一幅山水画是如何诞生的?教程讲得真好!

.

施贞泉先生作画,与大多数画家不同,他不需要用多支大小不同的毛笔交换着作画,基本上是靠“一支笔打天下”,墨稿用常人很少用的猪鬃笔画,从不打草稿,提笔就画;只是在需要画点景的树木、建筑、车船、桥梁、人物时,才用小些的毛笔完成;墨稿完成后用板刷轻轻着色。

下笔前先用清水蘸笔,挤掉多余水分,再蘸墨,保持笔根部分永远有水分。蘸墨多少视情况而定,使笔尖、笔肚、笔根部位形成焦、浓、重、淡、清的梯度变化,这是他的基本用笔方法。

  1.  先用重墨画近景。近景面积不宜太大,但这是整幅画中墨色最重的部分。起笔用卧锋平擦,根据“腹稿”中山石的结构,用笔要有重与轻、疾与徐、提与按、宽与窄、横与竖的变化,为表现山石的肌理变化,需要横擦、竖擦、斜擦等多种变化。这是画山石的基本功。

在“平擦”完第一笔之后,即可形成山石的一个“面”,用侧锋笔尖轻轻一扫,即可形成这块石头的“轮廓线”,也就是结构线,不必刻意地去用中锋勾勒。这样会显得非常真实,不做作。

再画另一个“面”时,就应该考虑变换“擦”的方向,使两次擦笔的方向形成一个合适的角度:第一笔竖擦,这一笔就根据需要横擦。再在上方斜擦,就会形成石头的三个面。一次一次地叠加,就会形成一个山头。

当然,必须注意山石的结构,每一笔、每一块都不得雷同,把大小、走向错开,把墨色拉开,就会形成错落有致、结构漂亮的山石。

    2.中景是整幅画的重点表现内容。墨色要比近景稍微淡一些。下图就是平“擦”出一笔之后,正在用侧锋尖“扫”出结构线。由于不是用中锋勾勒,所以形成的结构线显得特别微妙、逼真,会形成意想不到的特殊效果,属妙手偶得,似自然天成。

在先画出山石的一个“面”之后,再下笔画相邻的“面”时,首先要想到这两个“面”必须有所区别,切不可千篇一律,一个面孔!

在笔中的墨基本用干时,把笔尖压扁,用散锋在预留的山石顶部空白处“点”出植被,一笔笔错落有致,稀疏得当,可高可低,形成细如发丝、密密麻麻、毛茸茸的效果,不可出现墨块。

在画相邻的另一块山石时,需要变换手法,并留出瀑布位置。画瀑布水流要宽窄相间,高低错落,形成水绕石转、千回百转之势,力戒形成“梳子”效果。

为了把两块山石画得各有特色,避免雷同,要边画边比较,必要时细心收拾,制造差异,画出的山石才不会千篇一律。

画低矮的山石,穿插画些植被,为画瀑布下的“水口”及流水打下伏笔。

画左侧山头时,注意墨色要淡一些,等于与先画的山头拉开距离,并在下部留出画云的位置。

用更淡的墨在两个山头的空间位置画出远山,在远山稍干时用极淡的墨渲染,会使前面的山头更加突出,后面的山被“推”得更远,增强画面的立体感、层次感。

用极干的淡墨擦出山下部的云岚,基本上是用笔肚、笔根的水分擦出来,留白要注意云的造型,接近自然。

在左下角稍上面一点用重墨画一块低矮的山石,作为近景的一部分,与右面的山石相呼应。切记其下部必须留白,不可画到左下角底线,避免与右下角雷同。再小心画出层次分明的“水口”和溪流。水口的走向要“变化多端”,方向多变。

切记画水口的溪流时,用淡墨处理,小心勾出水纹,画出水的走势。

“水”是山水画的重要组成部分,力求在大量观察、写生基础上小心谨慎地处理好。

画点景树木时,注意树木造型要各具姿态,既追求苍劲古拙,又不失灵动秀气,不可千篇一律,画出点睛之笔。

    3.最后通观全局,细心收拾,做一些修修补补,墨稿就算完成了。此时可以题款、用印,也可全部完成后再进行。

在墨稿基本干时开始着色。着色力求简单,不宜颜色太艳太杂,两三种颜色足矣。要求薄、透、亮,一遍完成,做到色不压墨,不可反复渲染、层层叠加,以免变得混沌污浊!

这幅画在山头部分表现暖色调,用淡淡的朱膘稍加一点墨(不用赭石,赭石不透明);山中下部表现冷色调,用花青略加一点墨调成花青墨,用大板刷染。先染山头,再染中下部。

注意趁湿渲染,染完山头,马上染中下部,使衔接部分的冷暖色完全融为一体,不留痕迹。

注意着色时一定要把水和云留白,再分别小心渲染。如染瀑布时,其下部可用淡淡的花青墨色轻轻扫一下,上部全部留白,切记不得用白颜色去染水;染云时只染淡墨擦出的部分,云朵则留白,注意色调的层次、深浅变化,尽量力求接近自然。

最后用淡淡的花青墨一次性染出远山。刚染成时因为水分太大,远山会显得颜色稍重些,随着水分的逐步蒸发,颜色会变得越来越浅。有时远山的颜色干后浅得几乎看不到了,但装裱以后,颜色就会加深一些,重新显露出来。这里就需要积累经验,掌握一个合适的深度,宁可浅些,不可过深。

国画山水画的着色有彩墨山水、浅绛山水之分。施贞泉先生的山水画属浅绛山水。墨稿画完之后已经基本定型,即使不用着色,或者敷以淡墨色,足以称得上是一幅完整的水墨山水。着色是为了使画面更加贴近真实,更好地显现山体的体面效果,增强山石的立体感,画面的层次感和纵深感。

但着色毕竟是次要的,切不可喧宾夺主,以色压墨、盖墨。这完全符合写意画的基本要义,它写的是“意”,意到为止,恰到好处。过分渲染,效果会适得其反。

(0)

相关推荐

  • 山水画技法32-34

    山水画技法32 白石谱 孙克刚画石(续1) 古人总结皴法达几十种之多,每个人的理解不同,画出来也不同. 其一 此图勾皴点结合法.先勾轮廓次分结构,再皴点显体积.孙老作画很随意,不拘泥于成法.我于中景山 ...

