周星驰最后的巅峰
（本文已获库布里克的小丑授权转载）
谁都知道，周星驰是李小龙的头号粉丝。
周星驰本人对功夫也很感兴趣，他甚至说过，其实自己的功夫还不错。
所以，当了导演的周星驰，拍一部功夫片，也是意料之中。
只是，周星驰风格的功夫片会是什么样的？
那一年，周星驰交出了《功夫》这份答卷。
这张答卷，到了今天，已成为经典。
01
在我个人看来，尤其是和《功夫》之后的周氏作品对比，《功夫》算是周星驰中期作品中的集大成之作。
面上来看，《功夫》先是一部致敬电影。
致敬的内容，包括经典电影，如：
阿星救火云邪神那一段，致敬《闪灵》
台词“能力越大，责任越大”，致敬《蜘蛛侠》；
斧头帮被打上天空，则是致敬《黑客帝国》；
包租婆在车里威胁琛哥的那场戏，致敬李小龙《猛龙过江》。
致敬的，还有时代。
猪笼城寨是片中最早定下来的景，从设计到完成，总共用了四个多月的时间。
猪笼城寨所致敬的，是香港曾经的九龙城寨。
当年，九龙城寨由于历史原因，成为了三不管的地方。
很多香港犯了法的人就逃到这里，甚至落地生根。
城寨内藏污纳垢，环境恶劣，贩毒，走私，杀人抢劫层出不穷，却无人管辖。
在周星驰这里，猪笼城寨同样是一个三不管的地方。
不同的是，猪笼城寨被三不管，是因为太穷，连黑帮都没有兴趣。
反而，却使这里享有片刻的安宁。
致敬的，还有文化元素，包括：
--与盲琴师对打的一场戏中，一名琴师牙齿被打飞，用慢镜头及特写拍摄了这颗飞出来的牙齿；
--阿星和包租婆的公路追逐戏中，那飞毛腿设计，还有最后包租婆撞到广告牌，进而落下：
诸如此类，致敬的，或者说融入的，是卡通及漫画元素。
猪笼城寨的人物关系，灵感来源于经典港片《七十二家房客》。
至于其中通过特效渲染出来的一些打斗场面，则致敬了以《如来神掌》为代表的香港粤语长片。
包租公和包租婆的原名，取自《神雕侠侣》的杨过和小龙女。
交通亭上的一个个掌印，看起来就如同如来神掌的招式。
十二路谭腿，五郎八卦棍，铁线拳，狮吼功，太极拳蛤蟆功等功夫接踵而至。
这致敬的是香港的武侠小说/电影文化。
此外，《功夫》还用了不少中国民乐。
周星驰认为，这些音乐是曾经在粤语长片中被广泛使用的。
但除了粤语长片外，他觉得很少人会认真去用这些音乐。
为了这些音乐，周星驰特地租用了大会堂，邀请香港中乐团现场演奏，然后又去国外进修混音处理以达到他想要的效果。
例如包租公出场，带出猪笼城寨的全貌和民风时，背景音乐用的是《东海渔歌》的第二部分“渔民出海捕鱼”。
而配合画面，我们则看到了猪笼城寨这样一个宛如置身于世外的市井之地。
至于片中出现多次的《闯将令》，则是港片史上很经典的旋律了。
例如火云邪神手指夹子弹一幕，《闯将令》的音乐响起，一个绝世高手的形象，立马被进一步衬托，从而立体化了起来。
而这首《闯将令》，则是通过60年代的粤语长片《如来神掌》带红后，在后来的香港电影中，经久不衰迄今。
02
当时国内有本著名的电影杂志，这么说道《功夫》：
周星驰这个非功夫片导演，却拍出了一部最好的功夫片。
既然片名敢叫《功夫》，又是周星驰的牌子，两者之间如何结合，其实也是个颇为有趣的碰撞点。
于是，一番碰撞下，周星驰和第一任武术指导洪金宝不欢而散。
究其根本原因，是因为创作理念的不合。
但关于这次合作告吹，坊间也有多种版本的八卦。
最为流行的一个版本是洪金宝怒斥周星驰：人不可以只当自己是人，其他人都是狗。
后来洪金宝上吴君如的节目时却也说过：
其实当时因为自己的剧组被蚊子叮了密密麻麻估计300多个包，于是去香港看病。
结果看病期间周星驰打电话让他不用再去了。
但这个说法依然有坊间版本说道：
洪金宝看病是真，但洪金宝却也借此为由，不回剧组，周星驰无奈炒了洪金宝。
这些都是说法，孰真孰假，也就八卦而已，即无从考证也当不得真。
