京剧原来如此美丽（六.一）
陆 京剧的音韵世界一
如果你看了我之前的介绍，对京剧多多少少产生了点兴趣，也想跟着唱上两句。可是真到开口时却发现，真正的京剧不是《北京一夜》里的女声，平时在KTV成绩斐然的你可能连调门都找不到，更别说唱得悦耳动听了。
哈哈，别急，我也有过同样的经历。从前学一首歌只要听上几遍就行，有的甚至连听都没听过就可以跟着哼下来，可是想学两句京剧，没有个把月真的连旋律都记不住……深受打击，难道我真有那么笨吗？
说到底，还是因为京剧的音乐与众不同，换句话说，是因为中国戏曲与西洋音乐不同。现在学校里讲的都是西洋乐理，五线谱和do re mi fa sol la xi，老祖宗留下来的东西反而比舶来品更加生疏。想开口唱戏可不是那么容易的事，京剧的音韵世界奇妙着呢！
文武兼备的“场面”
◇先说说京剧的伴奏。从前京剧乐队叫作“场面”，可能是因为最早的京剧伴奏人员坐在舞台正中间，演员就在他们前面演出的原因。后来乐队给挪到靠近下场门一边，或在乐池内演奏。
◇京剧的伴奏分为两大类：文场和武场。
基本上，凡是要拉的、弹的、吹的都属于文场范畴。而要打的、敲的、击的都算武场，听起来比较暴力一点。
先说武场，武场就是打击乐，主要作用是保证整台演出音乐起止明确、节奏鲜明，通过不同的节奏来烘托舞台上各种气氛。京剧打击乐主要包括：单皮鼓、板、大锣、小锣、铙钹等。
京剧武场的不同打法叫作“锣鼓经”。锣鼓经有特定的念法和记谱方法，是把口头模仿各种打击乐器的声响以文字记录下来，比如“台”代表小锣、“匡”代表大锣、“七”代表铙钹等，如果我念“匡七台七匡七台七……”，听起来是不是有点像和尚念经？所以就叫锣鼓经了。锣鼓经的每一种打法都有一个名字，比如【四击头】【慢长锤】【急急风】【纽丝】等，有几十种之多。戏剧舞台的各种气氛都能找到相应的锣鼓经配合。 文场是管弦乐，主要是给演唱伴奏，并渲染气氛的。
京胡，又叫胡琴，是文场最主要的乐器。与京胡很像的是京二胡，个头介于京胡和二胡之间。京二胡是梅兰芳与琴师徐兰沅和王少卿的创新，因为旦角的发音比较高，京胡的音域也很高，加上一把音域稍低的京二胡，可以让声音显得更加厚重。现在基本上所有旦角和小生的演唱都有京二胡伴奏。
其他的文场乐器还有月琴、三弦、笛子、唢呐等。
鼓师和琴师
◇一个京剧乐队中，鼓师和琴师的地位最高。
鼓师一边击鼓一边打板，是整个乐队的总指挥，操控着整场演出的节奏。而琴师为演员的演唱伴奏。有名气的演员都有自己的御用琴师，这不是摆谱。对于演员来说，好的琴师会让你唱得舒服、唱得精彩，还不累。他了解你的特点，甚至能感知你在台上的变化：是不是嗓子不太舒服，这一段是不是想即兴发挥……京剧是一种即兴的艺术，那种人声与琴声水**融的精彩，不是在后台放一盘伴奏带就可以做到的。
出色的琴师虽然只是默默坐在舞台一角，却也随着演员的出名而备受关注。失去好琴师相伴，演员就仿佛断了左膀右臂一样。
因此，几乎每一位京剧大家背后都有至少一位“胡琴圣手”，比如谭鑫培的琴师梅雨田（梅兰芳的叔父）、徐兰沅，余叔岩的琴师沈玉斌，梅兰芳的琴师王少卿、姜凤山，谭富英的琴师王瑞芝，马连良的琴师李慕良，杨宝森的琴师杨宝忠，裘盛戎的琴师汪本桢，等等，直到当代的尤继舜、燕守平，都被戏迷津津乐道。
