清淡雅逸，文人雅韵——王素《人物扇面》

清代的扬州，曾是中国书画最繁荣的城市，据记载，清代近三百年里，见于著录的扬州画家就多达六七百人。但到了晚清，受经济等因素影响，扬州画坛相对较为沉寂，仍聚集着不少的绘画人才，如王小某、闵小白、史小砚等组成的“扬州十小”画派，他们以一种结实、活泼茁壮之气，逐渐扫除了清代文人画那种清淡秀润的萎靡不振之风，使晚清日益衰退的艺术表现力开始有了新的转变，而他们中的主要代表人物之一便是王素。

王素(1794—1877)，字小梅，又字小某，晚号逊之，甘泉(今江苏扬州)人，晚清海派六十家之一，幼年师从鲍芥田，又多临华岩，擅画人物、花鸟、走兽、虫鱼，无不入妙，道光初与魏小眠、王应祥并驾齐驱。《芜城怀旧录》记：“画宗新罗，为海内所重，尝住观音庵，当时士大夫皆非王画吴书不足相配。若不得其一，即以为减色。”吴者，指道光、同治年间著名书画篆刻家吴让之，王小某与吴让之书画声名并重。

王素所作人物、花鸟、山水图

王素是一位艺术才能比较全面且认真学习传统的画家，他不但擅长画人物，也兼花鸟、山水，其表现手法多样，既能小笔勾描，又能大笔挥写。他的山水窥宋元，意境深远，疏秀而简淡，并能以小取胜，能在尺幅中表达极为宽广的意趣。但王素的主要成就表现，还是在人物仕女画上，上海博物馆所藏的《钟馗图》，是王素人物画作品中的佳作。

王素 钟馗五美图

立轴 纸本设色 176.8cm×93cm

上海博物馆藏

仕女画是中国传统人物画的一种，已经有两千多年的历史，出土的秦汉时期墓室壁画和画像石砖上，就常见有女子形象。魏晋南北朝社会动荡，文人雅士们寄情于绘画，这一时期的仕女画人物形态优雅修长，自有一股仙风道骨的韵味。隋唐时期的仕女画发展更加繁荣，尽显唐代时期贵族女子丰腴富贵之像。宋元时期，仕女画得到全面发展，题材丰富，出现了大量描写闺阁女子生活题材的画作，如游园、赋诗、书写、避暑、观灯等，塑造了清秀雅趣、形神具备的女性形象。至明清，山水画盛行，仕女画一度陷入沉寂。清代中期后，随帝王的喜好、上层贵族的追捧与市民小说的盛行等各种社会原因，仕女画再度兴旺，创作活跃，出现许多擅画仕女画的名家大作，王素则是其中比较杰出、颇具特色的一位。

王素在生宣上画仕女人物，惯长一种小笔写意是他的显著特点。其仕女画虽不及焦秉贞、冷枚那样工丽研雅，线条也不如费丹旭那样挺进流畅，却能使人感到清淡雅逸、蕴情含蓄，具有文秀之气，王素着意刻画的是人物的意态美。其线条吸取了“扬州八怪”写意花鸟和黄慎、闵贞写意人物的特点，墨色的变化颇为丰富，线条根根写出，顿挫自然，有节奏感，增加了画中人物的韵味。

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王素 人物扇面

设色笺本镜片 17x51.5cm

钤印：小梅（朱）

域鉴2021秋拍

由于当时仕女画文秀柔荏之风崇为时尚，所以王素笔下的仕女形象，都是姿致娴逸，体态柔弱，追求秀、静、慵、愁、怨、凄等情调，给人一种“弱柳扶风”之感和“风露清愁”之态。其所画仕女形神兼备，笔墨疏秀而变化丰富，但多属细秀一路，在技巧上也崇尚细巧秀逸，注重疏秀清灵的笔墨情趣和浅淡明快的色彩效果。在造型方面能准确掌握，神态毕肖，栩栩有生气。

此幅人物扇面作品画风典雅，造型准确，神态逼真，用色清新，用笔纤细而又不失弹性，人物造型准确精微，线条工细流畅，用笔工整细腻。画作中的女子拥有削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，风露清愁的韵致，为作者佳作之一。

由于王素章法严谨，造型准确，常作习画者范本。此外，董玉书《芜城怀旧录》说：“扬州画师初推小某、小某以后又推若木，若木以后当推石湖。”而画家李石湖又是王小某的再传弟子，可见王素的绘画对于清代扬州后期的绘画，影响是很大的，若想亲眼一览王素风笔，不妨10月8日至域鉴秋拍预展现场细观。