他把石涛和八大两人还有徐青藤，陈道复把四个人的东西，融合在一起，变成了大千先生自己独有的“大千荷”。首先这纸是半生半熟的，墨也是很传统的，要手工研墨，因为荷花在纸面上有一种厚重感，和墨汁呈现的效果不一样，墨汁这个东西，因为是化工的东西，然后它的渗透性很强，当然，这种厚重感也就没了。大千先生对画荷花的要求，荷叶必须是隶书的用笔，荷杆必须要中锋用笔。
大千荷代表作
“确实是，我们首先一看，一片荷叶里面看得到非常厚重，厚重之中呢，而且它又有种透明感，墨用的好，不脏不腻，透明感、层次感也很丰富，一笔下去，墨的浓淡层次又显现得很好，除了墨好，也突显了用笔的笔法。”
作品局部图
“还有一个更重要的“水法”，“水法”今天可能已经没有人研究了，大千先生是研究水法的，他对墨和色彩和水之间的使用过程当中，他要求对墨的表现叫“活墨”，就是生活的活，鲜活的活，他忌讳死的，就是一片死黑的东西或者一片死灰的都不行，一定要让运笔过程中的水和墨和笔发生变化，这种变化的最后，总体上一幅完成的作品和构图上来讲，形成了一种气韵生动的感觉。”
“马先生学习张大千的东西是比较全面，因为张大千先生是我们近代、现代是一个比较非常著名的画家，他的传统功力深厚，一个是他有创新，再有一个就是他的题材比较广泛，花卉、山水、人物都可以画，包括对敦煌壁画的大规模临摹。他能够把荷花及对荷花的理解，对于历代这个画家所用的笔法，融合在一起，是很伟大的，所以马先生学习他的荷花，在花卉中学习他的荷花，也是对张大千艺术的一种学习，对继承来说是一个非常好的方面。”
“很多工笔画家他一到写意的时候就露怯了，但是马先生确实是甭管是大写意的还是工笔的，面面俱到，都做得很到位。”
“雷先生讲得非常全面到位。我补充一点就是，马先生实际上他的基础是从费晓楼、徐燕荪的工笔人物入手，
费晓楼作品
徐燕荪作品
其中有一段也是拜吴悦石先生为师，学习写意的画。刚才雷先生也说了，大千先生是一个全才，他从仿宋元到石涛、八大，到去敦煌临摹，到最后创作自己的风格，到晚年他的泼彩。大千先生一生在各个技法上都有自己的代表的作品，在水墨大写意的技法上，它是以荷花为最突出的一个表现，也有非常好的顶尖作品。
吴悦石作品
徐悲鸿讲，500年来一大千，但我觉得徐悲鸿后来还没有看到他最后的泼彩，他从技法上已经达到了几百年来的高峰水平，但是后面他又打破了自己的一个高度，突破了自己，走上一个新的高度。所以，我很欣赏和佩服马先生的勇气，我们看到，虽然都是学大千先生，但是展现不同的技法，不同的气势。”
“我看过黄永玉先生画画，厉害，画大画，拿着笔，一条线，手拿着笔脚下在走，气才不断。要不然手伸出半径，一最多一米就断了，所以传统基本功还有老先生这种东西，我们为什么要学，这个东西我也要学，只要我认为他能够超于常人的，我都得学。”
“这幅画我觉得可喜在哪呢？可喜在这是马先生自己创作的，用学习的张大千先生的笔法、构图，吸取了这些有营养的东西，然后自己根据感觉，根据自己的想法，创作了这么一幅荷花图。我觉得这是难能可贵的，因为他已经从临摹走出来了，走到了可以创作，我觉得这是一幅很难得的作品。”
“荷花我是非常喜欢的，为什么？荷花有它独特的气质，有时也叫“气节”。周敦颐的那篇《爱莲说》：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖。”我们欣赏一幅作品，除了他表面的笔触气势，还要看到它的气质，是不是把荷花的气质也体现出来。我们看八大的荷很简练，他的构图就给人一种孤傲的气节，所以也成为了八大的一个独特的符号。我欣赏马先生，这作品非常耐看，当然可以远观也可亵玩，每个细节，从大体的给人一种感受、感触，到他的每一个笔触，每一个细节，我觉得这也是这幅作品给观者的一个完整享受。”