六场通透——全能人才的考核标准
和宝堂先生在《松柏庵往事》这本书的“徐氏家风”一节中提及，曾经给谭鑫培、梅兰芳等大师伴奏的琴师徐兰沅是一位“六场通透”的琴师。
“六场”是什么呢？可不是只会六场戏的意思，那样的人在徐兰沅的时代连演戏这碗饭都吃不上。关于“六场通透”有两种解释：
一说“六场”指六件伴奏乐器，包括“文三场”的胡琴、月琴、小三弦，加上“武三场”的单皮鼓、大锣、小锣。“六场通透”指这六样都会演奏。还有一种说法，“六场通透”指既能演奏又能表演的全才：能吹（笛子、唢呐）、能打（锣鼓）、能弹（月琴、三弦）、能拉（胡琴、京二胡）、能唱、能武（打）。
所谓“通透”，就是门门精到、样样精通、博学多才的意思，不单要会、要精，还要能通，达到传说中的化境（听上去比成仙还难）。不论是哪一种解释，徐兰沅都是个了不起的奇才。“六场通透”标准如此之高，怪不得京剧史上能称得上是“六场通透”的人极其有限呢。
中国戏曲音乐的两大门派
◇中国戏曲音乐可以分为两大类：曲牌体和板腔体。
百戏之祖”的昆曲是曲牌体的代表。
曲牌体的基本单位就是一个个曲牌子，比如【步步娇】、【点绛唇】等等。每出戏的音乐就是由不同曲牌排列组合而成的，叫作一“套”。一出昆曲就好比一场演唱会，要这样一个曲牌子一个曲牌子地唱下去。
那什么是曲牌子呢？曲牌由词发展而来，又叫词余，和词一样，也是长短句形式。每个曲牌子唱多少句，每句有多少字，每个字的平仄声，都有严格的规定。给曲牌写词又叫填词，必须遵守这些规定，其难度好比写古体诗。现在写歌词常常被称为填词，意思已经全变了。
京剧的音乐是板腔体。
“板”是节奏，“腔”是旋律调式。板腔体就是通过节奏和旋律的变化构成整出戏的音乐。比如说，剧中人情绪激昂时要用快节奏的板式唱腔，剧中人回忆往事就会比较舒缓。相对于曲牌体来说，板腔体更加灵活多变。
有板有眼的京剧音乐
西洋乐队有指挥控制大局，京剧音乐也有总指挥。京剧音乐通过节奏节拍的变化而变化，节拍节奏则是由鼓师以鼓和板两种乐器来掌握控制，所以鼓师是整场音乐的总指挥。鼓师要控制鼓和板两种乐器，通过不同的节奏音响，辅以示意动作，来指挥整个乐队从一个板式进入到下一个板式。
板的敲击声音很响，是强拍，鼓的声音闷一点，算弱拍。所以，在京剧术语中，强拍称作“板”，弱拍叫作“眼”。我们常常说的“荒腔走板”，其实是跑调又没跟上旋律的意思，后来引申为言行偏离公认的准则。同样，“有板有眼”的意思是旋律性很强，比喻言语行动有条理。其他来源于京剧的词语还有“无板无眼”“一板一眼”等等。
既然“板”是强拍，“眼”是弱拍，试着猜一猜下面的板式！
一眼板： 一板一眼，一拍强一拍弱，相当于西洋音乐的2/4拍。
三眼板：一板三眼，一拍强三拍弱，也就是4/4拍。
无眼板：只有一板没有眼，就是只有一拍喽，可以写作1/4拍或者1/8拍。
散板： 即没有板也没有眼，就是没有节拍，当然是自由的啦！
万变不离其宗的西皮二黄
◇前面说了“板”，现在再说说“腔”。“腔”就是调式。简单地说，就是一个曲调包括哪些音，从什么音开始，什么音收束，什么音可以停顿，什么音用得多。
◇京剧曲调（“腔”）主要有两大类——西皮和二黄，所以京剧也常常被称作“皮黄戏”。
