思逸神超珍若拱璧 | 北京荣宝·中国书画作品专场（第四期） / 四六文摘

北京荣宝网络文物拍卖会自2020年2月底推出以来，历经一年多探索升级，目前已成功举办五届网络文物拍卖会，屡创佳绩，并成为网络拍卖界的生力军。同时，北京荣宝秉持一贯严格的品控、严谨的学术精神，凭借专业过硬的团队，以及荣宝斋三百年品牌和文化产业链的保障，整合多方资源，让更多的藏友通过网拍平台也可放心参与竞拍，由此也得到越来越多新老藏家的关注。不忘初心，继续前行，北京荣宝第六届网络文物拍卖会如约而至，期待您的参与和支持。

北京荣宝第六届网络文物拍卖会已于10月18日起陆续上线，本次拍持续27天，共29个专场，涵盖各个品类，既有中国书画、古籍善本、佛教典籍、文房雅器、名家琢玉、木板水印、宜兴紫砂等传统拍卖门类，又推出了更为贴近生活的门类，如“十全康宁滋补专场”和“茗茶佳韵·精品旧藏老茶专场”，力图打造一场文玩盛宴。

“思逸神超·中国书画作品专场（第四期）”，作为北京荣宝网络文物拍卖会的经典专场，一直深受广大藏家瞩目，本场书画共计32件，三大亮点抢先看：

其一：精品佳构，大师云集。本场囊括了张大千、王雪涛、何海霞、田世光、孙其峰、周思聪、白雪石、娄师白、董寿平、陈佩秋、黄君璧、马晋、溥佐、秦仲文等近现代大家精品之作，待君品鉴。

其二：来源清晰，有据可查。如王雪涛《喜在眉梢》有米景扬先生边跋；孙其峰《鹰》经作者本人鉴定为真迹，并附孙其峰书画院证书；秦仲文《山林小屋》来源于文物商店旧藏。除此外，本场所有拍品皆附北京荣宝拍卖证书。

其三：价格亲民，以飨同好。黄君璧《独钓图》以1.5万元起拍；何海霞《陕北清秋》起拍价仅3.2万；王雪涛《红叶八哥》起拍价仅4.8万，各种大家小品，以飨藏家。

-北京荣宝-

-第六届网络文物拍卖会-

思逸神超·中国书画作品专场

（第四期）

-线上预展时间-

10.28-10.30

-拍卖时间-

10.28-11.01

思逸神超精华速览

山水画

领衔本场的是张大千拟张僧繇笔意所作的《秋山望远》。张僧繇，梁武帝时御用画家，地位颇高，且善于绘画，与陆探微和顾恺之并称为“六朝三大家”。张大千在深究石涛、八大画风之后，上溯唐宋、魏晋，广泛临摹所见、所收藏之古画，积累了丰富成熟的绘画技法。

《秋山望远》正值其广泛吸收各家所长之时，然其学古不囿于古，形成了其个人面貌，他以张僧繇笔意、唐人意趣，运其胸中丘壑，无论是从画法还是设色上都颇有古意，实为张大千拟古之精品。

Lot 009

张大千《秋山望远》

84×33cm

立轴设色纸本

起拍价：RMB 450,000

钤印：张季、大千、张季、大千居士、蜀郡张爰、两到黄山绝顶人

款识：

1.散释十三兄过我大风堂，以为此帧深得唐人拙朴意，将挟之而走，此何之教耶？题此汗涔涔满衿袖矣。大千弟爰

2.壬申春日，仿吾家僧繇法于大风堂下。大千居士爰。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

何海霞，1943年拜张大千为师。1956年在中国美术家协会陕西分会任专业画家。五十年代末至六十年代初，与石鲁、赵望云等一起切磋画艺，受到美术界的广泛关注并成为长安画派的重要画家。

西北地区的自然景观给了他不少灵感，提供了许多艺术创作素材，形成其个人鲜明的绘画风格，立意雄奇，骨体坚凝，笔力雄健，墨色浑厚，蔚为大观。如下《陕北清秋》正是西北风光一瞥。

