顾应龙公开课回顾：如何正确高效练琴（图文）
我们会定期邀请国内外知名大咖，为中国的老师、琴童家长、音乐爱好者提供最有价值内容。
公开课内容主要包括：教育心得、经验分享、艺术审美、音乐鉴赏等方面。
第七期公开课，我们非常荣幸地邀请到了著名小提琴教育家 - 顾应龙老师，为我们分享「如何正确高效练琴」。
本次活动共计约 8000 名观众，直播间内讨论热烈，感谢顾老师的精彩分享，以下是本次公开课的回顾。（内容有删改）
以下的「我」皆代表顾应龙老师本人。
同学们好，家长好，老师们好！很高兴和大家一起来探讨小提琴艺术，我们今天的主题是「如何提高练琴效率」。我认为关键就是怎么样做到规范化、正确率和方法，那么我今天就从左手右手开始讲。
一、从左手的规范化谈音准
从左手来讲，在持琴的过程中我们最容易出现的问题是大拇指了，有些学生握弓很紧，大拇指也伸直了。琴颈下的大拇指和食指中间有一个小洞的空位，大拇指和指板的接触位要稍微侧一点，很自然地放在琴颈上。
另外最容易出现问题就是左手小指，无论是缩起来、勾起来还是掉在指板下方，都不好。我们的小手指应该是撑开来了，好像我们在下雨天撑开伞一样，手指是全部撑开来的。
那么撑开来以后怎么放呢？林耀基老师他有个秘密武器，他说「四指连一线」。这四个手指要摆在一条线上做好准备，小拇指要打开来，很轻松地悬在指板上方。
其实我们应该用手指的内侧来按弦，(稍微用点力按下去抬起来看到，按弦的痕迹是在手指内侧的)，所以我们的食指应该躺下来，琴颈放在食指的肉枕上，手指像敲门的动作，左手手指放在指板上不要竖起来。
这样，我们用规范的手形，才能舒服和方便的把音准做好。
为什么音会不准呢？
我觉得是因为有些同学们没有用脑子指挥，有一些老师也没有注意到他这个学生不用脑子练琴。
举几个简单例子。
我曾经见过有一些学生的谱子上都用铅笔全部标上了指法，这孩子拉得也很熟练。
- 我问：「你的音准都老差那么一点点的，我问你啊，你学了几年了？」
- 他说：「学了三年了。」
- 我说：「三年应该把音准都拉准了，为什么你老是拉得不太准呢？告诉我，你是看这个 1234 的指法来拉琴还是看着五线谱拉琴？」
- 他说：「看着指法拉琴。」
这种情况，老师们你们碰过没有？所以如果你们要是看到这个学生谱子上面密密麻麻写着指法的话，要赶快用橡皮给他擦掉。
我再讲几个有意思的事情：
很多学生在指板上贴上很宽的胶布或者贴纸。我之前碰到过好多这样的学生，虽然他拉得很熟练，但是音老是不准！我问他们，发现大部分同学是看着贴纸或格子来演奏！
这个胶布是初学的时候贴三个月，三个月后就要撕掉它，不要对贴纸产生依赖，而是要完全用耳朵来听。做到两个预先：手指预先瞄准，心里预先唱准。我的建议是最好不要贴胶布，也不要贴纸条，而是用涂改笔在指板上点一个小白点（如下图）：但是三个月后，这些点就只能让父母看了，因为一旦学生对这些标记产生依赖，就不会用脑子和用耳朵，音准也就很难拉好了。
还有更奇怪的，有学生拉得很好很熟练，但是我一指谱面上是什么音？他就要顺着谱子再唱一遍，才能回答出来那个是什么音。这种学生呢，就像以前「读死书」的人，他读得很熟练，但就是不认得上面的字，学了很多年，他居然在不认识五线谱的情况下还能拉得很熟练，就说明他在「死读书」，把内容全部背下来了。
所以呢，我觉得我们在教学的过程中，要防止一些学生练琴不用脑子。
有些学生拉琴的时候手指张牙舞爪，一个一个手指瞄，这样是不对的。我们的手指一定要组合好，一组一组预先瞄准，应该是脑子走到手指前面，做好准备。然后在慢练的过程中做好手指的独立性。
