台北故宫又换了一批书画巨作,来看看

百墨艺术2020-12-24 21:15:53

台北故宫的书画收藏

几乎囊括了唐五代北宋的传世名作

据台北故宫官网信息

自202陈列室开放以来

几乎每隔三月

这里就会更换一批展品

时至今日

202陈列室已展示过的

巨幅书画已逾百幅

一起来看看此次

换展的部分藏品

下面我们从刚换的这批作品说起

碑拓:《好太王碑》

与《 石台孝经》

此次对外展出的作品中

最引人注目的是几件碑拓

高句丽《好太王碑》

高句丽《好太王碑》碑拓 高6.39米

《好太王碑》是东晋时期高句丽第19代王谈德(374—413)的记功碑。碑体呈方柱型,高6.39米,底宽在1.34—1.97米之间。《好太王碑》是现存最早、文字最多的高句丽考古史料。书体似隶似楷,笔法相当简朴,极具古拙、虔敬的气息。自清末此碑被发现以来,百多年来,人们捶拓、考释、研究,好太王碑在国际上已成为一种专门学科。

民国 庄严 《临好太王碑》

庄严(1899—1980),艺术史家、书法家,曾任台北故宫博物院副院长。此册为庄严于1976年临写的。

唐玄宗《 石台孝经》

《石台孝经》刻于唐玄宗天宝四年(745年),高620厘米,共4面,每面宽120厘米,现藏西安碑林博物馆。碑文《孝经》为文帝孔子所撰,唐玄宗李隆基亲自作序、注解和书写,唐肃宗李亨题写碑额,集“三帝”人文于一身,被誉为“西安碑林第一碑”。《石台孝经》得汉隶之精髓,堪称历代帝王最美隶书。

绘画传统“巨碑式山水”

五代后梁 荆浩《匡庐图》 绢本水墨

纵185.8厘米,横106.8厘米 台北故宫博物院

抛却目前在展的碑拓作品,在此之前,202陈列室的展品几乎都是书画。其中山水画尤多,如马远《画雪景》、吴镇《秋江渔隐》、戴进《春酣图》、髠残《山高水长》等,几乎囊括了千年中国绘画史。

提起台北故宫的巨幅山水画,这要从荆浩的《匡庐图》说起,这是一幅尺寸颇大的立轴,可以称得上是一件屏风式的“大中堂”,亦是中国美术史上标准的巨碑式山水。

作为开创北方山水画派的代表人物,荆浩擅画巨碑式山水画。在他之后,关仝、李成、范宽,以及南宋的马远、夏珪等艺术家,继承荆浩画风多表现大自然的雄伟气势,从而形成学界的一大绘画传统“巨碑式山水”。

宋代 马远《画雪景》256.3×101.7厘米

台北故宫202室展出的巨幅书画,北方山水画派的的作品必不可少。传为宋代马远的《画雪景》,白雪皑皑的雪景中,一访客骑着马过桥而来,虽然下方有“马远”签名,但是从绘画笔法判断,应该是明代画家所作,但树枝的画法和山石的斧劈皴,仍保有马远余韵。

作为一位皇家画家,马远多通过百姓的欢歌跳舞表现社会的安定和谐、国泰民安。此外,《画雪景》中的宫殿尊贵典雅,而这类对政府歌功颂德的作品,尺寸往往更大。

明 戴进 《春酣图》

明 谢时臣《仿李成寒林平野文徵明

题长歌合卷》(局部)

旅游导览手册“卧游图”

古代由于交通的原因

很多人一生都没有旅游的机会

画家们用笔墨记录下的旅途所见

从某种意义上说

也相当于一种旅游导览手册

元代,吴镇《秋江渔隐》189.1×88.5厘米

这件作品描绘了山崖、飞瀑、林木、双松、楼阁、屋舍等景物,并通过渔夫逍遥的形象寄托元代文士的情感。

古代由于交通的原因很多人一生都没有旅游的机会,所以无论画院画家或是人文画家,但凡有旅游的机会,就希望把自己的旅途所见表现在画面上,让人们在画面中可观、可玩、可居、可游。

从某种意义上说,这些作品也相当于一种旅游导览手册,让士大夫在旅游时注意某些景观。所以如果画家的行程够长,并以长卷的形式呈现,那么一卷下来可能会有七八个,甚至十几个景点,当人们看完长卷,也就相当于做了一次很过瘾的艺术风景旅游。

清代,姚文瀚、袁瑛《合笔盘山图》440×315厘米

盘山位于天津蓟县境内,以林泉、古松、怪石著称。这件作品是乾隆四十四年,宫廷画家姚文瀚、袁瑛的合力之作,描绘了盘山的景色。图中,画家用界画的形式描绘了峰峦之间的屋宇、亭台、寺庙,并把这些景点名称均以楷书标注在相应位置。