Lot 010

何海霞《陕北清秋》

69×41cm

立轴设色纸本

起拍价：RMB 32,000

钤印：海霞

款识：陕北清秋。海霞写生。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

黄君璧（1898—1991），原名允瑄，晚号君翁，本名韫之，以号行，中国现代著名国画艺术家、教育家。与徐悲鸿、张大千同辈齐名，与溥心畲、张大千合称“渡海三家”。

黄君璧的传统功底深厚，经历了现代中国画的继承、演变、革新的过程。他学画之初得西洋水彩的训练，后上窥宋元名迹，此作构图采用了“马一角，夏半边”式的边角之景，突破全景式构图。大片留白的处理方式，使得作品更加简洁完整，主题更为明确突出。在笔墨方面，通过此作可以看出黄君璧善于用水，湿笔、重点、粗线皆是其个人独特笔法，营造出一片水汽氤氲的景象，令人耳目一新。

Lot 023

黄君璧《独钓图》

27×27cm

镜心设色纸本

起拍价：RMB 15,000

钤印：君翁、黄君璧印

款识：庚申秋月画于白云堂，君翁黄君璧。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

花鸟画

王雪涛先生是现代卓有成就的花鸟画大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他十分重视实物写生，又善于默记，故而能够在创作中准确地表现处于动态中的花鸟，如本场六幅王雪涛小写意花鸟的精品之作：《水仙绶带》、《牡丹双蝶》、《红叶八哥》、《花卉草虫》、《三秋图》，都是表现转瞬即逝的情趣。

“绶带鸟”（一说“寿带鸟”），绶带为古代官吏佩官印所用的彩色丝带，且“绶”与“寿”同音，寓意官途与长寿，是历代花鸟画家所热衷表现的对象，近现代画家也不例外，如本场中的王雪涛《水仙绶带》、田世光《双寿图》。

此幅《水仙绶带》是王雪涛先生1939年为耀武先生所作，整幅作品构思巧妙，从笔墨神韵，到造型布局都恰到好处。画面中竹，石，水仙三者层次分明，交相呼应，相得益彰，红色绶带位于画面左上方，生动活泼，醒目提神，为作品中之“画眼”。纵观整幅作品可以感受到王雪涛先生通过这些物象呈现出一种吉祥美好的寓意。系其早年不可多得精品之作也。

Lot 004

王雪涛《水仙绶带》

108×34cm

立轴设色纸本

起拍价：RMB 120,000

钤印：王雪涛印、迟园

款识：耀武先生雅教，己卯秋月雪涛写。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

《牡丹双蝶》这幅作品体现出了画家高超的观察能力，捕捉到了蝴蝶刚刚立于花瓣之上的时刻：右边的蝴蝶一只触角刚刚触到花瓣，还未立稳，其他触角还悬在半空。如此细致的观察，恐一般画家难以企及，画面中牡丹的“静”与蝴蝶的“动”相得益彰，可谓是“动中有静，静中有动”。且此作中的牡丹和蝴蝶，造型准确，特点鲜明，鲜活多姿，生动可爱，富有生命力，虽寥寥数笔，却将这瞬间的动态刻画得栩栩如生。

从这幅画作的笔墨设色中可以看出他深受老师王梦白以及任伯年和吴昌硕的影响，艳而不妖，用笔姿纵却不失法度，既摆脱了明清花鸟画的僵化程式，又创造了清新灵动，雅俗共赏的鲜明风格，个人绘画面貌十分突出，实为可遇不可求之佳作。

Lot 003

王雪涛《牡丹双蝶》

69×45cm

镜心设色纸本

起拍价：RMB 225,000

钤印：老雪

款识：德恭同志属。己未夏日，雪涛写。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

王雪涛《喜在眉梢》是王雪涛赠友人“志甲同志”之作。画中一喜鹊立于梅花枝头，取“喜上梅（眉）梢”之意，寓意吉祥，别出心裁。

Lot 001

王雪涛《喜在眉梢》

64.5×42cm

镜心设色纸本

起拍价：RMB 185,000

钤印：王雪涛印

款识：喜在眉梢。志甲同志一笑。雪涛写。

说明：

1.米景扬先生边跋。

2.此作品附北京荣宝拍卖证书

娄师白，原名娄绍怀，字亦鸣，斋号老安馆。1942年毕业于辅仁大学美术系，专事绘画。生前为国家一级美术师，中国美协会员，中国画研究会理事、副会长，中国国际书画艺术研究院研究员，燕京书画社顾问，中国书画函授大学名誉教授。