什么叫手指独立性？
手指的独立性就是手指之间不要牵连。我的女儿顾文蕾八岁时到北京跟林耀基教授学习，林教授让她慢练了半年克莱采尔第九课的手指练习，就是为了做好手指的独立性。
我希望大家要明白，如果手指乱动是不行的。在小提琴艺术里面，手指独立性非常重要。不练习曲里面不管任何一课，手指都不要乱晃，要组合好，做好手指独立性不牵连，同时保留手指也是非常重要的，在把位上第一指基本上是不能放掉的。
另外，音准是一锤子买卖，拉琴的时候一定要用脑子想好。
有些同学在家里的时候喜欢拉得很快，结果音准不准他是听不见的，所以我想告诉同学们，慢练是秘密武器！我们要懂得慢练才能够提高，想进步就必须要慢练，而且要严格要求自己的音准：眼睛看准、心里唱准、手指瞄准，这些都准了以后脑子记准。林老师说的一句话，练琴就是练脑子！
二、关于右手的基本功问题
揉弦是一个大学问，目前在学生练习中普遍存在问题，包括音乐学院的学生也有揉弦问题。去年我们广东小提琴教育学会年会时，也各抒己见探讨到底是用手指、手臂还是手腕揉弦？我一定要在这里讲清楚，揉弦是变化中的，要三者结合，看力度需要。
林耀基教授有一句话讲得好：「微风吹过树尖动，大风吹过树枝动，狂风吹过树干动。」揉弦是要根据乐曲中的力度而变化的。而我们的左手应该在指板上做「平行」运动，手指不要对直板加任何压力。
美国茱莉亚大学的小提琴教母迪蕾教授，她要求学生在第四把位上、把节拍器调成 60 频率做左手指第一关节的「躺下，起来」的连续性揉弦动作。
我有一个秘方，这是我的老师汤龙教给我的。用这套方法学习揉弦基本上不会走什么弯路。
动作如下：琴平行放到肩膀，下巴不要夹，从第一把移动到最高把位，左手动作从大到小，从慢到快，大拇指跟边走，最后回到三把位，练习手指第一关节躺下--起来~的动作。动作大到小，慢到快。这时候下巴可以夹住琴，拉一个长音听听。这时揉弦动作是细而密、密而松，像这样坚持每天练两次，每次练三分钟，三个月以后就能学会了。（请看视频）
顾应龙老师示范揉弦练习
我们把这个叫「鱼肝油练习」，就像吃鱼肝油一样，坚持每天吃两颗，一个月之后身体问题就会改善。我们这个「鱼肝油练习」要坚持三个月，就能会揉弦了。
另外补充一下，刚刚我讲的「先导动作」大家一定要记住，换弦换把大动作带动小动作。另一个方法叫「手指先到，弓后拉」，对于有些着急的学生就用这七个字，左手要走在右手前面，脑子要走到两个手前面。
一起练琴问题 2 ：我们在拉乐曲时要怎么把它拉得更好听？如何展现音乐性？
这就是音乐的表现的问题了，我们要给学生讲清楚，一切技巧都是为音乐服务的。我们的音乐表现什么？这种情感在拉琴时脑子里要有画面，例如我刚刚拉的是《渔舟唱晚》，画面是站在黄鹤楼上，看着远景长江，孤寂的江水，朋友离去，「故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。」把这种感觉带到前奏里面来…
所有的练习曲和乐曲都有句子的走向，感情要深挖，G 弦的浓郁，E 弦的穿透力，加大强弱的对比，做出谱面上的记号要求。林老师说有时强要上天，弱要入地，正确的表达每首乐曲的感情。
我去年 12 月 19 号，在广州星海音乐厅举办了一场我 80 周岁的专场音乐会，我与交响乐团合作《梁祝》协奏曲，在家里练习，每次拉到华彩总是不满意，我就问我太太，为什么我拉华彩总是不满意呢？我太太说，你光想着技巧，没有想着音乐！华彩就像一幅要铺开的清明上河图，长音把它铺开后，你就看见了多姿多彩的美景了，结果每次华彩我都拉好了！
