将建筑中的几何线条与图案，融入构图之中。她对选定物体的物理特征进行细致考量，但坚决反对作品中存在的文字性（anti-literalist）。
苏珊·弗雷孔《composition in indigo and two other colors (double horizontal vertical)》，木板油画，
25.4×20.3×2.5cm，2018年
芭莎：在你的艺术生涯中，受到了哪些领域的启发？
苏珊·弗雷孔：当我看着身边的艺术作品，我常常被它们固有的本质所驱使，在我的创作意念之中，我感受到了所有艺术形式的共有特征。在不同的文明中，在浩瀚的宇宙中，在精密的科学中，我都能感受到这样的存在。因此对我而言，所有领域内的知识对我的艺术创作都是不可或缺的。
苏珊·弗雷孔《composition in 4-5 colors with lapis and malachite》，水彩作品，36.8×28.3cm，2015年
芭莎：为何选择将两块画布拼接成整体？
苏珊·弗雷孔：我使用两块相同尺寸的画布拼接为整体，两块画布衔接之处的中线，成为了作品基本结构中最重要的元素之一。整幅画作的结构开始于此。画布的尺寸与人的视角是相对的，两者的组合经历了漫长的互动过程，无数次的视觉体验推动、调整着观看作品的过程。
芭莎：如何看待作品中的构图与光线？
苏珊·弗雷孔：我使用不对称且不断变化的光线，使作品变得“透气而变形”。整个作品最底层的基础便是大型画布，它按照预先设定的比例生成了整个画面。色彩、材质、光线、构图，这些因素相互作用，最终完成了一幅完整的作品。
苏珊·弗雷孔《from composition with orange and green (nicosia)》，木板油画，75.2×61×2.9cm，2017年
在她看来，最极致的抽象主义是纯粹而简洁的。“我一直拒绝任何具体的联系或图像进入我的作品，只有当你说不出来画中的事物像什么时，这些作品才达到了抽象艺术的最高境界，才是最成功的标志之一。”
艺术家苏珊·弗雷孔
记忆中的色彩
除了对构图的探索，在色彩中，苏珊·弗雷孔也形成了自己的独有风格。1941年，她出生于宾夕法尼亚州的墨西哥区。孩童时期，她曾在农场度过了一段美好的时光。农场里丰富多汁的水果让她记忆犹新。而不同的果实在南方艳阳下，闪耀着缤纷灿烂的色泽，更让她难以忘怀。
苏珊·弗雷孔《vertical gold composition with violet 1》，水彩作品，44.1×17.1cm，2011年
在日后的创作中，她追溯着童年时的记忆，自创性地重新调配了颜料与油脂的比例，将记忆中的鲜艳色彩呈现于作品之中。随着创作经历的不断丰富，那些时而明亮、时而厚重的色彩，更多地代表了她对记忆、对自然、对周围世界的认知。
艺术家苏珊·弗雷孔的工作室一角
艺术家苏珊·弗雷孔
由不同比例的原材料调配的颜料，除了带来了独特的色彩体验，更是为画作的质感加入了更多未知的变化。画作的外观有时细腻而富有迷人的光泽，有时却呈现出粗糙、哑光的磨砂质感。在同一平面中，完全不同的两种质地相互碰撞，孕育出强烈的视觉对比，一种极富张力的气场由此发散。
芭莎：在你的创作中，色彩的灵感来源于何处？
苏珊·弗雷孔：这些色彩通常与我身处的世界紧密相关，但它们只存在于画作中。我画的不是我所看到的具象事物，我追求的只是绘画的本质：究竟什么是绘画。
芭莎：色彩在你的创作中，扮演着怎样的角色？
苏珊·弗雷孔：色彩对我理想创作的实现至关重要。我将所有色彩具备的复杂性、它们各自在内外特质上的细微差别，以及光线的变化结合起来，三者共同构成了最终的视觉效果。
卓纳画廊纽约空间展览现场图
曾经有人对此评价道：“弗雷孔以梦幻多变的色彩，使结构的力量暂时停滞。”而她在此之上，还会让自然光线加入其中，成为作品的一部分。时刻都在变化的光线，让作品蕴含了无限可能。
卓纳画廊香港空间展览现场图
卓纳画廊：“Suzan Frecon”
2008年，苏珊·弗雷孔正式加入卓纳画廊（David Zwirner）。2010年秋天，卓纳画廊纽约分空间为她举办了第一次个人展览。如今，她已经在卓纳画廊内举办了六次个人展览。
卓纳画廊伦敦空间展览现场图
此次位于卓纳画廊香港空间内举办的同名展览“Suzan Frecon”，是苏珊·弗雷孔在亚洲举办的第一次个人展览。展览中的作品均为其新作，但因为创作时间跨度很长，所以画布上既体现出艺术创作的持续性，也更能吸引观众的持久关注。正如艺术家本人所说：“这些作品，都是你能亲身体验的画作。”
卓纳画廊香港空间展览现场图
这些凝聚了艺术家长达50年创作心血的佳作，完美展现了苏珊·弗雷孔对构图、色彩、光线的无限探索。跟随她的脚步，观众能彻底沉浸在这如梦如幻的色彩世界之中，感受最纯粹的抽象主义之美。
艺术家苏珊·弗雷孔采访视频（视频时长约3分钟）
展览名称：Suzan Frecon
展览时间：2018.5.23-6.30
展览地点：卓纳画廊香港空间 香港皇后大道H Queen's 5-6层