国产黑马，口碑逆袭！以为是垃圾，结果太惊喜
现如今的国产剧啊。
要想翻拍一部豆瓣评分9.2的经典，会有什么下场？
照最近几年的环境来看，扑街几乎成了常态。
还记得，国产剧要拍《棋魂》的消息一出，漫圈就一片哀嚎：
预告后曝光后，人物造型也立即遭遇了全网群嘲。
两年后，剧版《棋魂》开播了。
本以为会扑个一泻千里，没想到开分居然7.2，并一路涨到7.4，大有逆风翻盘之势。
到底发生了什么？！
今天就带大家好好盘盘这部——
之所以造成这样的局面，很大程度在于原作无法企及的高度。
《棋魂》根据堀田由美和小畑健创作的漫画改编，1997年开始在《周刊少年JUMP》连载，作为日本王道热血漫的代表、棋牌类作品的巅峰，在无数漫迷心中有着近乎于神作般不可撼动的地位。
故事梗概其实一句话就能概括：
小学六年级小光无意间在爷爷家翻出一个旧棋盘，触碰到的那一刹那，唤出寄居在棋盘之上的平安时代第一国手佐为，一步步走向职业棋手的道路。
刚开始连载时，《棋魂》的人气并不高。
但堀田的故事和小畑健的作画，却有着让不懂围棋的观众热血沸腾的魔力。
一丝丝少年龙傲天的爽剧设定，又带着一点点玄幻色彩；
高能烧脑，酣畅淋漓。
（小畑健大神的另一部代表作）
人物方面，《棋魂》设计了三个性格迥异的精彩角色：
小光，吃到了奇幻设定的红利——
大神傍身，出道即巅峰。
个性上，就比较鬼马一些。
小亮，狂热、勤奋、偏执、自负……
根正苗红。
佐为大神，站在棋艺顶点睥睨众生的男人。
他单纯、善良，极度理想主义，爱棋成痴……
再来，就是过硬的细节。
围棋规则，棋局设置方面，专门找来了日本棋院的专业棋士梅泽由香担任监督。
每一盘、每一步都深思熟虑、有理有据。
甚至在职业生涯的描绘、大赛流程、世界围棋格局等方方面面都做足功夫。
仅举一例，原作有涉及中国棋院的段落，作者还特地到北京进行考察取材。
苦心不会白费。
当年日本漫画业界最高等级的两个专业奖项——手冢治虫文化奖、小学馆漫画奖都颁给了《棋魂》；
更值得原著粉骄傲的是，漫画连载期间，日本的围棋爱好者人数增长了将近100万人；
连大仓喜七郎奖这种围棋界的奖项，都对这本漫画做出了表彰。
原作如此高耸的一座泰山压在头顶，金科玉律之下，国内主创开始在雷池边上起舞。
近几年日系作品的改编的成功率大家有目共睹：
（三部评分都在5分以下）
除了扑还是扑，没有最低分，只有更低分。
除那《棋魂》为啥没扑？
首天，题材上就有先天优势。
以强情节来推动的故事主线，明显要比卖情怀吃人设的文艺小清新和都市爱情剧更好掌控。
小光一路的成长，他和佐为的羁绊，与小亮的相互激励，对成为职业围棋的追求，以及和伙伴们共同进步……
都很贴合原作。
简明清晰，目标明确。
而原作中常靠小光的口无遮拦引发冲突矛盾点的突兀感也合理得到了部分消解。
由胡先煦饰演的小光更是给剧集带来了更多的喜剧元素。
原作到了后段，信息量明显增大，登场人物不断攀升，对局数量的激增，选手在职业生涯道路上的挣扎、对围棋行业的思考都开始朝着更为深刻的方向挖掘。
喜剧元素的加入，无疑可以大大提升观感，赋予剧集更多的层次。
对于围棋这种相对偏门的体育项目，中日相关人员的从业路线和培养轨迹其实是大致相似的，在嫁接改编上有着较为实际可行的操作空间。
训练营、国内联赛、俱乐部签约等这些有别于日本棋坛的设定，剧集版在改编的时候都有着合理的编排与承接。
除了这些大骨架，主创们在细枝末节的小皮毛上也花了心思。
97年香港回归的时代大背景，围棋比赛拿奖高考可以加分这样颇具中国特色的元素，直接地气。
（甚至连当年奥迪双钻和田宫双星的恩怨纠葛都照顾到了2333333）
（墙上的海报回忆满满）
《四驱兄弟》《柯南》《数码宝贝》这些精心挑选的童年滤镜的加入，很难不唤起80、90后粉丝的童年回忆，更是直接收割好感一波。
说白了，有原作坚实的故事打底，只要不魔改，出来的东西一定会是好看的，但恰恰就是这诚意满满、安安份份的翻拍，却总是我们求之不得的。
本剧主创甚至不惜重金购置了原版片尾曲的版权，当熟悉旋律响起来那一刹那，眼泪真的要下来了。
而《棋魂》在安静本分地延续原作的基础上，适度改编，用心落地，这份赤诚直接体现在走高的口碑上。
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要说遗憾，也不是没有。
佐为的登场，作为日本动画名场面，始终在十点君的心中占据着一席之地。
原作漫画里是这样表现的——
小畑健大神细腻的笔触下，佐为更具平安时代男子特有的惊为天人的俊美。
而动画里是这样的——
动画演出西泽晋为这一幕增添了唯美浪漫的梦幻色彩。
而到了剧集版——
被单成精。
底妆有点卡粉啊。
这失控的眼影、这惨白的脸色，实在跟绝色美男不贴边。
倒是有种安倍晴明被狐狸附体的即视感。
关键这高耸入云的大帽子，红白配色浮夸的狩衣和中国古代棋士的设定真心差得太远了。
南梁时期的古装它不香么？！
如果这个造型贯穿全剧的话，本剧的评分至少能再涨个0.5。
作为一部棋艺题材的作品，必然离不开大量的对战博弈，
如何将数十场比赛拍的生动多变就相当考验主创的手段。
不过在本剧中，只有简单粗暴的一招鲜——
镜头怼手、镜头怼脸。
怎么将棋局拍得高级又好看？
十点君这边建议亲亲不妨出门左转，跟隔壁的《后翼弃兵》好好学一学呢。
黑白熟能入玄门，千回方圆生死分。
空门说的恒沙劫，应笑终年求一真。
唐朝诗人张乔的一首《咏棋子》说尽了棋士们终其一生的追求。
画面切回本剧的第一集。
重生的褚赢棋瘾大发，但走遍大街小巷，却难觅一处。
人们对于传统文化的缺失关注，已经到了触目惊心的地步。
恰恰是《棋魂》这样的作品让我们可以看到：
即使历经千年，世间仍有很多事物未曾改变。
飞舞的樱花、冬天的落雪和棋盘上的激战。
那些对“神之一手”还抱有信念的棋士未曾改变。
峰上的百年古树，诉说着日夜轮替、过隙白驹。
曾经的栽树人早已作古，这种人在时间面前的无力感亦未曾改变。
就像佐为一样，迟早会成为过去被缅怀的一部分。