珍惜每个看展不拍照的朋友

不知道大家身边有没有这种人,如果最新款的AJ或椰子鞋出了,他一定要买一双;如果某地开了家网红汉堡店,那他一定也会排着队去店里等汉堡,如果拿两个潮牌搞联名,那他一定要砸锅卖铁抢一件。
放眼望去,他们是一群群身穿全员恶人的潮男潮女,是一群群拿北面当校服的精神小伙儿。
 
而最近,这些人跟风跟到了安迪·沃霍尔的艺术展。因为理解门槛低,再加上不少明星也在微博上发过来看展的照片。
因此,不少网红纷纷前来打卡拍照,在自己的朋友圈和微博上立爱好艺术的人设。
只是,这位美国的波普艺术家肯定想不到,他的展品在中国的这场奇妙之旅中,网红们连他的名字都叫错了。
比如在小红书上,他就有800多次改姓,叫霍沃尔,可能500年前跟霍元甲是一家人:
也有不少人愿意叫他一声“沃尔霍”,跟沃尔沃是同一字辈儿的兄弟:
真正的粉丝都知道,安迪·沃霍尔曾经说过一句名言:“在未来,每个人都可以成名15分钟。”
但是,在中国今天的互联网上,每隔15分钟,就会让安迪·沃霍尔改个名:
打南边来个沃尔霍,开着一辆沃尔沃,
 
打北边来个霍沃尔,嘴里哼着霍元甲。
 
沃尔霍说我的沃尔沃音响坏了,
 
霍沃尔说走着唱霍元甲太累了。
 
沃尔霍开着自己的沃尔沃,
 
载着唱着霍元甲的霍沃尔。
 
霍霍霍霍霍霍霍,霍家拳法天下第一
令人欣慰的是,网红们并没有把沃霍尔写成霍尔沃。
打开小红书或者微博搜索“霍尔沃“,你只能看到一些把“霍格沃茨”写成“霍尔沃茨”的麻瓜。

同样的艺术馆跟风翻车事故,在美国也正在上演着。
比如,美国17岁学生TJ Khayatan 跟朋友去参观旧金山现代艺术博物馆,期间突发奇想,把眼镜放在某个艺廊的地板上,想看看会有什么结果。
果不其然,真的有人很认真地把这副眼镜当成展品参观。
有的人毕恭毕敬地对着眼镜拍照,也有的人对着眼镜陷入沉思:
看到眼镜和这类整活儿,我不禁想起100年前的一种艺术流派:“达达主义”(Dadaism)。
这是一个由一群欧洲艺术家掀起的一场反传统艺术运动,旨在“反对艺术”,“反对战争”,以及“反对资产阶级”。
比较著名的“无极限艺术品”,包括艺术家马赛尔·杜尚用小便池做的“艺术品”——《泉》
这个小便池是他经过一家店时看到买下来的,他在上面签上了一个假名“R. Mutt”,就当艺术品参展了。
同样来自这位老哥的另一大重量级抽象艺术品,是给蒙娜丽莎画小胡子的明信片,至今依然是一个反叛的文化符号。
这种解构主义的整活儿,打破了艺术与生活的界限,也举起了反对盲目从众和迷信权威的大旗。在某种程度上,西方现代艺术,以及安迪·沃霍尔本人也继承了这种叛逆精神。
所以,不论是旧金山现代艺术馆的展品,还是安迪·沃霍尔的作品,都在鼓励大家不要盲目从众,要有主见。
 