“还有一个最重要的就是，从古至今，不管是哪一家，哪一派宗师，一直在强调“写”。刚才大家一直都在聊画，但我们从古至今，很多历代大家、宗师，还有包括近现代的这些大师们，你看他落款，某年某月某日“写”,这个“写”字就很重要，为什么呢？明明是画画的作品，他为什么要写个“写”，也就是说，这是我们对用笔的特殊要求。
张大千落款
所以这个“写”字，就是对作者掌握毛笔、掌握对宣纸、水墨、色彩处理的功夫，有一个明确的要求，不是随便拿着笔在这划拉划拉，照猫画虎的点几笔。大千先生他在画论里说的很清楚，画荷杆一定要用中锋，画荷叶一定要用隶书用笔，他已经说得非常清楚了。”
作品局部图
“是的，绘画作为一种技艺，“写”是为了跟“描”有个区别，这就是中国画跟其他画种的一种区别，是高于其他画种的一个很重要的因素。”
“还有一个，就是从古至今，大家每天都在研究，我们今天的自媒体，融媒体时代，各种信息来源非常发达，张嘴就笔墨，闭嘴就笔墨，人人都是笔墨。黄馆长总是说我爱“较真儿”，那我一问您是搞什么的？“我是搞书法的”，那您告诉告诉我，什么叫书法？然后基本上十个人里有九个人中稍微聪明一点的说：“书法不就书写文字的方法吗？”我说：“错了，我说你去看看辞海，辞海里也没有”，辞海里讲的是现象。我个人理解这个事儿，我要不把它搞透，那么我也会跟其他人一样误入歧途。我个人理解书法的“法”，讲的是标准、道理，也就是说：“用毛笔书写汉字，能够形成标准，被千古传承的才能叫书法，否则的话都是写字。”
“重要的是你能不能传承，不能传承就是写大字。能不能传承，百年以后再说，让后人来评。”
“对，让后人来说吧，刚才雷老师一直强调要看落款，落款就是看书法。”
“刚才我关注了，画刚一拿出来，雷先生就先看落款了。”
“确实是，我也有这么一个粗陋的看法，只要是书法不行的话，如果书法都不懂的话，这张画我就没有收藏价值了。”
“应该是。”
“甭管他名气再大，卖的再贵，如果他字都不会写，那还叫什么中国绘画。”
“谢赫六法里有一条叫“骨法用笔”，什么叫骨法用笔？就是你看到这里，不管是点还是线，还是面还是笔道，它是有质量有力量的，是富有弹性的。如果没有质量，没有力量感，没有弹性感，这个用笔就基本上就不是“笔”了，我说的“笔”不是工具的“笔”。”
“笔墨要有力，力透纸背，这个不是真的要用很大的力气的意思。”
“还有一个对墨的理解，很多人都不一样。可能今天我个人认为，由于我们教学体制和大纲的这种定性的这种模式，今天所有美院的学生一看画，他马上上来说你黑白灰，他绝不会说焦浓重淡清，因为黑白灰这是西方绘画对色彩、对光的简单的一个概括。实际上我们要用这个道理来做一个比对。那么你黑白灰就三个调子，我们焦浓重淡清是五个，从意境、从虚实的呈现上，我们应该要胜过于黑白灰的。”
“所以一个“写”，讲的是用笔墨处理虚实关系，还有包括气韵都在里面，骨法用笔这是很关键的。刚才您也说到国人讲力透纸背，还有更炫耀的如锥画沙，屋漏痕，都是讲我们的用笔。”
“所表现出来的线质。”
“也就是说不管是我们写的字，还是我们画的画，我们用毛笔在宣纸上写过的或者画过留下的痕迹，它是有质量标准的。我们为什么几十年头也不回的，不再抬头的一直在做临摹学习，不断的，因为我认为我的功力没达到，还不够我去。”
“再去创新的时候还自觉不够功力。”
“当你功力达到了，可以任意去构思的时候，这个时候肢体肌肉上形成的记忆和大脑里面形成的记忆，抬笔就是张大千，挥手就是吴尚硕。”
“就有一种说法是所谓创新，是传统装满了之后溢出来那部分，没有装满，谈何创新。好，今天就说到这里。”
