篆刻入门：学篆刻，不查字典怎么行？

前几天发了几种字典的图片，有朋友就问我，学篆刻难道必须要备这么多字典吗？我回答他说：看情况，如果你暂时只是刻汉白文，朱文也只刻汉朱文印式的，那么，基本上备一套《增订汉印文字征》就足够用了；如果你最近在钻研元朱文，一本《说文解字》是必不可少的；如果你最近又迷上了战国古玺，那你又需要《古玺文编》（不出新版了，旧版书，太贵了）或者《战国文字编》，其实说这么多，还是我们在以前说过的“三种印式”配合的三种字法。有朋友说了，为啥这么死板呢，不能不备字典吗，电脑上有篆书的字库，想刻什么字，找来，组合在一起不就好了。没错，今天我们就强调一下查字典的重要性，一个初学者为什么一定要先学会查字典呢？

（《增订汉印文字徵》书影）

篆刻的源头是古代的实用印章，虽然经过长期的演变发展，形式不断丰富，但其源头仍然是古代玺印，古代实用印章是篆刻的母体，篆刻的原始特征就是崇尚古雅、反对新奇纤巧的。

翻篆刻史，篆刻发展到唐宋时期为什么会跌入低谷呢？甘旸的《印章集说》里有一段话，很说明问题：“唐之印章，因六朝作朱文，日流于讹谬，多屈曲盘旋，皆悖六义，毫无古法。印章至此，邪谬甚矣。宋承唐制，文愈支离，不宗古法，多尚纤巧，更其制度，或方或圆，其文用斋堂馆阁等字，校之秦汉，大相悖矣。”我们知道，唐代改用朱文印，这是历史发展的必然，因为造纸术成熟，实用印章在使用过程中基本不再使用封泥，朱文更合适钤盖在纸上，而官印又要堂皇，印面必须够大，因此文字走向盘曲，到了宋代，干脆又进一步发展，更走向极端，直到后来发展成工艺与装饰性极重的“九叠印”。

（一方宋印）

我们现在说的篆刻之所以成为一门艺术，就是源于元代吾衍、赵孟頫他们的极力“复古”，而这个“复古”，其实质就是“印式”与“字法”的复古。恢复秦汉时期的样子，恢复秦汉时期或更早时期的印章用字。

（黄牧甫“必遵修旧文而不穿凿”）

前面我们讲过黄牧甫的一方印作，印面文字是“必遵修旧文而不穿凿”，这句话本身有出处，就是许慎的《说文解字》序，“必遵修旧文而不穿凿”，是许慎的治学态度，意思是说他在解说文字的过程中，必须遵守古代的记载，不应穿凿附会。黄牧甫把它引入了篆刻，其实这是很重要的一个治学态度。我们经常在学习篆刻的过程中遇到某个前辈说我们的作品用字“不够古”，其实原因就是用字没有来源，不“典雅”，原因也是上面说的这个：印面中的文字没有出处，不是来自古代的文字。

（《说文解字》书影）

黄牧甫大师一生专注于篆刻，他的作品非常多，足够成为临摹的范本，他的大部分印章中，如果遇到平常的字书中不常见的字，他会在边款里注明，这个字是哪本书里或在什么地方出现过，不是我他自己生造的字，这样的印例只要翻翻黄牧甫的印谱，太多了。黄牧甫为什么这样坚持自己的用字习惯呢？

（《汉印分韵》书影）

理由只有一个：如果不找到出处，就无法解决“典雅”的问题。什么是“典雅”呢？其实典和雅可以分开讲：

所谓的典，就是庄重，严肃，有出处，有据可查。庄重、严肃，其实是由实用印章的凭信和权威性递延下来的特性，而有出处，就是这个字在古代的器物、印章里曾经出现过。这些在古器物里出现过的文字当然还需要在入印时进一步“印化”，现代人学篆刻的优势是前人已经把这些文字收集起来编成了字典，就是我们所说的各类字典。

（《金文编》书影）

所谓的雅，就是正确、规范，引申为高雅、文雅。正确、规范如何界定呢，其实也是在古代的典籍中出现过，并且经过了无数代学问家的考据，验证，其实到最后，这些文字后来当然也是被整理入了各类字典的文字，比如汉印里出现的文字被编入《缪篆分韵》、《汉印分韵》、《汉印文字徵》（后来又增订了）；古玺文字被编入了《古玺文编》、《战国文字编》等书；比如青铜器文字被编入了《金文编》等；延伸开来，甲骨文的《甲骨文编》，籀文的《古籀汇编》等……甚至还有其他专门类型的如收集秦印文字的《秦印文字汇编》，收集封泥样式的《封泥考略》（其实应归入印谱一类）；当然还有收集了各类篆书字体的《篆刻大字典》等。

（《封泥考略》书影）

或许正是因为黄牧甫一直坚持这样的创作习惯，他才最终成为了一代篆刻大师。我们坚持查字典，其实是为了保证入印用字的“古朴之妙”，是保证印文足够“古”的气质，这种气质可以避免篆刻学习者坠入纤巧、庸俗。

好了，汇成一句简单的话：篆刻学习，一定要学会用字典，而且要坚持查字典。其实除了上面说的，查字典还有利于我们确保用字的纯正和庄严，同时也体现了作者的学术素养，何乐而不为呢？

（【老李刻堂】之324）