很多孩子拉琴有一个很大的毛病就是不会哭也不会笑，没有感情。要让他们先唱，然后再拉，要以情带声、声情并茂，要深挖自己的感情。所以我们拉琴，想象是我们音乐上的动力。
至于音乐上什么是感情？有一次一位大师在演奏萧松的《诗》，学生问他这首《诗》表现什么？大师说 ，从头到尾表现一个字「爱」，这是一个永恒的主题，爱的反面是恨。我们要把最美好的音乐献给观众。
一起练琴问题 3 ：有一些同学在家里面音乐表达得很好，但是一到上台之后就又很生硬了，这个问题要怎么解决呢？
这个问题问得太好了，很多人在舞台上就打折扣，为什么？因为太多私心杂念，什么担心出错、担心音不准......我们在台上应该把这些杂念都去掉，想的就是音乐。要有一个好的心态，心中要装着观众，上了台以后就要想着要把最好的音乐献给观众。
我的女儿顾文蕾跟我说，上台要有「三气」：气场、气势和气质。我今天讲座的最后一句话要告诉同学们、家长们、老师们 : 有一位著名的音乐教育家说过：「没有热情就没有音乐，没有激动就没有音乐」。心中要有画面感才有音乐。
观众问题 1 ：怎么解决练琴中「呼吸」的问题？
音乐句子之间的呼吸真的太重要了！我记得我的妹妹顾小梅教授到美国留学的第一堂课，老师基本上就是讲呼吸。其实呼吸是调动自己感情的闸门，每一个句子之间，甚至休止符之间都要呼吸，通过呼吸调动感情。记住，大句小大呼吸，小句子小呼吸，我感情的大门打开来。
观众问题 2 ：在练习跳弓的过程中如何找到方向？
跳弓太多种类了，简单地讲，跳弓还是要掌握「放松」，从慢到快、从高到低，去找弓子的弹跳点和平衡点（有的老师要求学生在慢练跳弓时学会找到失重点，这是很高级的要求）。跳弓的时候弓毛放平些，靠近琴马一些。
观众问题 3 ：我们在练习乐曲的时候，节奏方面要注意什么问题？
节奏太重要，家长和老师一定要让学生经常用节拍器！训练中，拍子要抓住一个「点」，这个点太重要了。不管什么时候都要让学生清清楚楚地知道他的节奏在点上，而且最重要的是，老师要把很大的精力放在小拍子上，永远在心里都要有小拍子。比如门德尔松和拉罗的协奏曲难就难在节奏上，心里没有小拍子就是失败的。
观众问题 4 ：孩子练琴的时候不主动，如何缓解这个问题？
有时候家长要负责任，因为孩子不知道学琴的好处。家长买了一把琴，要明白这是送给孩子一生中最宝贵的礼物。我之前教过中山大学黄副校长的孩子，小学一年级学了一年不愿意学了，上了大学的时候，发现每个学校都有交响乐团，十分羡慕，回家就问他爸爸为什么不让他继续学下去？他爸爸说：你说你不学的！结果孩子大发脾气，饭都不吃了「我小不懂事，你是大人你得让我学下去啊。」
所以孩子们，学琴的好处一百个、一千个、一万个我讲得出来，但是我都不讲，我只讲两个字，就是「幸福」。学了琴以后，这个「幸福」会陪伴你一辈子啊。所以我觉得要让孩子们知道，学了琴以后到了每个学校，人家都会尊敬你，觉得你的素质、修养和品位都很高。孩子太小还不懂，家长要告诉他，学琴的好处。当然学琴是很苦的，我们要让他们在学琴中得到安慰，也要鼓励他，让他多听听音乐会。
我认识一个家长，他孩子学Bass，在乐队里拉得很好。结果有一天家长不让孩子学了，要求孩子考文化课第一名才让继续学！我们的应试教育真的害了孩子们，连家长不知道什么是最好的！我告诉大家，就是为了那两个字：「幸福」，学琴是孩子们一辈子的「幸福」。