从京胡的演奏来说，演奏西皮曲调的京胡定弦是“弦”（京胡和二胡一样有两根弦），里面一根弦定在低音，外弦定在中音3。演奏二黄曲调的京胡是“弦”，里弦是低音，外弦是中音2。这种不同的定弦方式，造成了两种曲调音乐特点和风格的不同。
“西皮”来源于梆子腔戏曲（主要流行于河北、河南、山东、山西、陕西等地），曲调高亢刚劲、活泼明快，具有明显的北方特点，一般用来表现欢快、愤怒、激动等情绪。
二黄”则比较平和、稳重、深沉。有人说二黄形成于徽剧，也有人说是源自江西宜黄腔。徽剧也好，宜黄腔也罢，都是南方剧种，二黄的南方风格比较突出，适合表现沉思、忧伤等情绪。 西皮和二黄，根据节奏的快慢、句幅的长短，又可以变化出很多唱腔板式。
西皮包括：
【导板】、【摇板】、【散板】、【回龙】、【快板】、【流水】、【二六】、【原板】、【快三眼】、【慢三眼】等。
二黄包括：
【导板】、【摇板】、【散板】、【回龙】、【垛板回龙】、【原板】、【快三眼】、【慢三眼】、【碰板】等。
这其中，【原板】是京剧各类板式的基础。以西皮曲调为例：速度拉慢，增加句幅，就成为【慢板】；如果紧凑节拍，精简旋律，就变成【流水】甚至【快板】了。
各种板式排列组合变化万千，京剧唱腔的旋律才如此丰富。
西皮还是二黄？
如果听到一段京剧的旋律，怎么才能分出来这是西皮还是二黄呢？
虽然二者在风格和演奏方面都有区别，可是对于刚接触京剧的人来说，要想清楚地区分西皮、二黄还是很困难的。经高人指点，这里有个小窍门，大家不妨一试。
京剧演员演唱前，乐队都会先演奏一段引子，相当于歌曲的前奏，这个叫作“过门儿”。什么样的板式唱腔就必须演奏什么样的过门儿。过门儿也叫“垫头”，在演唱前先渲染情感、烘托气氛，为后面的精彩演出做好铺垫。演唱当中也有过门儿，叫“小过门儿”，也就是间奏，可以让整个唱段更有层次，也给演员调整气息的机会。
经验丰富的戏迷一般只要一听过门儿，就知道演员要唱什么板式、什么调门，有的还能分出来是哪个行当的唱腔，甚至是哪个流派的唱腔。 要想最简单地区分西皮、二黄，可以从过门儿入手。
看看西皮的过门儿，这段是《打渔杀家》中萧桂英的一段【西皮原板】。
再看一段老生的过门儿，《失街亭》中诸葛亮的【西皮原板】。
有没有发现，不管过门儿的起始音是哪一个，最后总要落到这两个音上，然后演员才开始演唱。
说了西皮，再看看二黄，《洪洋洞》中杨延昭的一段【二黄原板】的过门儿：
《三娘教子》中王春娥唱【二黄慢板】的过门儿：
不管起始音如何，结束时都是（见图），然后进入唱腔。
所以，尽管京剧的唱腔、过门儿、板式千变万化，只要记住，过门儿的最后落音在的是西皮，落在的就是二黄。这个不能百分之百帮你分辨西皮、二黄，但是准确率还是比较高。 其 实对于大多数人来说，分不出西皮、二黄也不是什么大不了的事，完全不影响我们欣赏京剧。来听几个非常好听的唱段，我们可以从动听的旋律中慢慢感受京剧的音韵美，再慢慢去理解这些太过专业的知识。京剧的板式很多，有的快，有的慢，彼此之间常常要进行各种排列组合，旋律才能起伏跌宕，有紧有松、有张有弛。
京剧欣赏大课堂
西皮流水
如果你以前并不常听京剧，那么我建议你最好先从【西皮流水】开始听。【流水】唱起来如泉水叮咚，通顺流畅，朗朗上口，让人听得舒服，学得容易。很多以【流水】板式为主的唱段都非常出名，比如《锁麟囊》中“耳听得悲声惨心中如捣”，《女起解》中的“苏三离了洪洞县”，还有《甘露寺》“劝千岁杀字休出口”，等等。
