《哪吒之魔童降世》：今年最佳国产动画电影诞生！
一部名为《哪吒之魔童降世》的动画电影正有逐渐刷屏的趋势。
得益于目前全国各地零星的点映场次，以及先期优异的口碑，我也忍不住去一睹为快——看完后，我可以很兴奋地说：尽管2019年只过去了一半时间，但今年最佳国产动画电影已经提前诞生了，这部由动画短片《打，打个大西瓜》导演饺子执导的新片，将有希望刷爆这个夏天。
对于国产优秀电影，尤其是国创动画，我总是不吝于掌声和追捧，本片的“自来水”我当定了~
正当我打算拿出四年前10刷《大圣归来》的劲头安利这部电影时，却发现了一个问题：《哪吒之魔童降世》的“卖相”并不算好，其片名、画风、造型和预告似乎劝退了一大批潜在观众。
有鉴于此，本文我不会以往常的习惯来写评论，而是以“自问自答”的形式来解析、推荐该片，等下周正式上映后，我会再写一篇影评来助兴，望周知。
【友情提示：下文会有剧透，旨在激发、提升观影兴趣，请酌情阅读。】
片名劝退？低幼既视感？
虽然近几年国产动画的制作、题材、市场、环境等都好了不少，但整体口碑和待遇没有本质改变，大量低幼子供向动画依然是主流，而类似《魔童降世》这样改头换面的创作也不太受宠。
多数人心目中最经典的哪吒形象，仍然（或许永远）是来自于影响了几代人的《哪吒闹海》。
可事实上，这部1979年的经典作品改编于《封神演义》和民间传说故事，是严定宪、王树忱等人的“再创作”赋予了其活力，之后03动画版、“十冷”版、15“大圣”版等不同版本的哪吒也都各具特色。
我们的历史神话、人文风俗、地域特色确实博大精深，可传统文化的丰富多彩≠流行文化的兴旺发达，传统文化是根、是广阔的素材库，只有不断依据时代特点和审美进行的“再创作”，才能让文化IP拥有源源不断的鲜活生命力（国外迪士尼热衷改编翻拍，国内“西游”、“三国”题材作品经久不衰，都是类似道理）。
《哪吒之魔童降世》听上去很像是某个山寨三流制作，但从影片本身内容而言，还算恰如其分：
天地灵气孕育出了一颗巨能“混元珠”，元始天尊将其分化提炼为“灵珠”和“魔丸”，元始天尊之徒太乙真人受命将灵珠托生于李靖之子哪吒身上，然而阴差阳错下，灵珠和魔丸被掉包，本应是灵珠英雄的哪吒却成了混世大魔王……
可以说，除了基本框架和部分原始设定外，《魔童降世》是一个全新的反英雄、反主流的玄幻故事，而其最终落点又不是单纯的“离经叛道”，这恰恰是当下市场所需要的“新鲜故事”。
另外，也别被宣传物料和自己的“成见”骗了，本片算不得太“成人”更不低幼，如果按美式分级制来划分，《魔童降世》大约在PG级至PG-13级之间，属于老少咸宜的作品。
电影在许多地方都做得很漂亮，依山傍海的陈塘关、得天独立的虚空之门、暗黑炼狱般的龙宫等等，都别具风味……技术制作方面已经相当成熟了，由于非专业，在此就不详细展开了。
角色太丑？造型不讨喜？
除了“土味”的片名，《魔童降世》最劝退观众的要素大概就是“非主流”的形象设计了，不少人反馈说哪吒的造型“丑”、“看着难受”——毕竟，一个矮小、顽劣还留着黑眼圈的熊孩子形象确实不怎么讨喜。
如此造型是好是坏咱先不论，可至少应该承认，这些特征是符合影片中哪吒角色设定的。
从人设上来说，哪吒的初始定位是“邪、魔、暗黑”，这点不会因为他后期的成长而改变，所以弄成人畜无害的萌系或阳光系风格万万不可，哪吒必须得有令人感到“负面”的形象特征存在，最起码看上去不能像个好孩子。
影片中不少桥段和剪影，都令我想到了国创中甚少出现的“邪典动画”，叛逆、憋闷、总有一股无处发泄的愤怒，而这些情绪的表达，都与哪吒的基础造型密不可分。
更重要的是，如果仅凭“第一印象”去给《魔童降世》下结论，那就大错特错了，因为在“初始卖相”和“实际质量”之间，电影留了远远不止一手。
即便是透着股邪性的矮小哪吒，在片中也有许多不同的表情和神态，在不同环境和语境下，所展现出来的感觉与气质也大相径庭，或天真烂漫，或满怀希冀，或低落消沉，或口是心非，远不是一句“邪魅狂狷”能轻易概括的。
与此同时，影片在最终的高潮戏中还贡献了哪吒的另外两种形态，个顶个的酷炫帅气。
一个是失去意识的“暴走形态”，另一个是保留意识并解封大半力量的“战斗形态”，相信足以奉上截然不同的观影感受。
另外，《魔童降世》中其他角色的设计也各具匠心，这点就留到下面细说吧。
“魔童降世”有哪些优点/看点?
