他诗尊杜甫，词近苏轼，一首《临江仙》被称为神作

唐宋两朝，是多少人午夜梦回的时期，唐朝的气象，宋朝的风流，中国传统文化，在唐宋到达了巅峰。而宋朝相比唐朝，文化艺术的发展更为全面，诗词书画都取得了极高的成就。

就如陈寅恪所说，华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

两宋时期出了许多名传千古的大文人，比如晏殊、范仲淹、欧阳修、苏轼，还有文武双全的岳飞、辛弃疾，多不胜数。

今天说的这位，叫做陈与义。

宋朝主要的诗歌流派“江西诗派”有一祖三宗之说，“一祖”是杜甫，“三宗”则是黄庭坚、陈师道以及陈与义，他们都遥尊杜甫为师。陈与义有个外号叫做“诗俊”，是洛中八俊之一。陈与义的诗成就非常高，其诗集共有十卷，对后世影响深远。

相对来说，他存世的词作非常少，只有十几篇，但其中也不乏名作。一些豪放词作，后人认为，逼近苏轼，比如《临江仙》：

忆昔午桥桥上饮，坐中多是豪英。

长沟流月去无声。杏花疏影里，吹笛到天明。

二十余年如一梦，此身虽在堪惊。

闲登小阁看新晴。古今多少事，渔唱起三更。

这首词，很多人用来与杨慎的《临江仙》比较，并认为比之杨慎更好，到底如何呢？我们一起来品鉴一番。

陈与义的人生横跨两宋，见识过北宋的风流繁华，也受过南宋偏居一隅的屈辱。所处环境巨大的落差，造就了他独特的诗词风格。

宋高宗约绍兴五、六年，陈与义隐居在一座乡镇的僧舍中，此时的他，已经近五十岁了，知天命的年纪，总容易缅怀过去，想到年轻的时候在洛阳生活，正值风华正茂，天下承平。如今已经物是人非。

词的上阕，写得便是洛中旧游，那时候的陈与义，总爱饮酒，总是在洛阳的午桥上宴饮，这是曾是唐朝宰相裴度的居所，当时一起喝酒的，都是英雄豪杰。这两句虽然只是简单地写了下地点人物事件，却极为有气势。

午桥之下有一条流淌的溪水，所以第二句，既是描写当时饮酒的环境，也是暗指年华在流逝。春秋流转，星辰明灭，桥下长沟的流水，日复一日的载着月光远去，在夜中悄然无声。

动的明明是溪水，词人笔下，流的却是月。这一句的“长沟流月”，将月光描写得犹如实质化，豪酣之中有静谧之幽美。

上阙的最后两句，清新自然，却又韵味无穷。当时杏花盛开，疏影横斜，陈与义坐在花影之中饮着酒，吹着笛子，直到天明，多么美的一幅画面。疏放之中，透着一股江南婉约

下阕则是描写眼前。从洛中到现在，已经过了二十年，这二十年间，不仅是年岁的增长，这其中，有个人命运的巨变，更有王朝兴衰。北宋所谓的盛世，顷刻覆灭。

如今见到的，是满目苍荑，真是恍然一梦，这具躯体虽然残存在世间，其中的动荡时局，真令人心惊。陈与义虽然受南宋重用，王朝遭遇巨变，他也辗转流亡，对于仕途也不禁看淡了几分，后来辞官隐居。

闲来无事，登上小楼阁欣赏这新雨初晴的夜空，忽然，他心中升起一阵感慨。古今多往兴亡之事，都成为了渔夫三更劳作时的歌谣。

这首词，通过个人生活的今昔对比，来抒发对家国命运的感慨，沧桑厚重，读来意蕴绵长。

我个人读这首词的时候，想到了蒋捷的《虞美人·听雨》，通过少、中、老三种听雨的心境，表达个人以及家国的变化。

清朝学者彭孙道说，词以自然最佳，陈与义的这首词，更是自然而然。《词综偶评》称这首词为“神作”。晚清词学大家陈廷焯对这首词尤为推崇，说陈与义笔意超旷，逼近苏轼。

正是因为这种超旷，很多人喜欢将这首《临江仙》与明朝杨慎的《临江仙》对比。其实，虽然陈与义这首词是佳作，但相比杨慎的词作还要差上不少。

杨慎的那首《临江仙》从“滚滚长江东逝水”到“古今多少事，都付笑谈中”，上下文是浑然一体的，都是以宏大的格局，书写世事变迁，王朝更替的历史规律，读来荡气回肠。

而陈与义，前文一直在写自己的经历，时间跨度，也不过是二十年，并没有借古抒怀的铺垫，忽然来一个“古今多少事”，实在太过突兀。但“杏花”之句，其自然之气，却是少有人及的。

不知各位朋友，认为哪首《临江仙》更好一些呢？欢迎留言讨论！