推荐一段《三家店》中的唱腔。《三家店》讲的是秦琼发配的故事，又称作《男起解》，和《女起解》相对应。这一段唱正是秦琼发配途中的唱段，好多年轻人都是从这一段开始喜欢京剧的，可以称得上是京剧欣赏入门课程1.0。
【西皮流水】
将身儿来至在大街口，
尊一声过往宾朋听从头。
一不是响马并贼寇，
二不是歹人把城偷。
杨林与我来争斗，
因此上发配到登州。
舍不得太爷的恩情厚，
舍不得衙役们众班头，
实难舍街坊四邻与我的好朋友，
舍不得老娘白了头。
娘生儿，连心肉，
儿行千里母担忧。
儿想娘来难叩首，
娘想儿来泪双流。
眼见得红日坠落在西山后，
叫一声解差把店投。
顺便再加一段《女起解》中最出名的【西皮流水】：
苏三离了洪洞县，
将身来在大街前。
未曾开言我心好惨，
过往的君子听我言。
哪一位去往南京转，
与我那三郎把信传。
就说苏三把命断，
来生变犬马我当报还。
西皮快板
比【西皮流水】再快一点的是【西皮快板】，比如这段《定军山》中黄忠的唱，前面是【快板】，速度急促，后面接了一句【散板】，斗志昂扬。
【西皮快板】
这一封书信来得巧，
天助黄忠成功劳。
站立在营门传令号，
大小儿郎听根苗：
头通鼓，战饭造，
二通鼓，紧战袍，
三通鼓，刀出鞘，
四通鼓，把兵交。
上前个个俱有赏，
退后难免吃一刀。
【西皮散板】
三军与爷归营号，
到明天午时三刻要成功劳。
《定军山》又名《一战成功》，很多戏班每年新年开台的第一出戏都是它。是当年“伶界大王”谭鑫培的拿手好戏。《定军山》唱了一百多年，如今，我们还可以看到京剧舞台上谭派后人演绎的《定军山》。前面说过“四大须生”之一的谭富英唱【快板】是一绝，这一段唱干脆利落，不拖不粘，声音响亮，透着黄忠的雄心不老。如果喜欢，还可以再听听唱腔前面的念白“老夫正在营中……”，好像珠落玉盘，悦耳动听，特别富有韵律感。
西皮二六
比【西皮流水】稍慢一点的是【西皮二六】。【西皮二六】是京剧唱腔中最灵活的板式，适合于说理、叙述，抒发得意、快慰的心情，使用率非常高。至于为什么叫这样一个怪名字，有人说是因为【二六】比【流水】慢，是“二流”，也有的说是因为【二六】前面的过门儿分为两个六拍子的乐句。众说纷纭，都没有真凭实据。
这是《天女散花》中的一段【西皮二六】：
云外的须弥山色空四显，
毕钵岩下觉岸无边。
大鹏负日把神翅展，
迦陵仙鸟舞蹁跹。
八部天龙金光闪，
又只见入海的蛟螭在那浪中潜，
阎浮提界苍茫现，
青山一发普陀岩。
【二六】之后紧接着一段【流水】，速度加快了。
观世音满月面珠开妙相，
有善才和龙女站立两厢。
菩提树詹匐花千枝掩映，
白鹦鹉与仙鸟在灵岩上下飞翔。
绿柳枝洒甘露三千界上，
好似我散天花就纷落十方。
满眼中清妙境灵光万丈，
催祥云驾瑞彩速赴佛场。
《天女散花》是梅派经典。这一段是天女离开了众香国到毗耶离城沿途观景时所唱。京剧中天女身着古装，身前两根绸带有一丈七尺左右，边唱边舞，速度由慢到快，好像在云端俯瞰大地，又好像在云雾里风驰电掣。梅派的这一段极美，莺啼婉转，珠落玉盘，听起来端庄大方，有不食人间烟火之气。
《杨门女将》的二黄原板
