「孟旭耀」｜丹青追梦 水墨本色-中国当代书画名家个人云展览
【个人简介】
孟旭耀 中国美术家协会会员，国家一级美术师、山西省美术家协会副主席、山西省中国画学会副会长，全国书画院百佳画家。太原画院副院长，享受政府特殊津贴专家。中国书画杂志社画院院聘画家。
【作品鉴赏】
“自由”而也“氤氲”
——读孟旭耀的画作
文/郑岗
孟旭耀有张画耐人寻味。这是幅以描绘车类比赛，或者只是某一些爱好骑行者的形象而组合的作品。画面中人与车的组合出人意料的好——车与人交织，色与彩交合，块面与点线的碰撞，看上去很驳杂，但其中有种律动稳定有秩序。笔触与块面，似乎被骑行者动作中的情节调和成一种情绪，别有一番意趣——运动的审美被固定在稳健的造型里；而又让画面的里人，情志风发。
《气清心远》136x69cm
之后，和孟旭耀多次聊及此画，并认真系统地研读了他的艺术行状。我一直认为，一幅画在一般情况下，首先让我们感兴趣的是画面呈现出的色彩，再就是构图。这二者都应当是给我们最初那种绘画感觉的要素。所以，我们总会用大感觉去筛选映入眼帘的千万作品。尽管每一幅画作都呈现着画家的期望——无论画家劳作呈现着何种姿态，都归于一意——要打动你、感动你，以最快的吸引，引你的瞩目。
《雨季》136x69cm
孟旭耀的画作，首先你会先被他的感觉吸引到，打动到。虽然对孟旭耀因为先前熟悉，但每次读起来依然先被他的《飞跃》打动。强烈地感受到，也能够自如地去理解他的绘画用意。
《老墙》136x69cm
如果说，在大感觉上孟旭耀的倾向是表现生活，他坚持的技术方式也是依赖于写实的出发，但是这里面隐约着有一种意念的表达。他的精神是高扬一种真实情感的表达，重写实意义的锤炼，当然这是由于他开始之初的专业学习是油画。在那时打下的扎实基础充分发挥着他的表达。因而他的作品里能够最大限度地体现出一种与写意笔墨不同的气质。
《维族老人》136x69cm
譬如《拼搏》《飞跃》这样的作品，大感觉呈现出细致的情调，而没有在似与不似的问题上纠缠。那些笔墨的写意性安排，既有实在的追求，也不失随机而得的结果。
《巴扎集会》136x69cm
读孟旭耀的作品从绘制的角度，艺术的效果来看，他是“ 诗以言志” 理念的拥趸。他的《阳光· 兄弟》《当代愚公——李双良》《青纱帐》……都在以一种把人物的意志、心灵、气质、趣味以及细腻涵盖其中的表达、保持对鲜活的生命的诗性解读，所以他的绘画大感觉是费着心血的布局，看上去有激情，更有气势……这是产生他的作品里那种鲜活灵动之美感，酣畅淋漓之功韵审美之所在。
《正青春》136x69cm
“是生活赋予我无限的情感，激励我全身心地投入激情的创作中。”孟旭耀这样告诉我们这就是他的绘画之初心。我也把他的这种情感分析到细处，以此感受到他把自己的每一分感受切入进他的作品当中的努力，有多么的睿智。譬如，他要将普通工人群众的真实形象艺术化的同时，会将感情凝练为扑面而来的情绪，诉诸于众。这种情感饱含浓浓的时代气息，当然更有鲜活的生活情趣。所以我们可以体会到他那击拨于方寸咫尺间的节奏， 铿锵有力， 自然而然迸发出力与美的旋律。这是艺术创作中技术与美感互为生发的审美作用。
《音乐响起》136x69cm
如果单从文化的角度上我们看艺术创作，方式是多样性的。细化到个人的绘画的艺术方式、方法上去解读一个人的技术处理与审美意趣的关系，同样也不会是单一的。追求个性的复杂表现，这是当代画家走向成熟的基本素质，也是作品能引人入胜最直接原因——我们可以看到画家的能力，也能感到长久打动心灵的艺术的魅力所在。
《时代节拍》136x69cm
孟旭耀作品既包含了他对生活的思考和感受，也能准确地感受到他以艺术方式理解生活的能力。一个人把追求作品的鲜活，升华生活之美当作是生命的追求，我以为这就是他诗情的所在，更是其追求创作之内在的意义的凸显。
《整装》136x69cm
当然，孟旭耀的小品也不会例外地表现出这样的心智。看他的《觅句图》我们能够察觉出他有与他人不同描绘女性的优处——他笔下的女性之雅是当下的，尽管画中之美是古装的， 但眼神里透出的是当下女性美眸——个性审美之下的艺术与事物都映衬着时代意义，审美有道统更在于个性。
《民乐手》136x69cm
因于此，读他的这类绘画是不能以小品的意味，或者古意而定义。他在描绘古人里尽是当代情绪。换句话说，古人也曾是鲜活的那个时代的当代人，他显然深能释解此意。
《聆听》136x69cm
孟旭耀驰骋于“自由”的笔墨间，而且也氤氲于文才的尺度里——如看他描绘的古人之像——回眸之间，从此，旧味退去，心仪涌来。
《伴》136x69cm
《喜事》136x69cm
《街巷》136x69cm
《哥俩》136x69cm
《老有所乐》136x69cm
《玉洁》136x69cm