「2020市场最具收藏潜力书画家」关戈宁水彩画作品赏析

作品欣赏

金陵·大观园（尺寸38x53cm）2020年

城市建设者（尺寸38x53cm）2019年

春·牛首山（尺寸38x53cm）2020年

残雪·阅江楼（尺寸38x53cm）2020年

秦淮·报恩寺（尺寸38x53cm）2020年

明孝陵·石象路（尺寸38x53cm）2020年

大运河新颜（尺寸38x53cm）2017年

南京·鼓楼（尺寸38x53cm）2020年

芜湖丫山小景（尺寸38x53cm）2018年

建设中的长江大桥（尺寸38x53cm）2019年

六朝·和园（尺寸38x53cm）2020年

大红灯笼高高挂（尺寸38x53cm）2018年

桃花盛开·鸡鸣寺（尺寸38x53cm）2020年

历史古镇·朱旺（尺寸38x53cm）2020年

千年古村（宝华山）（尺寸38x53cm）2017年

面向世界（尺寸38x53cm）2017年

欣欣向荣（尺寸38x53cm）2017年

四月天（尺寸38x53cm）2017年

雪后晨曦（尺寸38x53cm）2017年

六朝初雪（尺寸38x53cm）2018年

“技”与“艺”

画是一种需要，“艺中有技，技中有艺”，艺术的本质是一种表达，没有表达就没有艺术......。

在当前多元的艺术表达语境下，传达情感的一种方式，具有丰富的选择性，各种各样的表现形式呈出不穷......。写生作为绘画的源头，活水终究无法简单超越与完全替代。虽然各种获取视觉图像的手段已经无比强大，但是终究还是一种依赖数字工具而呈现的一种“器”视觉； 与情感丰富艺术家具有的个性化的“我”视觉相比显得冰冷而无情。情感与之迹遇而共鸣。面对面自怨对象，感受对象光色冷暖与明暗；辨别对象体面与点线；并把他们进行平面化视觉节奏转换，并参考它们的“势”与“态”，运用“翻译”手段为几何化点线面视觉节奏感并表现之。

写生是一种生活方式，是记录生命轨迹的一种方法，也是人和自然界交流的一个过程，写生的目的并不是一定要画出多么惊人的作品，重要的是记录那份感动，拟是冲动并将之诉诸笔端，喧闹的世界，唯有内心的宁静方能保持定力。这些主动把握自然精神本质，按照视觉节奏规律，主动选择视觉形象，创造具有丰富情感的艺术形象的能力，是获取视觉图像的“器”难以做到的，而艺术家获取这种能力的主要途径，也是在大量写生中逐步建立与完善起来的。

画并不是为了画而已，画是一种需要，一种表达，而表达是一种很自我，很个性的领悟。我们的情感会与之迹遇而共鸣，这种自然万象而升华出来的涟漪情意，物化融入画面笔触色彩，水迹气韵，笔法律动。就像说话“说”是一个人的自我意识，生存体验，表现自我的情绪、喜爱与追求；唱着说，那会比较优美，情绪更饱满，更有感染力；把画变成一种倾诉，一种情绪的表演，一种思考的展现，画就感动了，画就会越来越有表现力......。

人们把“画”表达为一种视觉的存在，但这个世界光靠看是不够的，只有通过内心去触碰与触及这个世界的时候才是深远的，内心运动通过逻辑思维上升为一种思想的时候就会有穿越性且更加深远;也是对这个世界的一种思考，是自己同自己对这个世界认知的一种对话，每个人都应该有自己的切入点；是对人们习惯性的审美进行反思，是对有的观念的一种冲击，所以说艺术家既是思想型的人，又是善于将 思想转化为艺术语言的人。

人们已经很难用好与坏来评价画了，画或许不需要标准，更需要是高度。或者表现、或者观念、或者并存，其实那都不重要的；重要的是画同人的性欲一样，爱一样，信仰一样是一种需要。运用作品讲述着时代的故事和经历的人和事，对生活充满理想，抗拒平庸，审视自己和这个世界，意义本身远超“艺术价值”的追求，叩问艺术心灵，叩问观者的心灵，传递快感与愉悦，共同面对今天的现实与生命和价值，艺术作品的价值在于准确表达其生动的现实生活。

成功的路上并不拥挤，只要坚持，相信每个人将修成正果。