1960年京剧电影《杨门女将》横空出世，讲的是杨宗保为国捐躯，佘太君百岁挂帅，带领穆桂英与众位夫人保家卫国的故事。电影中有一个采药老人的角色，出场仅有几分钟，只唱了一小段，却几十年传唱不衰，很多观众竟是奔着采药老人来看戏的。电影中扮演采药老人的是毕英琦，言少朋的徒弟。言少朋是马连良的大弟子，50年代“言归正传”，扛起了父亲言菊朋创立的言派大旗。这一段【二黄原板】充分体现了言派的风格，咬字准确清朗，唱腔委婉跌宕，非常好听。
【二黄原板】
听说是杨元帅为国丧命，
不由得年迈人珠泪淋淋！
杨家将保社稷忠心耿耿，
数十载，东西征，南北剿，
立下了汗马功劳，
老汉我听得明来记得清。
夫人你继夫志再探绝岭，
我也要表一表报国之心。
（念白）这就是栈道，
（唱）悬崖上有栈道直捣贼营。
裘派新二黄
京剧传统剧目中，【流水】、【快板】、【二六】只有西皮才有。后来在排演现代戏和新编历史剧过程中，又创作出了【二黄流水】、【二黄二六】、【二黄快板】等新板式。《除三害》中“小混混”周处决心改邪归正时的那段唱就是【二黄散板】转【二黄二六】。这段唱被裘盛戎先生演绎得不温不火，韵味醇厚，每一个音符都透着周处无限的羞愧和悔恨。
【二黄散板】
一席话说得我羞愧难禁，
蒙大人不加罪反赞不绝声。
众乡亲把酒河边来庆幸，
都道俺葬波涛。
【二黄二六】
命丧残身。
想到此我心中又愧又恨，
想到此一阵阵汗如雨淋。
恨只恨父早亡无人教训，
恨只恨每日里佯狂纵酒，
敲诈百姓，打下了各行的常例银，
到如今名列三害大罪在身。
【念白】 大人哪！
【二黄散板】 俺周处要访名师我改学好人。
无独有偶，现代戏《奇袭白虎团》中有一段志愿军王团长的【二黄快板】，演绎者正是裘盛戎的弟子方荣翔，他的唱味儿足嗓儿亮，酣畅淋漓，裘派韵味纯正，朗朗上口，虽然只有不到一分钟，却传唱了大江南北。如今四十多年过去了，学唱者虽然多，竟是谁也比不上方先生的原版。
【二黄快板】
趁夜晚出奇兵突破防线，
猛穿插巧迂回分割围歼。
入敌后把它的逃路截断，
定叫它首尾难顾无法增援。
痛歼敌人在今晚，
决不让美李匪帮一人逃窜！
《锁麟囊》的二黄三眼
程派名剧《锁麟囊》中有一段非常美的【二黄】唱段。剧中挑剔任性的大家小姐薛湘灵因为水患与亲人失散，不得不到卢员外家为仆，想起过往，心中难过。
【二黄三眼】
一霎时把七情俱已昧尽，
参透了酸辛处泪湿衣襟。
【二黄快三眼】
我只道铁富贵一生铸定，
又谁知人生数顷刻分明。
想当年我也曾撒娇使性，
到今朝哪怕我不信前尘。
这也是老天爷一番教训，
他叫我收余恨、免娇嗔、
且自新、改性情、
休恋逝水、苦海回身、
早悟兰因。
可怜我平地里遭此贫困、
遭此贫困，
我的儿啊，把麟儿误做了自己的宁馨。
那声音幽咽婉转，似续似断，她不喊不叫，只娓娓倾诉内心的哀怨和伤悲，却无法不打动每一个听到的人。窃以为，在《锁麟囊》这出被称为“集程腔之大成”的戏中，这段唱最能动人心弦，百听不厌。
人人皆知的《坐宫》与杨四郎的嘎调
京剧有一出戏叫《坐宫》，其中一段杨延辉和铁镜公主的夫妻对唱，脍炙人口，是很多大型文艺演出的保留节目，连不听戏的人都知道。杨四郎要去宋营看望母亲，铁镜公主怕他去了就不回来。