综合而言，《哪吒之魔童降世》的成片质量已经不逊于（乃至优于）一般的好莱坞动画电影了，在没有太明显短板的同时，还有不少亮眼的长处。
01
角色鲜明，站得住
配角塑造成功与否，会极大影响一部作品的整体评价，《魔童降世》最令我惊讶的一点，便在于除了主角哪吒外，其他配角多多少少都能有一些能让观众记住的别致特点或印象，这在配角普遍“脸谱化”的同类作品中是极为难得的。
首推太乙真人和申公豹这对师兄弟。
甫一出场，这两位就奠定了“没头脑和不高兴”、“一胖一瘦”式的经典搭配基础，随后的矛盾冲突与剧情发展也都以此为原点进行推动，处理地自然生动且不失趣味。
而太乙真人的川话配音和申公豹的口吃设计，也为两者的人物形象加分良多，不光增添了许多笑料，在特定节点甚至还有触发剧情的效果，这妥妥地已经是高级手法了。
其次是定位相对“尴尬”的李靖和殷夫人夫妇。
身为“问题儿童”哪吒的父母，这两人的发挥空间其实很有限，观众们都能预想到他们的“关爱”和“不易”——然而，影片十分有心地在此基础上添加了一些小细节。
殷夫人是个英姿飒爽、雷厉风行的女将军，情急之下还会“口吐芬芳”，这也使得她“溺爱哪吒”的母亲形象更为丰富立体；李靖的可操作范围更小，但凭借“以命换命”的无私片段，父亲形象也立了起来。
至于哪吒和敖丙……我已经在等CP党们刷屏尖叫了。
从“出身”上说，两者一同出于混元珠的魔丸和灵珠，哪吒人身魔胎，敖丙妖身灵体，天生具备相斥相吸的基础；
从“设定”上说，两者的风格是很典型的冰（水）火不容/交融，自古红蓝出CP，让哪吒和敖丙同时成为朋友与宿敌，套路很常见不假，但也增加了许多可看性。
02
笑点扎实，不尴尬
很意外，也很惊喜，《魔童降世》中的喜剧元素居然能做到那么丰富多样且恰到好处。
比如太乙密码解锁or指纹解锁是套用现代梗的笑点，哪吒捉弄小朋友的桥段则是偏好莱坞式的搞笑，师徒在山河社稷图中训练时闹的笑话更像是传统乐子，至于像错叫“申公公”这样的国人特色梗，估计连翻译工作都不好做……
不同于许多动画想强行逗你笑的尴尬，《魔童降世》中的笑点基本没有刻意“挠你痒”的做作意味，大多是在特定场景和环境中的水到渠成，关键是效果还都不错……光是这点，就要比一大票同类作品强了。
03
剧本完成度高
剧作的高完成度，是《魔童降世》能够成功、好看的基础，没了这一点，其他亮点再耀眼也难免暗淡。
整部电影看下来，几乎没有什么“尿点”或累赘，流畅度极高，“起转承合”都相当扎实。
而在讲“稳”故事的同时，影片又兼顾了娱乐性和思想性：娱乐性除了上述的人物塑造和多元笑点外，海夜叉的活跃、结界兽的蠢萌、老者的糟糕眼神都很好玩；
思想性在于对主题的表述和彰显，“人心中的成见是一座大山，任你怎么努力都休想搬动”、“今天是我的生日宴，你们谁都不准哭”、“我命由我不由天，是魔是仙，我是谁只有我自己说了算”……
光是这些台词，以及背后的酸楚和决心，就足以证明影片“深度”和“燃度”了。
04
帅！
这点更多是一种情绪渲染到位的感觉，是“动画”这种得天独厚的艺术表现形式所特有的视听体验。
前期它有多丧逼、混不吝、破罐破摔，中后期它就能有多热血、情深义重、至死方休。
配合上流畅连贯的动态画面与大开大合的动作设计，《魔童降世》中有数个镜头已经具备了让观众叹为观止、激情沸腾的的优秀潜质。
这片子没缺陷么？
问题当然有，只是放在整部影片中谈不上太突出。
首先在逻辑上有些小缺陷，例如哪吒降生之日明显有人捣鬼，可事后太乙真人从没有追查的意思，所有人的心思似乎立刻全放在了“魔童”身上，令人感到怪异；
其次，负责表达“人心成见”的普通民众形象，还是过于扁平化了些，倘若能润色这部分矛盾纠葛，观感会更舒适些；
另外，影片中部分笑点和桥段略有失控迹象，比如“屎尿屁”式的通俗笑料，并不是谁都会买账的。
对于一部作品，观众心中都有一根评判的“准绳”，《魔童降世》在综评上有着相当出色的表现，即便还有些这样那样的小问题，相信也不会为它减分多少。
还会有续集吗？
有，这是板上钉钉的事儿。
在影片的后两个彩蛋中，第一个展现了龙族的不甘和愤怒，他们极有可能伙同镇压的深海妖兽集体作乱，或搞一出阴谋诡计。
第二个则是明年即将上映的电影《姜子牙》的数秒预告——这里就不得不提它们背后的“彩条屋”影业了。
2015年成立的彩条屋隶属于光线影业，在完成了与《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》的合作后，彩条屋于2017年11月发布了国产动画“神话三部曲”《哪吒之魔童降世》、《姜子牙》和《凤凰》的制作计划，如无意外，打造魔改动画版“中国神话宇宙”也在计划中。
不问未来，只争朝夕。《哪吒之魔童降世》就先简单推介到这里，近期有不少点映场次，大家有机会就去尝个鲜，也希望正式上映后，它能够再现《大圣归来》般的盛况，回头见。