论中国山水画写生与风景画写生之不同

论中国山水画写生与风景画写生之不同
作者：沈阳陈积夫 （水墨凡夫）
一种在中国流传了几千年，并极具东方人特性和审美取向的中国山水画，却长期引用由西方人按照西方的审美理念，通过西方的透视理论建立的所谓“散点透视”学说，来解读中国传统绘画的透视关系，是不符合中国传统绘画的思维方式和透视关系。
——作者按

中国山水画的现场写生究竟从什么时候开始，目前还难以定论。即使古人的有关写生论述，可能与我们现在理解的写生含义也还有所不同。所以，我们不能用现代人的思维，去机械的理解或解读古人有些相关论述。
其实，中国古人的山水画写生，应该还是以游历式的观景方式为主，即'山形步步移'、'山形面面看'。那时，古人的绘画工具并不像现在这 样携带方便，所以，古人多是边游、边心记，然后再按照中国山水画'意象透视'现象（“意象透视”概念是本文作者正在研究的课题，仅供参考），进行'外师造化、中得心源'创作。可能正是这种游历式的写生创作，才形成了中国山水画的一种独特的透视方法及创作程式和风格。
但随着近代受西方风景画写生的影响，以及现代绘画工具携带方便的发展，直接深入大自然中现场对景写生，已经成为当今中国山水画写生形式的一种潮流。
然而，也正是这种写生形式的变化，才逐步将原本写意的中国传统山水画，变得越来越趋向于写实化了、具象化了、局限化了，很多画家似乎很难再以摆脱写生现场的具象透视关系。特别是近代受西方风景画的写生影响，在中国山水画基础上衍生了一种'场景画'画法，虽然“场景画”不是西方的风景画，但如果对山水画理解不深，就很容易将“场景画”画成水墨风景画了。
本人多年来一直在深入大自然中从事写生创作及理论研究，在现场写生中，常常发现一些写生绘画爱好者，认为“场景画”就是中国山水画写生，这是不对的，甚至，有人还专门去研究寻找古人绘画的写生场景，进行比对。有些专业画院的老师，也用中国式的风景画写生来指导学生进行中国山水画临摹教学。特别是以讹传讹的，以西方透视理论基础建立的'散点透视'之论，更是让中国传统山水画失去了本真。
中国山水画写生是在写意，它的理论是建立在'意象透视'现象的辩证关系基础上，它不是视点透视，而是视面透视。而风景画写生是在画景，它的理论是建立在'具象透视'的物理关系基础上，它是焦点透视。这两种透视基础，虽有一定的相似性，但透视方法及建立的透视理论是截然不同的，绝不能混为一谈。
如果现场写生，你要画的是中国山水画，你就应该按照中国山水画的“意象透视”方法去观察物象，去按中国山水画的笔墨语言表现物象。不是说，你用了毛笔，用了水墨写生，你画的就是中国山水画了。当然，这里并不是说用水墨画风景画不好，只是说，风景画或“场景画”写生和中国山水画写生，它们的作品表现形式和欣赏品鉴方法都是不同的。就像你本来写生的是驴，你非要说是画的马，那么就很难让人去评赏了。
近期，美术界流行一句话叫，'在传统的基础上进行创新'。中国传统山水画随着时代的发展而发生变化，需要创新，这是自然的，也是任何传统事物发展的必然趋势。因为，任何一种时代的绘画形式，都不可能做为一种标准被固定的模式传承下去，任何一种事物及艺术形式总是要随时代的发展而发生变化。但这种变化，这种创新不能是倒退的，模仿的、刻意的，它应该具有时代特性。现今，有些中国山水画写生被演变成水墨风景画写生，这不是创新，也不是中西艺术的融合，而是中国山水画的倒退。
中国山水画需要到大自然中去写生，去生发创作灵感，去在自然界中寻找自己的笔墨语言。但中国山水画不能像画风景画那样去写生，不能被自然物象的物理透视关系所左右，否则，那就不是中国山水画了。那种以中国山水画融入了西方风景画画法就是创新的说法，是根本不成立的，是对中国山水画发展的误导。
山水画写生与风景画写生即不存在相互借鉴，也不存在彼此相融，因为，它们都有各自独立的绘画语言，虽然，它们的形式或透视现象有时有些相似。比如，在中国山水画里也存在近大远小的透视现象，也存在写实的画法，但不能以此就断定，现今的一些中国山水画是受了西方风景画的影响，是融入了西方的透视关系。其实，对透视现象中国古人早就有所论述，而且早于西方提出的“远近法”1000多年。只是中国山水画里的这种透视现象，并不是西方的定点透视关系，以及所谓的'散点透视'论。中国山水画里的透视，是一种'意象透视'现象，这种透视现象是具象透视理论无法解释的。比如，“远山无皴，远水无波，远人无目。非无也，如无耳”。“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其派则远矣”。这些论述，其实都是中国古人最早对中国山水画“意象透视”长期观察的基本论述。还有象中国山水画里的'疏密'关系、'留白'处理、“三远法”、'远近法'以及'气势'等一些透视方法，也是西方的透视理论无法解释的，它只能用'意象透视'方法解释。就是中国绘画里的写实，也并不是西方的具象写实，而是意象“写实”。如果，我们不能清晰的区分中西绘画理论概念及所建立的透视方法，硬套西方绘画理论及透视关系，就会影响中国山水画的发展，阻碍中国绘画理论的研究。
但由于'意象透视'概念，目前还没有被中国山水画所认知，中国山水画的透视说法，还依然停留在未经雕琢的原始公理阶段，其理论还没有建立一个体系，基础更是脆弱。所以，近代以来，中国山水画早就提出的一些透视论述，便被西方先入为主的具象及科学的透视理论所怀疑、所替代、所边缘化了。然而，中国山水画是不能用科学的具象透视理论去解读的，因为，中国山水画不是自然物象的的再现，而是画家对自然界空间物象的意象表现，及对自然物象理解的再创造。它是一种哲学、是一种主观的表现艺术。
虽然，在中国山水画的写生中，看似与西方风景画有些相同的透视现象，其实是完全不同的。因为，两种透视的形成基础和叙述语言，以及所表现的方法都有各自独立的理论和审美取向。西方建立的透视关系是基于理性的基础上，是一种焦点透视，它是通过人为的技术手段，创建的一种平面透视关系。而中国山水画的“意象透视”，则是建立在一种感性的基础上，它是由于受客观环境因素影响，而形成的一种直观的透视现象，这种透视现象，是随客观环境的变化和画家主观上认知的程度而变化。因此，在中国山水画写生中，即使面对同一场景，不同画家所表现的作品，其画面中的透视现象也是不相同的。但风景画则不然，它在面对同一场景写生时，其透视关系是不能随画家的主观意