李玉声：如何认识和学习流派

李玉声《走麦城》（孙觉非摄影）

提倡继承发展流派有它的盲目性、片面性和冲动性。京剧流派是定形的表演艺术，若无定形、无定数，一天一个样儿，当然就没有流派存在可言，流派是固定的一种表演艺术风格，有一定之规。

后人对流派艺术的正确态度是学习借鉴，不可能发展。发展者，前进也，前进则改变，改变则与前不同，改样了，就不是原来那一派了。如果，某个流派还在发展，不断地改变着，说明这一流派还不成熟，还不到形成一个流派的阶段。

流派只有丰富，这种丰富是由流派创始人去完成的，学者以及后人没有资格、也没有那个造诣、没有那个水平去丰富他所学的那一派别。除非后学者超越了前人，形成了新的流派，另当别论。

对待京剧艺术流派的正确态度是学习借鉴，是对流派表演艺术的学而化、化而用。借鉴者必须得具备艺术基础实力。继承是传承，不走样地接下来，传下去，这也只好是有多大劲使多大劲了，不可能不走样的。每个流派只有一个人不走样，那就是流派创始人，无论他千变万化，他的表演意识不会变，他的艺术基础不会变，他的艺术表现方法、法则不会变，他的生理条件不会变，他的艺术手段变而流派风格绝变不了。后学者谁也办不到，只能是宗者、仿者，宗和仿，自然有优劣之分，宗得好的，仿得是样儿的，也很难让人见到大师的神髓真谛，不用说宗得、仿得伪或劣的了。总之，无论优或劣，都不可能与流派创始人一样。

把某流派艺术的神髓真谛学到手，表现出来，从京剧历史上看是没有的，也是不可能的，因为每个人有每个人的生理条件，嗓音不同，筋骨条件不同，神经思维不同，意识、经络等都不相同，就是有遗传基因的儿女也不可能完全一样。

盲目提倡继承发展流派，会导致剧目贫乏。过去除了戏迷票友，没有一位演员是还没学两年戏，本行的基础还没砸磁实，就专学某一流派了。现在倒好，不但专门只学一派，而且只学一个流派的代表剧目，这样下去，戏不是越来越少了吗?大家都知道，大师们不只限于那几出经典戏，他们都有百出戏以上的剧目，没有百出就不可能有那几出经典戏，经典戏的表演根基是在那百出戏的里面(当然不能忽略诸多方面的成功因素)。只学几出戏，其结果必然是每出戏都浮在上面。

演员不同于戏迷票友，戏迷票友可以把流派艺术理解为唱得好，唱得像了谁，就是那一派了。演员不能这样要求自己。一个流派的形成是全方位的，演员要全方位地要求自己，不能像前些年那样，唱几段传统经典唱段，占了个好地方，赶上好时候，上电视一夜成名，学了几出戏，就是什么派了，会了三四十出戏，就是领军人物了。

我们应当提倡重复大师们的学戏程序，比如，某位成功的艺术家他的开蒙戏是哪一出，第二出学的又是什么戏，三出、四出……这样一出一出地学下去，演下去，经久年长，剧目多了，会的多了，基础砸磁实了，到了那个时候，学习流派的东西自然是容易得多，学起来也能得心应手，理解得快而且正确，每当学会一出戏，无须下多大功夫去训练，马上就能演出，很可能上手一学就走向借鉴的路数，学而化之，化而用之，走上正确地继承发展京剧艺术的道路。

中国京剧 2011-11

李玉声“浅谈继承发展京剧流派表演艺术”

有删节，题目为编者所加。

京剧道场