水彩与熟宣的碰撞之黄色玉兰

昨晚听课的时候，老师交代：希望绘画能够进步的同学，要“眼高手低”，意思是要开阔眼界，勇敢的、大胆的找大师的作品进行学习和临摹，不要惧怕自己“手低”，临摹从局部到整体，慢慢学习慢慢练习，就会获得进步。老师特意强调“一定要找比自己水平高很多的画师或画家的作品来学习”，《易经》有云：“取法乎上，仅得其中；取法乎中，仅得其下；取法其下，无所得矣。” 此语用于很多方面都可以，通俗点就是说做事情要有个高的标准，才能得到好的结果，如果期望值本来就定得低，那么，最后的结果只会更低。我觉得老师说的特别有道理，所以，我必须要重新审视我买的那些书籍和教程了。

今天要给大家分享的，是一幅画在自制熟宣镜面加厚卡纸上的玉兰。我用的颜料不是中国画颜料，而是介于水彩颜料和中国画颜料之间的日本凤凰颜彩，相对中国画颜料来说扩散略强覆盖力略弱，相对于一般的水彩颜料来说粉质略多，但色彩各方面与中国画颜料非常接近，比较沉稳大气。

玉兰我画过很多次，所以这次并没有起铅笔稿，直接起的底稿，但线条并没有用国画白描的技法---毕竟画这幅画时还没有开始学习白描技法。

我给除花朵外的纸面刷了一层薄水，然后取浅葱色刷背景，刷完背景十分崩溃，因为在这张纸上，颜料完全不扩散，也不被纸吸色，笔推颜料到什么位置，颜料就停在什么位置，绝不多往前走一毫米，而且干燥的特别快，形成了不少水痕，这对我这种强迫症来说是比较难受的。我有点弄不清楚是纸有问题，还是这种纸与颜料不搭配？

后面的小面积上色遇到的麻烦就比较少了，而且都是干画法，清水笔拖色，画完后我比较不满意，觉得背景太不均匀，即使要营造不均匀的效果，也得稍微有点层次感，得有美感。玉兰的花瓣颜色也没拉开距离，显得十分平板，我认为是清水笔拖色没做好，本来所有花瓣的尖部都是要留白的，结果画完都成了平涂。希望我的问题小伙伴们能够避免。