遗憾的是,如今来参观他们那些艺术品的人们,很多就是抱着“要和潮人用同款”的从众心态来的。
抛开这些跟风翻车事故不说,爱跟风的游客们付费看展,美术馆收钱,还能得到游客带来的二次宣传,本是一个双赢的局面。然而,欣赏艺术展的群体,并不止于这双方——
也有人是发自内心地对展览的主题有兴趣,希望自己买票后能够欣赏到每一件展品,而不是不停地听到有人说“麻烦让一下,我们要在这儿拍张照”。
这正是当下年轻人关于看展的主要矛盾,那就是,年轻人日益增长的看展文化需要同有限的展览空间之间的矛盾。
在一家艺术馆几百平米的展览空间中,有人来了就是为一堵馆藏艺术品的风采,有人来了就是为了拍照,就是因为“别人都来过,我也得来这儿签到打卡发朋友圈”。
原本各求所需的不同群体,却因为有限的空间挤在一起,互相鄙夷。
其实,看展就是一种以参与欣赏艺术为目标的当代赶集。
看展和赶集一样,都是在消费了自己的时间和金钱的情况下,占有自己所需要的商品(展品)。名媛们在展览上和艺术品合照,赶集的大妈把买好的土豆装进自己的篮子里,他们本质上做的就是一样的事,那就是消费。
但一个文明的升级,必然伴随着占有(即消费)形式的升格。未来的艺术展,必将是能够让来拍照和来欣赏艺术品的观众和谐共存的。
这种升级,会借助互联网技术的升级而完成。
而目前互联网所呈现的最终形态,是元宇宙。
元宇宙是指在一个脱离了物理世界,却始终在线的平行数字世界中,人们能够在其中以虚拟人物角色 (Avatar)自由生活。比如电影《失控玩家》里的自由城,以及《头号玩家》中的绿洲等形式。
如今,越来越多的科技企业都逐渐意识到,元宇宙将会成为互联网发展的新形式,重新塑造人们的交流方式。
比如今年8月时,Facebook就曾推出了“Horizon Workroom”项目,CEO扎克伯格亲自化身成虚拟角色,出现在元宇宙虚拟的会议室中。
而早在今年3月,游戏平台Roblox(罗布乐思)在纽交所上市,第一次把“元宇宙”概念写进招股书,被称为“元宇宙第一股”。
2个月后,为庆祝Gucci(古驰)品牌成立100周年,Roblox举办了一场沉浸式虚拟体验活动,用户可以为自己的虚拟形象购买限量版Gucci商品。
而元宇宙的世界,也不是单向的:
我们可以走进元宇宙,而来自元宇宙的数字人类(Metahuman),同样也可以来到我们的世界。
比如最近大火的超写实数字人AYAYI,她的身份既是元宇宙数字藏品艺术家,也是数字策展人。
和在物理世界生活的人们相比,AYAYI在元宇宙的生活不会受到线性时间和物理空间的限制。
她可以同时出现在巴黎、米兰、纽约、伦敦和上海的时装周,而由她策划举办的元宇宙艺术展,亦是如此。
比如同样由她策划举办的天猫元宇宙艺术展中,观众们可以随时随地加入展会,不需要排队,不会被其他游客所影响,也不会因为展馆空间太大而奔波。
同时,许多展品还支持被观众移动视角,在展品前点击3D体验页,即可旋转、移动观看展品。这种操作如果是在传统的博物馆里进行,观众可能早就被保安送走了。
·360度旋转展示
正是这种全新的逛展体验,让安迪·沃霍尔的粉丝和“沃尔霍”“霍沃尔”的粉丝可以一同享受到参与艺术的乐趣。
且有了更自然的“消费”的场,可以自由地截图发圈作为谈资,也可以直接购买收藏。
在元宇宙的世界里,没有人打扰你欣赏艺术,也没有人打扰你与艺术品合影的乐趣。
 
想象一下,未来的某一天,无边界、无时间的数字空间正式地、全方位地在人类面前展开。人们可以在双11前的元宇宙艺术展上,提前见到数字世界最初的样貌:
数字的天、数字的海,数字的山川、数字的冰河……每一件人们熟悉的事物都可通过各自独特的方式进入元宇宙,让我们的生活,又多了一个世界。
虽然元宇宙的世界暂时还没有普及,但是借助现代的互联网技术,那个让观众不再受时间和空间限制,可以让所有有兴趣的人互不冲突,共同参观的元宇宙艺术展,已经可以体验了。

今年双十一,天猫超级品牌日联合超写实数字人AYAYI,首次拥抱虚拟商品,这个兼具消费、收藏、互动、分享性质的展,将会给消费者带来全新的赛博看展体验。
例如,由AYAYI创作,名为《星空话语》的数字藏品:
和其他数字藏品一样,这是一件有专属的诞生故事,可以通过抽签或买赠的方式获得,具有极高收藏价值的艺术品。在尚有些“蛮荒”的元宇宙中,它已经在赛博美术馆里有了自己的一席之地。
与此同时,元宇宙艺术展还有BURBERRY,外星人,宝洁等八个大牌的数字藏品。
正所谓“科技就是第一生产力”,在新技术元宇宙的加持下,不论是安迪·沃霍尔的真粉丝,还是前来打卡的时尚网红,都能各得其所。
虽然未来仍在明天,但是今年天猫双11的元宇宙艺术展,却能带给你一场关于未来的“预演”。
设计/视觉  Elaine
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