反正，洪金宝离开后，在崔宝珠的帮助下，袁和平来救场了。
据说，当时袁和平对焦头烂额的周星驰说了句：放心，没多大的事。
这位被誉为“天下第一武指”的八爷，功力有目共睹。
《黑客帝国》三部曲，一群老外被袁和平训练的服服帖帖，而最终出来的效果风靡全球。
《卧虎藏龙》，袁和平一边摇着头说李安既文戏和武戏都要是文人说梦话，但却又帮李安完成了诸如竹林追逐那样的经典武打场面。
但即使是擅长根据导演风格交出高质量行货的袁八爷，一开始也犯难。
洪金宝的工作完成到猪笼城寨三大高手切磋的那场戏。
袁和平接手后，从三大高手V.S.盲琴师那场戏开始。
一开始，袁和平也迷惘了：
没想到周星驰是要拍的是5,6十年代那种粤语功夫片的风格，也就是奇幻武侠片。
会好看吗？要拍六指琴魔？
好不好看，通过成片早已有了答案。
而从整部电影来看，周星驰要的武打效果，更偏向于对香港功夫片做出一个总结。
洪金宝执导的三大高手的那两场戏中，风格偏向于硬桥硬马的传统功夫片路线。
包括三人分门别派的武功，也是以往香港功夫片中常出现的功夫：
苦力强的十二路谭腿：
兔子裁缝的铁线拳：
油炸鬼的五郎八卦棍：
而袁和平执导的三大高手V.S.盲琴师那场戏，则偏向于武侠片和粤语长片。
武侠片的部分，则为包租婆和包租公开打的狮吼功，太极拳。
粤语长片部分，则是三大高手V.S.盲琴师的戏，基本上两个阵营之间的对打，没有肢体接触。
六指琴魔的梗就用在这里了：
盲琴师将琴音化为杀招，用类似剑气那样的概念来杀人。
于是，两相结合，当年《如来神掌》那类掌劲，剑气在空中飞来飞去的感觉，在片中则变成各种以琴气发出的劲道。
这劲道再用特效将做成虚拟的刀，拳，甚至是一群高手的具象化呈现。
到了最后一场收尾的高潮戏，阿星V.S.火云邪神，则进一步做了个大汇总。
情节上，用了武侠小说/片中的主角历经磨难，获得奇遇进而成为高手的路线：
差点被火云邪神打死的阿星，却被间接打通任督二脉，加上天生武学奇才的资质，一跃成为武侠高手。
而阿星V.S.斧头帮众之时，那段打斗则是致敬周星驰偶像李小龙了。
最后的终极对决，武功方面则是武侠V.S.粤语长片神怪路线：
武侠的那部分，是火云邪神的蛤蟆功。
神怪路线的部分，则是如来神掌，只差没有喊出“万佛朝宗”了。
这场戏，集合了前面几场打斗戏的风格之外，又添加了另一个元素：
功夫+特效。
周星驰想要的东西，袁和平最终帮他实现了。
不管挺周还是倒周帮对于周星驰的风评如何，但有一点可以肯定的是：
周星驰在电影上的成就是非常受人认可的，他对于电影的认真程度甚至是到了极致。
吴君如说：
周星驰当导演并不意外，当年他当演员的时候，就有很多想法。
而很多我们认为可以过的TAKE，他却反复要求重来。
这就是他后来这么成功的原因，他对细节是抠到极致的。
莫文蔚说：
周星驰基本上是睡觉都在想着怎么拍电影的人。
所以，洪金宝和周星驰碰在一起却合作崩了的陈年往事，聊做遗憾，孰是孰非，外人也就看个热闹罢了。
后来袁和平后来说道：
我不觉得周星驰有多么的难相处，每个人的想法不一样，他作为导演肯定有他自己的想法。
演员演的不理想，他导演要求重拍很正常，我觉得这个要求不过分，但是他对演员演戏要求严格到是真的。
《功夫》上映后，片尾字幕中，动作导演依然挂了两个人的名字，分别出现。
其中一个，自然是袁和平。
而另一个，是洪金宝，但在英文TITLE上，加了这样一个词：Additional。
即：另外一名动作导演。
03
周星驰作品中，致敬的元素不在少数。
当然，也有很多人通过作品向周星驰致敬。
但不同的是：
周星驰的致敬总能和他自己的东西结合在一起，而别人致敬周星驰，也就只是致敬周星驰罢了。
拿《功夫》的这张海报来看，周星驰一手拿着斧头，一手拿着棒棒糖。
这种暴力+童真的结合，在“周星驰”的语境下，则延续了周氏的无厘头风格：
