珍惜每个看展不拍照的朋友

不知道大家身边有没有这种人，如果最新款的AJ或椰子鞋出了，他一定要买一双；如果某地开了家网红汉堡店，那他一定也会排着队去店里等汉堡，如果拿两个潮牌搞联名，那他一定要砸锅卖铁抢一件。

放眼望去，他们是一群群身穿全员恶人的潮男潮女，是一群群拿北面当校服的精神小伙儿。

 

而最近，这些人跟风跟到了安迪·沃霍尔的艺术展。因为理解门槛低，再加上不少明星也在微博上发过来看展的照片。

因此，不少网红纷纷前来打卡拍照，在自己的朋友圈和微博上立爱好艺术的人设。

只是，这位美国的波普艺术家肯定想不到，他的展品在中国的这场奇妙之旅中，网红们连他的名字都叫错了。

比如在小红书上，他就有800多次改姓，叫霍沃尔，可能500年前跟霍元甲是一家人：

也有不少人愿意叫他一声“沃尔霍”，跟沃尔沃是同一字辈儿的兄弟：

真正的粉丝都知道，安迪·沃霍尔曾经说过一句名言：“在未来，每个人都可以成名15分钟。”

但是，在中国今天的互联网上，每隔15分钟，就会让安迪·沃霍尔改个名：

打南边来个沃尔霍，开着一辆沃尔沃，

 

打北边来个霍沃尔，嘴里哼着霍元甲。

 

沃尔霍说我的沃尔沃音响坏了，

 

霍沃尔说走着唱霍元甲太累了。

 

沃尔霍开着自己的沃尔沃，

 

载着唱着霍元甲的霍沃尔。

 

霍霍霍霍霍霍霍，霍家拳法天下第一

令人欣慰的是，网红们并没有把沃霍尔写成霍尔沃。

打开小红书或者微博搜索“霍尔沃“，你只能看到一些把“霍格沃茨”写成“霍尔沃茨”的麻瓜。

同样的艺术馆跟风翻车事故，在美国也正在上演着。

比如，美国17岁学生TJ Khayatan 跟朋友去参观旧金山现代艺术博物馆，期间突发奇想，把眼镜放在某个艺廊的地板上，想看看会有什么结果。

果不其然，真的有人很认真地把这副眼镜当成展品参观。

有的人毕恭毕敬地对着眼镜拍照，也有的人对着眼镜陷入沉思：

看到眼镜和这类整活儿，我不禁想起100年前的一种艺术流派：“达达主义”(Dadaism)。

这是一个由一群欧洲艺术家掀起的一场反传统艺术运动，旨在“反对艺术”，“反对战争”，以及“反对资产阶级”。

比较著名的“无极限艺术品”，包括艺术家马赛尔·杜尚用小便池做的“艺术品”——《泉》

这个小便池是他经过一家店时看到买下来的，他在上面签上了一个假名“R. Mutt”，就当艺术品参展了。

同样来自这位老哥的另一大重量级抽象艺术品，是给蒙娜丽莎画小胡子的明信片，至今依然是一个反叛的文化符号。

这种解构主义的整活儿，打破了艺术与生活的界限，也举起了反对盲目从众和迷信权威的大旗。在某种程度上，西方现代艺术，以及安迪·沃霍尔本人也继承了这种叛逆精神。

所以，不论是旧金山现代艺术馆的展品，还是安迪·沃霍尔的作品，都在鼓励大家不要盲目从众，要有主见。

 

遗憾的是，如今来参观他们那些艺术品的人们，很多就是抱着“要和潮人用同款”的从众心态来的。

抛开这些跟风翻车事故不说，爱跟风的游客们付费看展，美术馆收钱，还能得到游客带来的二次宣传，本是一个双赢的局面。然而，欣赏艺术展的群体，并不止于这双方——

也有人是发自内心地对展览的主题有兴趣，希望自己买票后能够欣赏到每一件展品，而不是不停地听到有人说“麻烦让一下，我们要在这儿拍张照”。

这正是当下年轻人关于看展的主要矛盾，那就是，年轻人日益增长的看展文化需要同有限的展览空间之间的矛盾。

在一家艺术馆几百平米的展览空间中，有人来了就是为一堵馆藏艺术品的风采，有人来了就是为了拍照，就是因为“别人都来过，我也得来这儿签到打卡发朋友圈”。

原本各求所需的不同群体，却因为有限的空间挤在一起，互相鄙夷。

其实，看展就是一种以参与欣赏艺术为目标的当代赶集。

看展和赶集一样，都是在消费了自己的时间和金钱的情况下，占有自己所需要的商品（展品）。名媛们在展览上和艺术品合照，赶集的大妈把买好的土豆装进自己的篮子里，他们本质上做的就是一样的事，那就是消费。

