虚与实的辩证｜如如室

林散之老人曾云：“取所藏古今名碑佳帖，细心潜玩，都于黑处沉着，白处虚灵，黑白错综，以成其美，所谓知白守黑，此理最微，君宜领会”——虚实之间，亦篆刻法理之要也。此篇中之近作，欲以线之粗细、疏密、刚柔、繁简等诸角度传达虚实之理，表现手法取之于陶印、石印、封泥等。

我们从唯物辩证法的角度来看虚与实的联系，不难发现，“任何事物都不能孤立存在”在这里也是完全成立的。虚实存在于我们的印面之中，二者联系密切，虚要通过实的存在表现出来，实亦需通过虚的曼妙映衬出来。

虚与实又是一对矛盾体，这对矛盾体力量上的此消彼长，便是促使我们印面变化的因素之一，或者说我们可以利用这一对矛盾，生发出不同风格的印面表现。

刀感与笔意，是一件作品面貌的表现中不能不提的两个方面。我们知道，辩证法中讲到，度是保持事物质的稳定的数量界限，超出度的范围，此物则转化为他物。而一件作品中刀感和笔意的界限分配，哪里能说得那样清楚呢？但我们却可从中感悟到一件优秀的作品，必然是融合了刀感与笔意在其中的。以追求视觉冲击力的纯刀感的作品，和失去筋骨的太过追求笔意的作品都不能算是一件好作品。

虚实究竟是什么呢？我想可以从印面中的完整形与残破形理解，也可以从印面中的“红色”与“白色”对比来理解，还可以从线组和单线的对比理解，亦可从线条的粗细对比来理解……

古人用笔用墨之道：“凡用笔有五种，曰锥画沙、曰印印泥、曰折钗股、曰屋漏痕、曰壁坼纹。用墨有七种，曰积墨、曰宿墨、曰焦墨、曰破墨、曰浓墨、曰淡墨、曰渴墨。”——篆刻之法亦可取其一二。

少少许胜多多许，繁简的处理中，把节奏加入其中，横与竖的，直与曲的，皆可为之。

在篆刻的创作过程中，由“不明其理”的初期阶段的感性表现，逐渐到理解了一些问题的理性阶段，再到基于理性基础的感性的表达，才是进入到了高级的阶段。有表有里，务其实而探其虚，知其虚而表其实，辩证的去思考和实践，此进步之阶梯也。