品读后印象派

品读后印象派

美术通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。美术是一门多元化的学科，作为社会形态的一部分，美术与生活的方方面面都息息相关，互相交融。

罗丹说，生活并不是缺少美而是缺少发现。生活需要有一双发现美的眼睛。大自然中、生活中处处充满美，就在于一个人有没有去发现她。有了一双善于发现美的眼睛，生活也就处处充满美,大自然的形与色的美，劳动的美，奇妙想象的美和创造的美等等，有一双善于发现美的眼睛，才能使自己生活在美的环境中，美无处不在，只要你善于发现。

一直很喜欢后印象派的色彩，因为我觉得很多时候，画画之人都应该勇敢的用画笔来表达自己的感情，不管是悲伤的还是欢喜的，不管是激动的还是抑郁的。因为绘画不能仅仅像印象主义那样去模仿客观世界，而应该更多地表现画家对客观事物的主观感受，他们虽有共同的创作倾向又有各自鲜明的艺术个性。
    凡·高的新画风，可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物，是东西方绘画合流的结果。文森特·凡·高的画,一个重大的特点就是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。塞尚一生的创作活动都是为了追求心目中永恒性的形体和坚实的结构，以创造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感，最后达到简单化和几何化的效果，这使他成为后来的立体主义和抽象主义的始祖。高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。

文森特·梵高荷兰人。后期印象派代表人。19世纪人类最杰出的艺术家之一。出生于荷兰赞德特镇一个新教牧师之家，24岁之前，曾在海牙、伦敦、巴黎等地的古匹尔画店当店员。后来成为传教士，在比利时西南部的博里纳日矿区传教，由于同情和支持穷苦矿工的要求而被解职。1880年以后，他到处求学，向比利时皇家美术学院求教，向荷兰风景画家安东·莫夫学画，但最后还是决定自学。他克服种种困难，努力按自己的认识表现世界。在1886年以前，他的作品还都处于探索的时期，代表作有《吃土豆的人》、《纺织工》等。这些早期作品都以描绘贫苦的劳动人民生活为主要题材，色彩深沉凝重，深刻表达出了梵高对他们的无限同情之心。1886年梵高随他担任古匹尔画店高级职员的弟弟来到巴黎，从而使艺术眼界大为开阔，开始以完全不同于过去的方法作画，画面色彩强烈，色调明亮。1888年2月，他同高更结伴同行，到法国南部的阿尔写生作画。这是他艺术风格形成的最重要的时期。

梵高一生留下了丰富的作品，直到去世之后才逐渐被人们所认识。这些作品中作者突出地追求自我精神的表现，一切形式都在激烈的精神支配下跳跃和扭动。这样的艺术对20世纪表现主义影响甚深，特别是苏丁和德国表现派画家，从凡高的作品中吸取了不少重要的原则。他是继伦勃朗之后荷兰最伟大的具有世界性影响的画家。    在19世纪的后印象派画家里，他是特别的。他的画有点类似儿童的创作，大胆纯粹的线条与色彩，醉心于风景、植物和贫苦大众的描绘。向日葵，柏树，鸢尾花，星空，麦田，夜色中的咖啡店，吃土豆的农民，拾麦穗的妇人，麦田上的乌鸦。油彩有时候以凝固状态呈现在画布上，无法稀释和抹匀，好像一颗被揉搓的灵魂，把暗红的鲜血喷射在包容着无限向往的空白上。画面中每一个物体，都以独特的方式燃烧着它的生命力。

保罗·塞尚，法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路；塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。塞尚放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。可以说，现代艺术起始于塞尚。他的作品有《埃斯泰克的海湾》、《静物苹果篮子》、《圣·维克多山》、《玩牌者》、《穿红背心的男孩》等等。

保罗·高更，法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，代表作品有《讲道以后的幻景》等。他的艺术观点受象征主义观念驱使，不满足印象主义绘画。高更的早期绘画，带有实验性，也很拘谨，令人联想起在巴比松画派影向下毕沙罗的作品。1880 年代早期，高更将笔触放松、变宽 ，赋予画面颤动的韵律特质，色彩略见后来发展的迹象，但仍很拘谨。他把颜色做块面处理，自由地加重色泽的明亮感：例如以鲜亮的蓝色画阴影，以红色画屋顶，而使之自背景中突出。高更在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比，《讲道以后的幻景》就是这种艺术处理的代表作。高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。 1873 年高更开始绘画，并收藏印象派画家作品。

　　1888 年二月，他前往不列塔尼的阿凡桥，结识了贝纳。贝纳的一些观念受到高更修正和润饰，而形成今日为人所知的“综合主义”运动的理论基础。贝纳排拒库尔贝的写实方式，主张拓展印象主义领域，乃朝着另一新的方向探索。贝纳与高更双双寻求新的表现力量。他们主张艺术应具备有力、率直而普遍的相同象征，以舍弃细节及特征，并经过压缩的感觉，强烈而集中地表现印象、观念和经验三者的综合。高更于是走出了印象派画家那种琐碎的光影、固定短暂景象的意图、以及对文学借喻的逃避。

　　1889 年，他前往勒普底，在勒普底时，他的画呈现最简洁的形式，色彩强烈，背景简化成节奏起伏的形态。高更对于热带乐土的怀想，致使他于公元 1891 年在巴黎拍卖其画作以筹款，并于 6 月抵达大溪地，他在那里停留到 1893 年。此时，高更已不再使用补色。他变得喜欢并用红色与橘红色、蓝色与绿色、紫色与暗褐色，将靛蓝当作黑色使用 。

我一直都觉得画画的人，总要脑袋里面缺点什么，或者脑袋里面多点什么才可以成为天才。把画画当做生命中一部分的人，想好象那些犯了毒瘾欲不能罢的人一样，什么也帮不了他们，他们需要自己独立的思想，需要人们的支持，需要新鲜的太阳光来滋润他们干涸的心田。也许他们也只是需要多一声赞美而已。

不管是哪个流派，怎么样的风格，所谓只艺术，都是由心而升华的感情，都是一本日记，里面写满了各种各样的感情。所以，不管面对哪个艺术家的画，都要用一种欣赏的眼光去看，然后那才是艺术；才是懂艺术的人的表现！