但一个文明的升级，必然伴随着占有（即消费）形式的升格。未来的艺术展，必将是能够让来拍照和来欣赏艺术品的观众和谐共存的。

这种升级，会借助互联网技术的升级而完成。

而目前互联网所呈现的最终形态，是元宇宙。

元宇宙是指在一个脱离了物理世界，却始终在线的平行数字世界中，人们能够在其中以虚拟人物角色 （Avatar）自由生活。比如电影《失控玩家》里的自由城，以及《头号玩家》中的绿洲等形式。

如今，越来越多的科技企业都逐渐意识到，元宇宙将会成为互联网发展的新形式，重新塑造人们的交流方式。

比如今年8月时，Facebook就曾推出了“Horizon Workroom”项目，CEO扎克伯格亲自化身成虚拟角色，出现在元宇宙虚拟的会议室中。

而早在今年3月，游戏平台Roblox（罗布乐思）在纽交所上市，第一次把“元宇宙”概念写进招股书，被称为“元宇宙第一股”。

2个月后，为庆祝Gucci（古驰）品牌成立100周年，Roblox举办了一场沉浸式虚拟体验活动，用户可以为自己的虚拟形象购买限量版Gucci商品。

而元宇宙的世界，也不是单向的：

我们可以走进元宇宙，而来自元宇宙的数字人类（Metahuman），同样也可以来到我们的世界。

比如最近大火的超写实数字人AYAYI，她的身份既是元宇宙数字藏品艺术家，也是数字策展人。

和在物理世界生活的人们相比，AYAYI在元宇宙的生活不会受到线性时间和物理空间的限制。

她可以同时出现在巴黎、米兰、纽约、伦敦和上海的时装周，而由她策划举办的元宇宙艺术展，亦是如此。

比如同样由她策划举办的天猫元宇宙艺术展中，观众们可以随时随地加入展会，不需要排队，不会被其他游客所影响，也不会因为展馆空间太大而奔波。

同时，许多展品还支持被观众移动视角，在展品前点击3D体验页，即可旋转、移动观看展品。这种操作如果是在传统的博物馆里进行，观众可能早就被保安送走了。

·360度旋转展示

正是这种全新的逛展体验，让安迪·沃霍尔的粉丝和“沃尔霍”“霍沃尔”的粉丝可以一同享受到参与艺术的乐趣。

且有了更自然的“消费”的场，可以自由地截图发圈作为谈资，也可以直接购买收藏。

在元宇宙的世界里，没有人打扰你欣赏艺术，也没有人打扰你与艺术品合影的乐趣。

 

想象一下，未来的某一天，无边界、无时间的数字空间正式地、全方位地在人类面前展开。人们可以在双11前的元宇宙艺术展上，提前见到数字世界最初的样貌：

数字的天、数字的海，数字的山川、数字的冰河……每一件人们熟悉的事物都可通过各自独特的方式进入元宇宙，让我们的生活，又多了一个世界。

虽然元宇宙的世界暂时还没有普及，但是借助现代的互联网技术，那个让观众不再受时间和空间限制，可以让所有有兴趣的人互不冲突，共同参观的元宇宙艺术展，已经可以体验了。

今年双十一，天猫超级品牌日联合超写实数字人AYAYI，首次拥抱虚拟商品，这个兼具消费、收藏、互动、分享性质的展，将会给消费者带来全新的赛博看展体验。

例如，由AYAYI创作，名为《星空话语》的数字藏品：

和其他数字藏品一样，这是一件有专属的诞生故事，可以通过抽签或买赠的方式获得，具有极高收藏价值的艺术品。在尚有些“蛮荒”的元宇宙中，它已经在赛博美术馆里有了自己的一席之地。

与此同时，元宇宙艺术展还有BURBERRY，外星人，宝洁等八个大牌的数字藏品。

正所谓“科技就是第一生产力”，在新技术元宇宙的加持下，不论是安迪·沃霍尔的真粉丝，还是前来打卡的时尚网红，都能各得其所。

虽然未来仍在明天，但是今年天猫双11的元宇宙艺术展，却能带给你一场关于未来的“预演”。

设计/视觉  Elaine