  • 山水画技法44-46

    山水画技法44 百石谱 孙其峰画石5 孙老以花鸟名世,但他的山水画.书法.篆刻皆自成一家,当代画坛中如孙老之能者罕有其匹也.当然于世影响最大的还是孙老的花鸟画,尤其是天津,画花鸟的都受其影响. 其一 ...

  • 【国画教程】写意《深山古寺》

    山水画蕴含着以山为德.水为性的内在修为意识,文人远离官场,纵情于山水之间的传统精神.中国山水画除了有美的追求外,更高层次是"天人合一". 写意<深山古寺>绘画教程 第一 ...

  • 山水画技法35-37

    百石谱 孙克刚画石续4 其一 焦墨勾皴结合画山石 随勾随皴,随意生发,边勾边皴,勾皴结合画山石.孙老画石用笔十分随意,非大手笔大胸怀不能成之.此图稿中景山峰显得碎了一些,故远景山峰宜整,淡墨皴擦中近景 ...

  • 山水画技法47-49

    山水画技法47 百石谱 刘浩 吴增义画石 此<百石谱>载有刘浩先生画石四幅,吴增义先生画石四幅,两先生皆是传统山水画高手,所绘石谱也是初学者最佳学习范本,画法. 构图完备,故此一并发表.我 ...

  • 山水画技法53-55

    百石谱 赵松涛画石3 谢谢朋友们关注点赞!今天继续 其一 折带皴法,此法线多皴少,行笔正侧并用,以横立转折的线条勾勒出山石的阴阳明暗. 松涛(印 赵) 赵老此稿用折带皴法画丘陵地带景色,用笔沉稳简练, ...

  • 山水画技法58-60

    山水画技法58 百石谱 赵松涛画石8 大家早安! 今天所发赵老几幅画稿是卷云皴法 其一 乱麻皴法,用狼毫破笔,行笔如电,弯转灵活,一气呵成,达到乱而有层次. 松涛(印赵 松涛) 此稿赵老自题乱麻皴,我 ...

  • 一幅山水画是如何诞生的? 详解作画步骤!必看!

    施贞泉先生作画,与大多数画家不同,他不需要用多支大小不同的毛笔交换着作画,基本上是靠"一支笔打天下",墨稿用常人很少用的猪鬃笔画,从不打草稿,提笔就画:只是在需要画点景的树木.建筑 ...

  • 国画山水画教程,简单几个步骤就能画出一幅山水画

    国画山水画教程,简单几个步骤就能画出一幅山水画,视频教程 国画山水画教程,简单几个步骤就能画出一幅山水画,视频教程 展开

  • 清代名家六十二幅山水画精品

    清代名家山水画,美不胜收!下面就来欣赏各大博物馆馆藏的清代山水精品,这才是大家风范! 更多精彩内容请搜索关注我们的微信公众号:壹号收藏

  • 李毅峰老师现场教学,寥寥几笔就是一幅山水画,太惊艳了!

    李毅峰老师现场教学,寥寥几笔就是一幅山水画,太惊艳了!

  • 极美68幅花鸟虫草小品,附教程!收藏分享!

    尹延新 1941年生于济南市,号舜耕山翁,白石斋主.师承于希宁,取法吴昌硕.齐白石.潘天寿,一生追崇齐白石.原济南画院副院长.济南市美术家协会副主席. 现为国家一级美术师.济南画院名誉院长.中国国画研 ...

  • 经典!唐伯虎的百幅山水画,大饱眼福!不愧为世人心目中的“传奇”艺人!

    唐伯虎,名唐寅(1470年3月6日-1524年1月7日)生于成化六年二月初四,卒于嘉靖二年十二月二日,字伯虎,后改字子畏,号六如居士.桃花庵主.鲁国唐生.逃禅仙吏等. 传说中的风流才子唐伯虎,风流是传 ...

  • 极美68幅国画虫草小品,附教程!

    这是一位名叫尹延新的画家笔下的虫草小 图!真是美呆了! 尹延新 1941年生于济南市,号舜耕山翁,白石斋主.师承于希宁,取法吴昌硕.齐白石.潘天寿,一生追崇齐白石.原济南画院副院长.济南市美术家协会副 ...

  • 大胆落笔细心收拾,以画山泉水为主题创作一幅山水画

    大胆落笔细心收拾,以画山泉水为主题创作一幅山水画

  • 这50幅山水画水墨淋漓,清新淡雅,令人耳目一新!

    郑叔方创作的中国画,水墨淋漓,清新淡雅,并吸收其它画种的表现手法,使人耳目一新.国画创作在继承传统的基础上善于吸收版画.油画的表现技法,使作品既保持中国画的笔墨特点,又使画面意境深远,富有新意. 郑叔 ...