【影展】北纬41度：青山明月梦中看，他乡不似故乡亲
图文：肖冰
文字：坐山客
编辑：小滢滢
出品：吞像摄影 转载请联系后台授权
对于家乡
每个人都有一番感受
而摄影师的话
又是怎样一种感觉
肖冰这组作品
摄于他的家乡长白山
镜头中充满寂静、宁和的画面
带着泥土、松林、木头的气息
混着清冷、冰凉、干净的空气
这是摄影师的家乡
画面中有它独特的色彩
也有着执着的情感
没有荡气回肠的宏大场面
更多是精致、宁谧的小景
仿佛在北欧的黑森林
带着地域的特性
和一缕勃勃生机
《北纬41度》
“与北欧的黑森林同一纬度，北纬41度这条线向东一万公里转到东半球，就是同样神秘和广阔的长白森林了。”
——肖冰
“森林至于我是从小生长的地方，无比熟悉、亲切，我每年都会拍摄长白山的森林。在冬季白雪覆盖了琐碎的细节，整体上看更清爽了，没有了树叶的树干呈现出条纹状的节奏感，河水冻结为蓝色的冰是这个季节特有的色调。”
“我想表现它的神秘之境，但森林秘境从来不只是视觉上的，在这里松林的气味是一种基调的存在，是你无法用镜头扣留的，只能身处其中感受它的美妙。就像山脚下农舍的气味、动物的体味，这些味道都在森林边缘流动着，我们不应该对这些味道有所偏见，它们在森林中变得那么不同。这些都是“活”的感受的一部分，充满生机。
森林里的声响，每一处都像牵扯着前因或后果，是什么引发而来？在你不断聆听和猜测时，好像有一些生灵在什么地方注视着你。所有这些视觉以外的东西是你拿取不到的森林的魅力。但可以借由视觉留存下线索，牵扯出感觉深层的回忆。”
“诗人厄尔·夏尔说过一句话:‘诗人在他经过的地方，只会留下线索，而不是证据，唯有线索可以让人浮想联翩。’”
咩咩咩咩咩……
我的创作基石
在摄影被发明之初，摄影并不被艺术界所认可，它的拍摄题材也是以绘画为蓝本和模仿对象的摄影拍摄，此时的摄影作品被称为“画意派摄影”。当时的艺术界认为摄影只是对自然的一种复制，这可和艺术家带有情感的绘画和雕塑用以表达内心世界的创作完全不同。所以摄影在很长一段时间里被排斥在艺术之外，不被艺术界所接受和认可。彼时艺术界还在写实画派一统天下的时代，在巴黎街头的照相馆门口最常见的广告语是“为画家服务”也说明当时摄影师拍摄的照片，只是为了帮助画家不用到野外去写生的一个辅助画片，当然拍摄的照片也是适合当时绘画风格需要的“大风光”类摄影。
绘画来到20世纪之初，因为一些艺术家不满持续400多年的文艺复兴带来的沉闷刻板写实的创作技法，渴望思想的自由和色彩的独立表达，受印象主义启发，出现了野兽主义，立体主义等画派以及随之的抽象主义等流派，更多的抽象表现形成了绘画艺术的又一次进化。抽象给艺术家插上了飞向广阔世界的翅膀。此时的摄影人和其他领域艺术家的交流频繁，一些敏锐的摄影人也已经厌倦了那些单纯的亦步亦趋地用绘画的构图和风格复制自然风景和人物的写实主义拍摄方式。其中一些摄影家开始了改变。
正如这幅著名的如人体般的青椒，摄影大师爱德·华威斯顿的“青椒30号”，他把本来是最普通常见的事物，拍的不寻常、不写实，看上去它已经抽象成为了一个美丽的人体作品。这个青椒已经超越了它为被摄体本身的价值，被艺术家赋予了新的生命力而永存了。
同时代摄影大师安德烈·柯特兹深受抽象主义旗手蒙德里安的冷抽象绘画启发，创作了大量抽象风格作品。特别在那个时代他的风光作品中就已经很少会看到“大风光”题材的作品了。他用更简洁更抽象的构图来分配风光元素，使其摆脱自然属性，形成摄影家手中的创作符号。在那个时代的这些摄影大师们的不懈努力下，摄影最终摆脱了画意派影像的风格。用更艺术的抽象摄影语言彻底改变了艺术界对摄影的看法，给予摄影巨大的转变机会，摄影自此走上了使用本体语言创作的发展之路，也被艺术界所认可并接纳，摄影拥有了崭新的未来。
——肖冰
摄影师简介
肖冰，摄影专业毕业，生活在北京。作品《飞线》获2017美国露西“IPA国际摄影奖”编辑类金奖，并夺得“2017IPA中国年度探索摄影师”荣誉。多组作品被收录到2016、2017佳能感动典藏作品集。入围2016年金驹杯世界大学生摄影展。作品被推荐到2017伯奇杯中国创意摄影大展。
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