他无门无派、无师承、无学历，完全自学成才，只以古人为师、自然为师，纯粹一个勤奋的天才。在20世纪30年代，已成为中国画坛负有盛名的花鸟画家。并培养了一大批美术人才，入室弟子有张其翼、孙其峰、曹国鉴、潘素等均可传其笔墨画艺。
汪溶：（1896年1月—1972年11月）字慎生，号满川村人，祖籍安徽歙县。1934年起于京华美术专科学校、北京辅仁大学美术系、北京师范大学任教。中国美术家协会会员。
出版有《汪慎生画集》。《毛泽东故居藏书画家赠品集》收有他的《四季长春图》、《花鸟图》和他与齐白石等人合作的《百花齐放图》、《普天同庆图》、《群芳介寿图》等。
三岁丧父，因家境贫穷，在兰溪仅读了3年私塾就辍学了。12岁到衢州合成钱庄做了5年学徒。17岁时到上海谋生，白天画像，晚上去补习文化。后在衢州高等小学任图画教员，也做过文书工作。
1923年，汪慎生受徐心庵先生之助到北平以卖画为生。徐心庵并委托好友余绍宋（当时为政府高官）先生帮助他。余绍宋把汪慎生介绍到河北省第一监狱当图画教师。
汪慎生在河北第一监狱任图画教师达8年之久，生活有了基本保证，也正是这8年成就了汪慎生的艺术探索之路。
这8年期间他还大量观摩了古人墨迹，这也是机缘巧合。因为1914年北平古物陈列所开放，1925年故宫博物院成立，向公众开放清宫秘藏，学习绘画的可观摩、研究古代真迹。汪慎生自然是大获裨益，无师承更无限制，直接师法古人。
他常去故宫博物院观摩历代名画，山水画学石涛、石谿；花鸟画初学陈淳、华喦、孙隆等。汪慎生心摹手追，笔耕不辍，废寝忘食，画艺精进，甚至临摹陈白阳能以假乱真。
在自学过程中，有许多名人字画是借不来的，只能当时看在眼里，铭记于心，这一过程反而造就了他非凡的记忆力。不管是去故宫看古画及陶瓷，还是去公园、动物园看花鸟和走兽，他都不带纸笔，而是聚精会神地观察，并铭记于心，待回家再画。
功夫不负有心人，1934年，汪慎生被聘请到高校任教，培养了一大批美术人才。1934年起于京华美术专科学校、北京辅仁大学美术系、北平师范学院任教。
1935年，他第一次参加“中日绘画第三次联合展览”，他的代表作《古柏猕猴巨幅》因构图新颖、画面生动活泼，极富感染力，一举成名。
他与张大千交厚，大千数度至北平皆住在汪宅。当年张大千到汪慎生家做客，后面跟着一大批学生，正房内汪慎生与张大千谈事，王雪涛、李苦禅等在旁屋和张大千学生一起听着，足见当时画界辈分之分明，和汪慎生当时的画坛地位。
1936年，张大千、徐悲鸿在一次交谈中，徐悲鸿称张大千是“画坛五百年来第一人”。大千先生闻听此言，赶忙摆手，惶恐地说：“山水，我画不过溥心畲、吴湖帆；花卉翎毛，我画不过于非闇 、汪慎生；人物仕女，我画不过徐燕荪。”大千先生的这番谈吐绝非自谦之语，倒是徐先生的话太显溢美了。大千先生的话足可佐证汪慎老在画坛的艺术地位。
他擅花鸟、山水，尤以花鸟著名，能工笔亦能写意，而以小写意花鸟画最富影响。师法陈白阳、华新罗、任伯年等，笔致生动，有平朴含蓄之致。汪溶在解放初所画《番茄丰收》表现出高超的写实能力，被认为是以传统画法表现新意新情的范例。
荷花是汪慎生情有独钟的题材，他的荷花清雅、平和、安静，展现在观者面前的是清风徐来的一片悠然荷塘，这与他的性格谦和、无争、朴实的性情极为一致，也正是因为这一点使得他的名字在现代画坛很少有人知道。
