百分百原创的服装设计？

我去年在小红书的一篇分享，引起了一些讨论，我认为挺有意思，同时还有些启发意义，特别对于有认知偏差的小伙伴们，今天我把分享中的讨论，再整理为一篇分享。

原分享封面与内页：

内页详细内容节选：

以下为评论留言，我按时间顺序给你整理出来，第一条留言可以说是讨论焦点了：

“分析秀场款然后整合再造，这怎么也不是百分百原创”

读完评论内容，我的感想很深。

熟悉我的人都知道，我最反感的就是：纸上谈兵。

讲漂亮话，讲空话很简单，比如说：你们都要好好的做原创设计，中国的服装设计、时尚产业就靠你们了！

如果我这样说，你们信吗？

如果有人这样和我说，我是不信的。

因为没有给到切实有效的“怎么做”的东西。只说“是什么”、“为什么”，就是不说“怎么办”，都是在 耍流氓 。

既然我们暂时不能改变现状，那我就得给处于现状的设计师们，一些力所能及的支持。

这条公众号读者留言至今让我记忆尤新：

原文地址：

【深度】秀场图究竟要怎么看？

具体的操作思维和方法，才是我们迫切需要的。

这比说一万句空洞的漂亮话都有用。

很多人觉得服装设计是一个靠灵感吃饭的工作。但真正的服装设计，不是像电视中那样喝着咖啡等灵感、等创意，或者到处旅行中写写画画。

这些年来，发现很多没毕业的学生，甚至出校门不久的设计师，都觉得原创的设计，就应该是别人的元素一点都不能用，否则就是抄袭。

但是实际上，很多元素的流行是全球范围内的，奢侈品和平价商品都有权使用。比如自然风光、几何图案、色块与符号。不存在你使用元素就是抄袭。

而且最关键的一点是，如果学习后再创造属于抄袭，那么这个世界上还有谁会愿意去费尽心思再进行创造呢？

我这里举一个Awaylee（国内有些名气的独立设计师品牌）的例子，一讲就懂。

我们来看看MiuMiu的2017年春夏和Awaylee 2018年春夏系列的对比：

是不是感觉两者有点似曾相识，但又完全不同？

放大看，可以说从层叠透视手法，到细节手法上，有异曲同工之妙，但从整体系列和款式上，却是全新的设计：

--- 先分析，后再造，不香吗？

PS： 附《流行元素的延伸思维》视频给你，希望对你有帮助。