娄师白虽然是齐白石年龄最小的入室弟子，但却是齐白石颇为得意的弟子之一，其笔下的小鸭子与齐白石的虾、徐悲鸿的马、李可染的牛、黄胄的驴并称为“中国20世纪水墨五绝”。他既是“齐派”艺术的继承者，也是发扬者。画家在《双喜图》中以水墨写意表现了三只雏鸭正仰头望向上方的芭蕉叶，虽寥寥几笔，却将鸭子茸毛的层次、芭蕉的茎叶表现得恰到好处，正如齐白石的“虾”，生动传神，极具艺术价值，实为一幅可遇不可求的佳作。

Lot 016

娄师白《接喜图》

134.5×68cm

立轴设色纸本

起拍价：RMB 130,000

钤印：师白

款识：全国经贸系统职工书画展。娄师白作。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

著录：《中国对外经贸系统书画展选集》P12，对外经济贸易部对外贸易教育出版社出版，1990年北京。

田世光早年拜张大千门下，为大风堂弟子之一。他尤擅花鸟、山水，此作《双寿图》正是其花鸟与山水相结合的精品之作。

图中绘两只“绶带鸟”，取其谐音，故名为《双寿图》，寓意吉祥。从绘画技法上来看，是集宋元双勾重彩工笔花鸟画的大成之作，且难能可贵的是，他学古但不泥古，赋予了他新的时代精神，不愧为现代工笔花鸟画名家。

Lot 007

田世光《双寿图》

69×138cm

镜心设色纸本

起拍价：RMB 150,000

钤印：田世光、公炜

款识：双寿图。田世光于昆明湖畔柳浪庄上。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

竹子自古以来就是文人墨客热衷描绘的对象，宋代的文同、苏轼，元代的柯九思，清代的郑燮等文人都有许多竹子题材的创作，近现代也不例外。本场中就有四幅有关于竹子的艺术创作，分别为陈佩秋《竹石小鸟》、白雪石《竹》、吴华源《竹石》、秦仲文《墨竹》。

其中，陈佩秋的《竹石小鸟》尤为值得关注。陈佩秋，著名书画鉴定学家，与其先生谢稚柳堪称为书画界的伉俪夫妇。除书画鉴定之外，陈佩秋还十分擅长书画之艺事，尤其擅长画竹。通过此作，可以看出，陈佩秋笔下的竹，竹叶繁而不乱，深得画竹之画理，且擅长用墨之法，将“墨分五色”发挥到了淋漓尽致，将竹叶的阴阳向背、转折之处表现得恰到好处，乃陈佩秋画竹的精品之作。

Lot 017

陈佩秋《竹石小鸟》

87.5×46cm

立轴设色纸本

起拍价：RMB 65,000

钤印：乂之

款识：健碧画。

说明：此作品附北京荣宝拍卖证书。

人物画

周思聪是我国20世纪美术史上杰出的女画家，一生留下了不少极具影响力的佳作。在她的艺术生涯中，她曾受教于蒋兆和、潘絜兹、叶浅予、李可染等画坛大家，吴冠中誉其：“是个真正的艺术家，她的艺术和人品在中国都是一流的。”

她的人物画由外物的感知化为内心的披露，由描绘化为抒写，由精严生动化为简练、虚静、率真和稚气，由激动情绪的表现化为静默无言之美的吟唱，这时她人物画的风格意蕴已经彻底走出了师辈的门墙，在水墨写实风格之外形成了唯她独有的风采，显示了优秀的中生代画家不因袭前人也不因西风猎猎而迷失自我的识见与定力，正如本场的《儿戏图》和《少女》。