清代,髠残《山高水长》332.1×127.8厘米

此轴描绘了黄山天都峰云海、奇松,朝夕晴雨的变化,其用笔皴擦渲染,颇得王蒙意境。本幅为张群先生捐赠。

近代,张大千《华岳高秋》 尺寸361×133.6厘米

陕西华山被誉为“奇险天下第一山”,这件作品是张大千于1960年,忆写故国山川、旧游怀乡的作品。

《名贤雅集》(局部)沈周,明代252.9cmx44.5cm

除了对景点的描绘外,也有记录与友人共同出游场景。沈周《名贤雅集》描绘的是弘治己酉年,也就是1489年的三月十七日,当时吴愈要调守叙州,就邀请了十三个文人朋友前来,为他饯行赋诗,并由沈周作画记录。他并没有选择长卷的形式,而是选择狭长立轴的形式布局画面,画中山是“之”字形走向,十多位友人三到四人为一组,上下错落有致地被安排在画面中,形成一张特别的古代“大合照”。

同此同时,沈周的卧游图册亦不再局限于山水,而是广泛涉及到了花果、禽、畜、虫等多种题材,扩大了“卧游”所表达的范围。

明 陈洪绶 《著色桃花》 册页

纸本设色18×53.7cm台北故宫博物院藏

《著色桃花》册页选自《明人画扇集册》,作于崇祯五年(1622),为陈洪绶早年的酬赠之作。陈洪绶在好友沈相如即将出守武陵前夕,借用陶渊明的《桃花源记》,画桃花扇相赠。画中描绘了隐藏于云雾之中的老树和一枝系着彩带的桃花。

艺术家最具雄心和创作热情的成果

纵观艺术家的一生,他们什么时候的作品尺幅最为巨大?一般都是在其最具雄心和创作热情的时间段。

台北故宫2017年10月份的“名山大川——巨幅名画展”,仅展出两件作品,一件是张大千的《庐山图》,一件是吕佛庭的《黄河万里图》。

展览现场

张大千,《庐山图》(局部)1980-1981年

张大千《庐山图》是他毕生尺幅最大的作品,也是晚年最精彩的力作。1979年,已经80岁高龄的张大千接受了好友黄天才的请求,作一幅长10.8米,宽1.8米的巨幅山水画。其实当时的他右眼视力已严重下降,不易再提笔作画,可张大千偏不听。他说:“画家不画画,和死了有什么区别?”就这样,他用了一年多的时间搜集资料,作腹稿预备处理,直至1981年7月才正式动笔。

作画期间,张大千多次心脏病发作被送往医院抢救,稍微恢复便又重新被抬上画案,医生、家人,都劝不住。就这样,经过二年多的努力,直至他生命的最后一刻,才最终完成了这幅巨作,堪称张大千画艺上的巅峰。

民国,吕佛庭,《黄河万里图》

66.7×5106.7厘米,为吕佛庭遗赠

台湾国画家吕佛庭的《黄河万里图》,全长逾51米,详细描绘了黄河绵延四千六百余公里的壮阔景致,前后共费时两年四个月,时年艺术家已七十五岁。

吕佛庭的绘画讲究师法自然,他早年广游祖国名山大川,1983年5月,他开始制作《黄河万里图》,至1985年9月完成。此幅长卷,是用绢料画成,阔二尺五寸,长二百一十尺,是一幅不朽的巨作。

与中国传统民居相结合

前文已提及,台北故宫“石渠”书画大轴中堂特多,中堂画是指挂在中国传统民居厅堂正中的画,竖轴装裱。除了山水画题材外,人物、花鸟等也非常受欢迎。

明,佚名绘,《明太祖坐像轴》

绢本设色,纵291.4cm,横162.8cm

这是明太祖的官方画像之一。众所周知,朱元璋的长相一直颇受大家争议,但这件作品中,朱元璋却容貌丰伟,气派堂皇。这恰是官方版本帝王相的基本标准。

在阎立本的《历代帝王图》中,凡是统一或促成了统一的帝王,都被他描绘得形象高大;而亡国之君则多有猥琐萎靡之态。此外,为了将帝王与周边侍者区分,帝王的身材通常都比较伟岸、高大,这体现出当时的人物画以尺寸大小来象征人物尊卑的特点。

清代,陈兆凤,《博古花草》,

该幅231.7x117.7cm;全幅141cm

清代晚期宫廷画家陈兆凤的《博古花草》,描绘的是一件清廷皇宫摆设,他用写生的手法描绘了内插紫藤、桃花等花卉的珐瑯彩花尊,器物旁边是一个透明的玻璃鱼缸,里面成双成对的金鱼正悠游于荇藻间,象征着盛世清平、富贵平安、和谐美满的景象。

此图以花卉、鱼草组合,并置于尊盆器物中,应为案头清供之物,为居室厅堂增添新的生活情趣。

《画白鹰》,清代,杨大章

杨大章,乾隆时供奉内廷。本幅设色画绥远城将军兴肇所进白鹰,全作色彩鲜艳,明丽工整。

《瑶圃采芝图》,清代,金廷标 立轴,纸本设色

金廷标,乾隆内廷画家。本作描绘了雪中采芝的情景,人物脸部、衣纹凹凸分明,或略受西洋光影法影响。

《瑶仙献瑞》,钱慧安,清代

244.2cm x 121.2cm

钱慧安是海派人物画家,画风受民间年画,以及陈洪绶、黄慎、费丹旭等画家影响,又融合西洋画技法。瑶池仙人蟠桃献寿,寓意喜庆吉祥,是民间典型的祝寿装饰题材。

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