正片中，周星驰则一边用着黑帮，打斗来制造打观众肾上腺。
另一面又通过棒棒糖这个道具，来推进情感。
棒棒糖是什么情节，相信很多人看过，我不多说了。
但对于阿星来说，这个棒棒糖起到的作用，则像是一条绳子，不断地把阿星善的那一面拉回来。
这棒棒糖的作用，在那一幕被推上高峰：
被打得不成人样，本以为命不久矣的阿星，最后留给包租公包租婆的信息，却是用血在地上画出的棒棒糖。
《功夫》的内核，依然是周星驰擅长的小人物历经磨难逆袭的路子。
阿星这个人物，本质是一个郁郁不得志的小人物。
曾经胸怀大志，却因为幼时被骗，最终也没能当上律师或医生。
正道走不通，只好走黑道。
但黑道那条路上，阿星又被良心所挡着。
这种人物背景下，周星驰进行的无厘头包装，通过这两个情节显而易见：
幼时阿星没能当上医生或律师，是因为被江湖骗子坑了去保护世界和平。
结果，钱被骗了，世界和平没能保护，反而自己成为江湖骗子。
另一种，则是这类对白：
阿星（回答琛哥“杀过人没有”的问题）：杀人这种事，我每天都有这种想法。
琛哥（对阿星）：我一看你的样子，就知道你除了好事之外，什么都敢做。
而最终的转折点，周星驰却依然用无厘头的方式来完成人物性格的转换。
但对我来说，那个情节已经进入一种笑中带泪的喜剧桥段了：
最终选择了良心的阿星，在被火云邪神打得不成人样的时候，依然用这样一个行为，阐明了自己的立场：
有人说，《功夫》其实是一个梦，一个小男孩的梦。
这点我是认同的。
在《功夫》的结尾，小男孩阿星和小女孩阿芳在糖果店门口相遇。
在他们身旁，来来往往的人中，有包租公和包租婆，公车上的四眼仔，屁屁仔，有指挥交通的猪笼城寨街坊，还有。。。
这些人，在这个画面中，都是路人，互不相识。
而小男孩阿星则将他周遭的这些人放到自己的想象中，于是构成了这样一个功夫的故事。
在这一点上，其实《功夫》又可以简单地说成：
这是一个男孩心中的英雄梦。
04
《功夫》是2004年上映的。
那几年间，是中国电影发展的一个新阶段。
张艺谋用《英雄》划开了国产电影的大片时代。
合拍片时代随之到来。
功夫再次被世界关注：
袁和平在《黑客帝国》中，将一众老外调教成为银幕上的高手，风靡全球，于是，那时候的好莱坞电影出现了诸多功夫元素。
李安的《卧虎藏龙》，虽然当时国人存在颇多争议，但电影却在世界范围内扬名立万。
于是，诸多国内大导演开始投身大制作大卡司的古装武打片。
陈凯歌拿出了《无极》，冯小刚拿出了《夜宴》，张艺谋又拿出了《十面埋伏》。
但那时，这些作品尽管收割了票房，口碑却不甚成功。
那一年，周星驰端出来的《功夫》，是少有几部在票房和口碑上双丰收的电影。
当时，《功夫》的大陆票房为1.7亿，香港6128万港币，全球票房总额一亿美金。
这票房和现在比起来早已不算什么。
但在那一年，《功夫》分别是大陆和香港的票房冠军。
同时，它也成了《英雄》之后，第二部在大陆破亿的电影。
到了今天，已成经典。
那一年，《大话西游》已经于大陆翻红到爆很久了。
看着港片长大的那一批影迷们，周星驰情怀再度加深。
但《功夫》却成了周星驰迄今为止，倒数第二部出镜的电影。
那一年，周星驰42岁。
16年过去了，周星驰的品牌效应依然强劲。
周星驰的票房纪录，也从当时的1.7亿，飙到了后来的三十几亿。
电影票的梗，也从“欠周星驰一张电影票”，到“欠周星驰电影票是否已还清”的讨论了。
我不知道00后和10后的观众们，看过周星驰电影的还有多少。
但可以肯定的是，对于很多影迷来说，岁月留下的周星驰情怀，还会很久。
只是，《功夫》之后，再也没有口碑和票房双丰收的周星驰作品问世了。
或许，《功夫》也算是周星驰迄今为止，最后的巅峰之作了。
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