科普！为什么中国古典舞也要学芭蕾？中国古典舞和芭蕾舞有何关系？
在中国，只有民族民间舞蹈和戏曲身韵是有着鲜活的历史传承的，也就老百姓常讲的“传帮带”，如京剧里的梅派、谭派、言派，民间舞的山东秧歌、东北秧歌、云南花灯，民族舞：蒙族舞、朝鲜舞、新疆舞、西藏锅庄、内蒙锅庄等。
而上世纪末新创立的的中国古典舞教学流派，几乎没有完整的历史文献可供参考，更多的是舞蹈教育工作者在宫廷画作、汉唐壁画、画像砖上面找寻的创作灵感，再柔和民族民间舞、戏曲和芭蕾等各种舞蹈元素，进而创立。
当然，不可否认，在古代中国，宫廷舞蹈和音乐的确有着较高的社会地位，是王公贵族和士大夫们才欣赏得起了高级艺术享受。自周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成了宫廷舞蹈。
中国宫廷舞蹈，是历代统治者愉悦享乐、歌功颂德的一种重要工具，以女乐为主。由于宫廷舞蹈以统治者的审美情趣而创作，其一部分作品不可避免地存在着风格上的绮糜、内容上的消极;但大部分还是多由艺人们在中国民间舞蹈基础上创作出来的，所以不乏中国传统艺术的精美之处。
宋元之后，由于战乱频繁，文化受到破坏，舞蹈的发展也受到影响，汉唐时代的许多著名舞蹈竞相失传了。
随着朝代更迭，尤其是宋元开始的战乱影响，使得中国宫廷舞蹈并没有形成系统完备的教学体系，或者说，没有像芭蕾一样全须全尾的保留并传承下来，并在全世界遍地开花，还形成了俄派教学和英皇教学两大教学体系。
新中国成立以后，五十年代初期，舞蹈工作者为发展、创新民族舞蹈艺术，从蕴藏丰富的中国戏曲表演中提取舞蹈素材，借鉴中华武术进行了研究、整理、提炼，并参考芭蕾训练方法等，建立起一套中国古典舞教材。同时，编排演出了《宝莲灯》、《小刀会》、《春江花月夜》等一系列具有中国古典舞风格的舞剧和舞蹈。
时间到了20世纪八十年代，中国古典舞也不断地发生了变化，开始从外形到内蕴地向新空间拓展。一方面，舞蹈家们突破了仅仅局限于研究戏曲舞蹈的范畴，涉足到古代的石窟壁画以及各种出土文物中的舞蹈形象的资料之中，从而整理和创作出许多别具一格的
古典舞和古典舞剧，如《丝路花雨》、《编钟乐舞》、《仿唐乐舞》、《铜雀伎》等等。
芭蕾悠久的历史与专家的探索，研究出人体正确的训练体系。也正是因为芭蕾的正规训练体系，中国古典舞在基本功训练课堂中加入了许多古典芭蕾舞的基本元素。
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中国古典舞扶把训练中的芭蕾元素
中国古典舞扶把训练借鉴了大量的芭蕾舞脚位与一些基本训练动作
脚位：一位，二位，四位（这一位置基本上很难用到，只有在某些针对性很强的动作中用到），五位。
蹲：一位蹲，二位蹲，四位蹲，五位蹲。
擦地：一位擦地，二位擦地，五位擦地。
小踢腿：一位小踢腿，二位小踢腿，五位小踢腿。
单腿蹲：五位上的单腿蹲，立半脚尖的单腿蹲。
小弹腿：五位上的小弹腿。
大踢腿：一，五位上的大踢腿。
控制：五位上的前、旁、后控制，90度的半环动、全环动控制。
中国古典舞以上借鉴芭蕾的训练动作中，手位与芭蕾则不同，古典舞的手位较芭蕾复杂。
古典舞基本训练课中的扶把训练，这一系列扶把中，从整体上看，训练顺序与芭蕾基本功训练中就很是相似。
我们把芭蕾基本功扶把上依次用顺序排列，就如：蹲擦地小踢腿单腿蹲环动小弹腿大踢腿控制。那么古典舞基本功中也会大部分的出现以上举例的相同训练动作，只是在古典舞的训练顺序上会有所变动，在这一点，古典采用的是有稍微的顺序会不一致，这就是古典舞的整体综合式扶把训练体系。
在这里，古典舞在扶把训练中变动不会是太大的，例如，擦地和小踢腿可以有机结合，单腿蹲和环动结合，小弹腿和大弹腿结合，几种结合方式结合的方式但都不会脱离主干，既：双手扶把活动蹲擦地单腿蹲腰小踢腿大弹腿大踢腿控制。