一开始唱的是【西皮流水】，“听他言吓得我浑身是汗，十五载到今日才吐真言”，铁镜公主恍然大悟自己驸马的真实身份，随即为自己态度不好向杨四郎道歉。等杨四郎唱的时候就转到了【西皮快板】，既然已经告诉公主自己是谁了，索性就全说了吧。于是乎，夫妻二人在台上你一句我一句，赌咒发誓，唱得几乎喘不过气来。
（公主）你那里休得要巧言来辩，你要拜高堂母我不阻拦。
（杨）虽然公主不阻拦，无有令箭怎过关。 （公主）有心赠你金箭，怕你一去就不回还。 （杨）公主赐我的金鈚箭，见母一面即刻还。 （公主）宋营离此路途远，一夜之间你怎能够还？
（杨）公主赐我金箭，快马加鞭一夜还。
（公主）始才叫咱盟誓愿，你也对天就表一番。
（杨）公主要我盟誓愿，心急跪在地平川。
我若探母不回转，【摇板】黄沙盖脸尸不全……
这段戏之所以出名，除了生旦对唱非常好听外，还有一个原因就是杨四郎最后唱的嘎调：
公主去到盗金箭，本宫才把心放宽。
扭转头来叫小番——，备爷千里战扣连环，驸马爷过关。
嘎调是为了强化人物情感而设计的大幅度的翻高腔，“番”字要唱得好似腾空而起，直上云霄。除了“叫小番”外，《战太平》中花云唱的“头戴着紫金盔齐眉盖顶”一句中的“顶”也是嘎调，声音宽亮，气力充沛。许多观众专听这一口儿，也成为评价演员艺术水平高低的重要标志。
老旦经典：《见娘》
再来一段老旦的戏。别一说到“老旦”就想起鲁迅在《社戏》中的描写，鲁迅一定没听过李多奎先生的唱。李先生是“老旦宗师”，底气十足，肺活量超大，极有味儿。听听李先生的《四郎探母》中《见娘》这一段，担保你也会忍不住叫好的！
这段讲的是杨延辉在铁镜公主的帮助下终于见到朝思暮想的母亲。佘太君猛然见到失踪十五年的儿子，心情异常激动。
【西皮导板】 一见娇儿泪满腮，
（这个“腮”字也是个嘎调，声音冲高而起，极有气势！）
【西皮流水】
点点珠泪洒下来。
沙滩会，一场败，
只杀得杨家好不悲哀。
儿大哥长枪来刺坏；
你二哥短剑下他命赴阴台；
儿三哥马踏如泥块；
我的儿你失落番邦，
一十五载未曾回来；
唯有你五弟把性情改，
削发为僧出家在五台；
儿六弟镇守三关为元帅；
最可叹你七弟他被潘洪就绑在芭蕉树上，
乱箭穿身无处葬埋。
娘只说我的儿今何在？
【哭头】 延辉！我的儿啊！
【摇板】 哪阵风将儿你吹回来？
曹操与杨修
《曹操与杨修》是新编戏中少有的精品。戏中两个主角，一个狡诈多疑的曹操，一个恃才傲物的杨修。扮演者是两位名门之后：尚小云之子、名净尚长荣演曹操，言菊朋的嫡孙言兴朋扮杨修。尚先生的曹操，突破了前人的表演，富于人性化；而言兴朋的杨修，胸怀壮志，文采风流。二人珠联璧合，迷倒粉丝无数。
最喜欢以下杨修的一段唱。言兴朋的嗓音如同雪山清泉，清凉透骨，加上言腔的百转千折，听得人回肠荡气。眼前仿佛看见一个长衫玉立的身影，明明满腹的愁肠百结，明明眼里噙着泪，却只字不提自己的悲愤、委屈，死生大事，仍然故作恣意洒脱，让人心里一阵阵恻然，也想跟着潸然泪下，为古人痛哭一场。
休流泪，莫悲哀，百年好也终有一朝分开。
杨修一死无挂爱，后事拜托你，拜托你安排。
我死不必把孝戴，我死不必摆灵台，
我死不必棺木载，我只求一捧故土把身埋。
休将我的死讯传出外，也免得世人笑，他们笑我呆。
亲朋问我的人何在，你就说，说我远游未归来。
尸首运至在皇城外，你将这酒醍醐与我同埋。
我要借酒将愁解，做一个忘忧鬼，酒醉颜开。
在生落得个声名败，到阴曹我再去放浪形骸。