清代珐琅彩依然独领风 !

　　雍正时期，瓷胎画珐琅已经发展至成熟阶段，装饰工艺明显中国化，类似国画风的白胎画珐琅独树一帜。此时除有少数采用色的瓷胎画珐琅装饰外，更多的是将精致的彩绘直接施加在洁白的瓷器釉面上，更好地突出了中国画斑斓的色彩与细腻的画风。

　　

　　珐琅彩瓷起始于康熙晚期，顶盛时为雍正期至乾隆期。又称瓷胎画珐琅，是在铜胎掐丝珐琅的基础上发展起来的，在清宫造办处烧制，为清代御窑瓷器。

　　康熙的款识在珐琅彩瓷器上均用颜色料写款，有红、蓝、紫、黑等色。落款仅为“康熙御制”四字楷书，加双方框。雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，多见兰料款。乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方框一种，乾隆有蓝料也有赫色。

　　

　　珐琅彩是产生在清朝，珐琅彩主要学习的国外技术绘制，在清朝民间，对珐琅彩的认知甚少，珐琅彩主要是作为御用的瓷器为清宫生产，在我国陶瓷烧制上算是珍品，珐琅彩不会在清朝民间传世，是现代上好的观赏品。

　　珐琅彩是彩瓷品种之一。系清代康熙晚期在康熙皇帝的授意下，将铜胎画珐琅技法成功地移植到瓷胎上而创烧的彩瓷新品种。以雍正、乾隆时期的产量最 大，乾隆以后即少有制作。乾隆时期，宫中收藏的珐琅彩瓷器曾集中存放在端凝殿，据档案记载有400多件。按照清代宫廷档案记载和珐琅彩瓷器原盛匣之标识，珐琅彩瓷器之正式名称应为“瓷胎画珐琅”。

　　

　　乾隆朝以后珐琅彩已经消失，没有真正的珐琅彩存在，这是必须了解的事实。嘉庆、道光官窑瓷器中偶见珐琅釉装饰，但只限于粉彩瓷器的边饰或局部，而且是在景德镇画彩烧成，与宫廷珐琅作的制品不能相提并论!民国初年，社会上掀起的仿古狂潮，清宫珐琅彩首当其冲，被古董商人争相仿制，景德镇的仿古瓷彩绘高手，以个别流散在外珐琅彩实物为摹本，模仿出一批可以乱真的伪作，这些赝品有些是“旧胎新彩”，利用清朝的素胎白瓷后挂彩烧制，形神俱肖，仿制水平极高，多数比真品画得还细，从画风上找不出什么破绽，只是造型上多有改变，或者比真品笨拙，或者比真品小巧，在旧藏珐琅彩中找不到同样的造型，是作者凭空想像烧制的。但也有与真品完全相同的，如故宫陶瓷资料中就有十几种精致的民国仿品，这批有的是用老胎后挂彩，仿制水平极高，是前辈孙瀛州、耿宝昌先生于解放初期为培养、提携后辈收购进来的，造型、彩绘几乎与真品无异，如果没有机会将真品、赝品放在一起加以比较，是很难判断真假的。但仔细观察，仿品所用的彩料都是粉彩与料彩的混合体，不是真正的珐琅彩，比宫廷彩料粗糙许多。

　　雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的单调局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以书法极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的艺术珍品。