潘天寿：艺术之高下，终在境界|潘天寿|艺术|中国画|水墨|画家|绘画

　　

　　潘天寿 灵岩涧一角 1955年作 116.7×119.7cm 纸本水墨设色 中国美术馆藏

　　

　　潘天寿 露气 1958年作 130×154cm 纸本水墨设色

　　一、艺术与人生

　　高尚之艺术，能使人心感悟而渐进于至真、至善、至美之境地；美育，为人类精神自我完成之重要一端。

　　——论画残稿

　　艺术原为安慰人类精神的至剂，其程度愈高，其意义愈深，其效能亦愈宏大。艺术以最纯静的，至高、至深、至优美、至奥妙的美之情趣，引人入胜地引导人类之品性道德达到最高点，而入艺术极乐之天国。蔡 孑民先生主张以美育代宗教，亦就是这个意思

　　——1949年，关于“国画与诗”

　　中国画向来重气韵、重意境、重格调，同中国的诗一样，靠的是胸襟、学问、修养。如果读者看了一幅画，读了一首诗，亦能在胸襟、学养上有所提高和收获，这就起了很好的作用。好的画，好的诗，可以使人 超脱名利欲望的束缚。

　　——1963年，对来访学生语

　　

　　潘天寿 记写雁荡山花 150.8×359.6cm 1962年作 中国美术馆藏

　　

　　潘天寿 雁荡山花图轴 122cm × 121cm1963年作

　　二、艺术之民族性

　　一民族之艺术，即为一民族精神之结晶。故振兴民族艺术，与振兴民族精神有密切关系。

　　——《听天阁画谈随笔》

　　每一个国家民族，应有自己独立的文艺，以为国家民族的光辉。民族绘画的发展，对培养民族独立、民族自尊的高尚观念，是有重要意义

　　——1959年，《谈谈祖国目前的国画情况》

　　艺术这个东西要有不同的，不要去强求相同。各民族、各地域的作家创作出来的东西有不同的风格、形式、气魄，这是好的。如果都相同起来，那不是艺术，而像机器生产。当然，艺术大的原则还是同的，但不同民族，不同凭作家的表现有所不同。不同就是它的成就。

　　——1965年，在浙江美术学院附中作中国画讲座

　　

　　潘天寿 松鹰 1948年作 149×40.5cm 纸本水墨设色 中国美术馆藏

　　

　　潘天寿 凝视

　　三、继承与变革

　　凡事有常必有变：常，承也；变，革也。承易而革难。然常从非常来，变从有常起；非一朝一夕偶然得之。故历代出人头地之画家，每寥若晨星耳。

　　——《听天阁画谈随笔》

　　笔墨技法，既然是我们民族绘画艺术的特点，这种技法，既然是多少年代、多少画家的创作经验积累起来的，因此我们就须重视它，很好地研究它、整理它，将它继承下来。不要没有经过分析就轻率地去抹煞和否定它。

　　——1955年，在文艺思想讨论会上的发言提纲

　　出新，也就是要有时代性。同时，画家必须有自己的个性、风格、特点。因绘画是思想意识的反映，它表达作者一定的思想感情，有的画明显，有的画不明显，但总之是有感情的。既要有时代性，又要有个性。

　　——1963年，在泰安谈中国画问题

　　

　　潘天寿 雨后千山铁铸成 1961年作 89.9×45.9cm 纸本水墨设色

　　

　　潘天寿 江洲夜泊