时隔多年，「演员」成龙终于又回来了
从此过上没羞没臊的观影生活
这个国庆档的局面有点尴尬。
比较有话题度的几部作品都反响平平。
反而是沉迷烂片批发的成龙和王晶。
居然同时祭出了「十年最佳」。
相比王晶随机触发的「超常发挥」。
成龙的新片显得更有诚意。
因为王晶再扑腾，还是那个王晶。
而成龙。
这次是截然不同的成龙。
没错，派爷今天要介绍的这部片子。
就是昨天刚刚上映的——
英伦对决
The Foreigner
派爷想先吐槽一下这部电影的片名——
《英伦对决》。
这么无趣的名字实在太没食欲。
要不是怀着为婊婊们试毒看片的心情。
派爷可能都不会走进电影院。
（这个片名明明应该送给前一段时间让阿汤哥和千年女尸在伦敦表演追逐战的《新木乃伊》。）
看完电影，派爷再次确认：
这个片名确实是耽误这部好片了。
《英伦对决》根据Stephen Leather的小说《The Chinaman》改编。
故事以北爱问题为背景。
为了方便婊婊们理解，派爷简单说一下。
1923年，英国国会将爱尔兰分为2部分。
南部的23个郡独立为爱尔兰共和国，北部的4个郡作为北爱尔兰仍留在英国。
但北爱尔兰一直想争取独立。
政客和暴力分子势力盘根错节，恐怖袭击不断。
《英伦对决》讲的就是一场北爱恐怖袭击的故事。
成龙饰演的关曾经当过特种兵，参加过越战。
越战之后带着妻子和女儿逃往新加坡，最后辗转来到英国。
途中，妻子和女儿被泰国海盗奸杀。
关守着唯一剩下的女儿安安分分在英国开餐厅。
原本应该是普通的一天。
关带着女儿去服装店挑选派对要穿的礼服。
结果北爱恐怖分子在隔壁的银行发动了恐怖袭击。
致使关的女儿丧命。
这最后一击夺取了关人生仅剩的温馨。
为了给女儿报仇，63岁的关不断找布鲁斯南扮演的政客莱姆追问幕后真凶的名单。
并最终单枪匹马干掉了实施爆炸的恐怖分子。
从剧本来看，这倒不算是一个多有新意的故事。
但绝对是一个你从未见过的成龙。
婊婊们都知道。
成龙主演的电影之所以都被称作「成龙电影」。
是因为他的个人风格太过强烈，通常都会盖过导演特色。
但《英伦对决》会让人忘掉这是一部成龙电影。
影片的「去成龙化」非常成功。
这让派爷不得不赞叹导演马丁·坎贝尔的把控能力。
这位拍过「佐罗」和「007」的导演果然不负虚名。
整部电影的色调一直保持阴沉。
配合英国的天气和政治博弈的波云诡谲以及关复仇的主题。
显出了一种成龙电影里少见的高级感。
片子虽然以人物和故事为着力点。
但叙事却十分干脆。
以往的成龙电影喜欢用固定广角镜头展示环境，增强国际感。
为了突出打戏，展现完整的动作。
中、远景用的比较多，剪辑较少。
但在《英伦对决》里，马丁·坎贝尔采取了相对比较自然的拍摄方式。
没有刻意通过航拍、大远景和场景交待营造大片气势。
而用了更多的特写侧重表现人物内心。
观众只用看着剧情的推进就能感受到关想给女儿报仇的偏执。
成龙本身也为电影的去成龙化出了很大力。
作为功夫喜剧的代表，成龙早就有了一套自己的表演模式。
武打戏份多，且动作设计感极强。
凭借擅于借助各种手边道具，从凳子椅子到锅碗瓢盆五一不能。
获封「家具城功夫之王」、「宜家战神」等称号。
成龙还有另一个标志性动作——
打架手一定要疼。
都是很有喜剧色彩的设计。
在《英伦对决》里，完全是写实风格。
拳拳到肉、没有虚招。
通过镜头的快速剪辑来突出紧张感。
打戏依然很精彩，但仅仅是辅助。
人物才是《英伦对决》的关键。
这也是成龙最具突破的地方。
平日里的成龙人设很固定。
戏里经常无意中揩油，表面搞笑、没个正经，但内心伟光正的人物。
戏外在娱乐圈花边新闻不断，混得风生水起，是受人敬重的大哥级人物。
无论哪个，都精力充沛、春风得意。
虽然年过60，但还是难以让人联系到老年人这个词。
但在《英伦对决》里，他就是个痛失爱女、执着报仇的年迈父亲。
真正的63岁老男人。
一反常态，变得老态龙钟。
尽管打起来依然顺畅。
但面部肌肉下垂、老年斑遍布，走路还有些许佝偻。
我们从未见过如此绝望、悲怆的成龙。
虽然面部表情不多。
但眼神里透出来的悲痛、坚决。
隐忍和愤怒夹杂能让人一秒入戏。
他饰演的关也不是有崇高目标的救世主。
为了知道凶手的名字，近乎疯狂的给莱姆找麻烦。
一心只想报仇泄愤。
但就是这样的成龙，让派爷时隔多年。
终于在「大哥」成龙之外，想起了演员成龙。
甚至不是动作演员成龙。
从2009年的《新宿事件》之后。
成龙片子产量没落下。
但几乎都是流水线作业。
一招一式都复制粘贴、有迹可循。
烂片一部接一部。
很少贡献出这么精彩的表演了。
有观众说大概是去年拿了奥斯卡终生成就奖不太好意思了。
所以折回来琢磨一部好片。
不管怎样。
《英伦对决》确实给成龙「挽尊」了。
如果说这部片子派爷给打4星的话。
有0.5一定是给这位60岁依然努力的前辈。