她身上每一寸都是法国人的骄傲，连乾隆皇帝也曾求之不得
▼
Hello，我是述秀。
“用挂毯来代替无聊的白漆或墙纸...”
—— 威廉·莫里斯
▼
1766年12月，乾隆收到一份来自欧洲大陆的厚礼：一组由法王路易十五定制的中国风挂毯被呈至御前，六张长约20尺的华丽巨型挂毯徐徐展开，很是震撼。
皇帝的挂毯
这组挂毯的确实大有来头，巨尺的布面上呈现一派奇异的中国风光：身着东方服饰的女子有着深邃的面孔，地面上堆满瓷器珍宝，人群散漫而又欢乐，带着一种法式浪漫轻佻。
其实在收到路易十五的赠礼前，乾隆对西方的精美挂毯早有耳闻，并向买办下单采购，然而广州十三行却迟迟寻不得最顶级的货源，所以法王的礼可谓送到乾隆期盼已久的心里。
《皇帝的故事：航海图》，1610年代设计，法国博韦工厂织造，同款于市场上拍出36.5万美元
古老的权力象征
阿尼克城堡古老的教堂中，挂毯装点着赤裸的石墙，透明的人形是个现代装置艺术
连意大利的教皇利奥十世，在米开朗基罗完成西斯廷的壁画后，还始终感觉下方的墙壁空荡了些，于是任命拉斐尔设计一套壁毯，让原本已是华贵不凡的小教堂又多了一份庄重。
太阳王的野心
勒布伦设计的《路易十四视察戈布兰工坊》挂毯，回放了当时工坊中繁忙的景象：左边身着红衣的国王被群臣环绕，右面工坊中的工匠正急着向国王展示艺术成果。
当时的戈布兰纺织厂有将近250位工匠，在国王买下工厂的20年间，制造厂共生产出775件挂毯，其中就包括了被路易十五看上的《中国皇帝的故事》。
这一张尤其出色的“天文学家”主题挂毯绘制了顺治爷和天文局的传教士们在一起的场景。
秉承着要做就要做最好的理念，17世纪的挂毯工艺在路易十四的支持下，比以往的都更加精湛，多达千百种的染料以及愈发纤细的毛线，让挂毯的色彩更鲜艳写实，纹理也变得越来越细腻平坦，几乎与油画一般以假乱真。
“所有的挂毯成品在墙壁上展开，那些花朵以如此纯熟精巧的手艺展现，几乎无法与真花分辨真假。”
不仅如此，戈布兰在设计上运用的都是艺术大师的创作，或讴歌君王的功绩历史宏伟，或描绘诗意的自然美景，女神与宁芙在溪水中嬉戏。
《黛安娜与宁芙》1662，法国，路易十四的收藏中有相似的款式
在路易十四过世之后，戈布兰仍持续为皇室专供的精美的织毯。连玛丽王后都对戈布兰的作品称赞有佳，一连订购了多件挂毯与私人的画像。
灵魂的织造
与想象中的不同，挂毯工坊中不是女子的地盘，重达几百公斤的羊毛让编织成为个体力活，所以当时的织工都是男人，但纵使是最老练的织工，一个小时也最多完成1平方英寸的大小。
19世纪画家对挂毯与中世纪浪漫故事的描绘，画中的夏洛特夫人被诅咒离不开高塔于是她只能织挂毯解闷
织工们只在早上工作，因为晚上的蜡烛火光会影响毛线的颜色。纵使有多个人同时开工，一张挂毯最快也需要好几个月至一年来完成。
欧洲的挂毯属于平纹编织，表面平滑细腻
织工们藏身于巨大的纺织机架后，透过经线的缝隙看镜子反射出挂毯的正图案来纺织
一幅挂毯的诞生还得从纸上开始说起：画家先以一幅幅素描开启灵感，构思成完整的画面以及色彩后，再交由工坊按照稿图编织成挂毯。
亚历山大进入巴比伦，油画，1690， Charles le Brun绘
在早期没有化学染料的时候，颜色都是从大自然中的植物、矿物、昆虫中提取。中世纪时，用以纺织挂毯的毛线只有20种颜色，而文艺复兴时期也仅逾百种，这远远不足。
直到19世纪，德国著名色彩学家兼化学家Michel Eugène Chevreul，担任了戈布兰工坊的染料主管，并为工坊研发出超过上万种色彩。
这上万种颜线代替画家手中的笔与颜料，配合金丝银线缀边，让挂毯绚丽得令人惊艳。
磐涅的艺术
1825年，国王查理十世为了重现昔日皇权的荣耀，定制了一条25米长，重一吨的巨幅的织毯。然而一切并不顺，挂毯经历了政权的跌宕，八年后才在路易·菲利普执政期间完成，被赠予巴黎圣母院。
作为珍贵的织物，它只在重要场合才会使用。皇帝拿破仑三世加冕时，它再次成为权力中心的焦点。
大革命后，挂毯这项古老的工艺在欧洲再次兴起，费迪南罗斯柴尔德在买下伦敦的沃德斯顿庄园的同时，也购入挂毯作为装饰，光是餐厅中就有数件布歇设计的挂毯。
而海另一边的美国大陆上，坐拥财富的商业巨头们也迷上了这古老的艺术。洛克菲勒花费100万美金买下稀有的中世纪独角兽挂毯；银行家摩根也在以自己命名的图书馆中央挂上巨幅挂毯。
受诅咒的夏洛特夫人在溪边被人们发现，
人们惊讶于她的美貌却不知她的名字，
只有她身边的挂毯述说着她不平凡的故事。
小编 | 述秀
收集资料整理报道
不可错过的精彩好文推荐
点击图片阅读原文
▼
最近微信调整了推送规则，
请多点“在看”才能不错过小鹿的推送哦