这种结合在我们看来是非常微妙的也是非常之恰当的结合。
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中国古典舞把下训练中也有芭蕾舞元素存在，中国古典舞基本功课中把下的组合大部分是有塑造人物形象的，在芭蕾基本课训练中这是的确见不到的。古典舞中的综合组合练习是以情、形结合为主要表现手段的艺术，但从组合的框架上来看很多训练动作是芭蕾的内容。
控制组合：在把下控制组合中，中国古典舞也大幅度的采用了芭蕾舞脚下的动作，开、绷、直。
小跳组合：中国古典舞的小跳部分，各分为：擦地小跳、掖腿小跳、射燕小跳。而其中就有两种小跳组合涉及到芭蕾中的小跳，既：擦地小跳和掖腿小跳。古典舞在小跳这一部分，除去掖腿小跳，其余两种小跳几乎都是借鉴芭蕾训练的小跳训练模式。
中跳组合：在古典舞中跳组合训练中，我们仍然看到如：前分腿跳，旁分腿跳，等等芭蕾舞中跳的元素。
大跳组合：古典舞大跳组合也分为很多种：凌空越大跳、弹腿大跳、紫金冠大跳、在这三者之中采用芭蕾舞元素的就有 ，弹腿大跳和凌空越大跳。
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古典舞"转"这一技巧中包括有：平转、踏步吸腿转、踏步掖腿转。
平转：平转脚下的位置与步法都与芭蕾想同，不同的是芭蕾在平转上的手位一般以七位即刻，而古典舞手位可以变幻莫测。古典舞可以就平转的手位有双山膀、单山膀（不做山膀的另一支手背手）、胸前双手立掌、等等。
踏步吸腿转：古典舞的踏步吸腿转，是以踏步位以准备，借助反作用力的技巧。而这一转又和芭蕾的四位转很是雷同，不同的是芭蕾是以四位做准备，在转的过程中，芭蕾与古典舞在人体的重心与中轴线上，是相同的。
踏步掖腿转：踏步掖腿转和踏步吸腿转的作用力完全想同，只是转的过程中掖腿与吸腿脚位的不同。
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芭蕾舞的所有脚位与手位都以"开"位基础， 它具有上、下肢外旋的特点。中国古典舞的脚位和手位则是以"开"和"关"位基础的。通过人体解剖来分析，它不仅有上、下肢外旋的特点，而且还具有内旋的特点。例如：脚在小八字步、钉子步位中，大腿、小腿是外旋（外开）的，而在踏步、弓箭步、大掖步的双腿，则是一开一关（外旋和内旋）。
芭蕾舞在应用脊椎时，一般是以"伸"形成固定轴，所以人体的后背直立感非常突出。中国古典舞在应用脊椎时，常常用到的不仅是有屈有伸，而且还有回旋和恻旋。如：含、腆、冲、靠是脊椎的屈伸，卧云这一动作中就用到脊椎的回旋与恻旋。
芭蕾舞的韵律是清晰、单纯，表现力主要是在下身的脚上，而上身则多数保持直立状态。中国古典舞韵律是复杂、曲折，其表现力主要是在上、下身的配合上。
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古典舞演员在舞台上展现的是"形、神、劲、律"的高度融合，这正是古典舞身韵的重要表现手段。这"形、神、劲、律"中就包含着舞者的神韵、心意，舞者力量的轻重、缓急、强弱、长短、刚柔的处理。
芭蕾舞演员在舞台上所展现的是华丽、高贵、美丽的形象。因为芭蕾舞的训练模式，使得舞者上身的四个点，既：双肩和胯以上的两个点，是一个不可倾斜的平行线。而传统的芭蕾舞剧情的套路大部分是公主与王子的爱情故事，使得芭蕾舞演员在这些剧情套路的一系列剧目中，重复再重复的表现：柔美、华丽、高贵、善良。
所以芭蕾舞与中国古典舞，在舞台表现力这一点上，又是一个很大的不同。
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