“设计一节好课”只有短短六个字，但要真正做到却并非一朝一夕间就能达成。如何设计“好课”？怎样的设计才算是“好课”？“好课”到底有什么标准？让我们一起听听特级教师董一菲如何说。课堂的容量既是课堂的“数”，又是课堂的“值”。课堂的容量既是对教师阅读视野和课程开发能力的考量，也是教师之于课堂效率的担当和责任。语文课堂要有充实而丰饶的美丽。课堂的导入看似是最可以“虚化”的环节，实则教者理应化虚为实，使课堂饱满充实，使教学丰饶。陆游的《卜算子·咏梅》是一首脍炙人口的小令，很多学生都熟悉。用俄罗斯诗人普希金的《假如生活欺骗了你》 (节选）导入：假如生活欺骗了你，／不要悲伤。不要心急！／忧郁的日子需要镇静：／相信吧，快乐的日子将会来临！
对比是一切文学艺术的不二法门，对比可以产生张力，张力就是魅力。普希金是俄罗斯诗歌的太阳，俄罗斯诗歌之文。他对于专制黑暗的沙皇时代，对于自己生命里的坎坷苦难的认识，是用直抒胸臆的方式来表达的，具有冲击力，热烈奔放，排山倒海，有一种无拘无束的阳刚之美。对于普希金的诗，虽然跨越了时空、跨越了国度，甚至跨越了个性心理，学生仍可以读过便懂。其实，读诗重要的不是读懂，而是读出其中的美，读出妙处和风格。用普希金的诗导入，巧妙地解决东西文化的对比这个大的问题，引领学生完成对东西文化不同的审美的思考。这个命题太大，太抽象，因此要落实、要具体化，用两首诗进行对比，可以化繁为简。在导入这个环节，貌似“先言他物”，旨在“引起所咏之辞”，学生在简单的“读读”“说说”中，金针度人，完成与中外文学作品的初相识。语文课的导入环节不可小视，不可虚掷，一定要运斤成风，为学生打开一扇窗，让他们看到更远、更深、更经典的文学风景。普希金的这首小诗看似与陆游的《卜算子·咏梅》没有太大的关联，而正是这种巨大的反差，才使学生思接千载，联想想象，对比归纳，思维之训练亦可借此润物无声地展开。陆游《卜算子·咏梅》的含蓄隽永、温柔敦厚、乐而不淫、哀而不伤，不道破一字的中国美，在对比中尽可彰显，可谓力劲饱满。在细微处追求充实丰美，不独是课堂教学的导入，在课堂的结尾处也要留意、留心、留神，不可草草收兵，而应余韵徐歇。古人讲写文章应“凤头猪肚豹尾”，好的课堂设计也应如此。凤头，饱满充实丰饶美丽。豹尾，斑端而有力，力透纸背，穿越文本，穿越、打通、圆融语言、文化、思维与审美。这节课的结尾也遵循这一课堂教学设计原则，用英国现代派诗人艾略特的《荒原》中的一首小诗《四月》，再次与陆游的《卜算子·咏梅》进行对比。普希金的《假如生活欺骗了你》是大家熟悉的，抒情方式是直接的，而艾略特是大家陌生的诗人。尤其是他的《荒原》，用象征的手法，不免朦胧晦涩，其实，这里又有一个阶梯的问题。一节真正的好课不是圆满完成教学任务，而是留有余地保有空白，把学生的目光、心灵、思维引向更大的境界，更远的远方。四月最残忍／从死了的土地滋生丁香／混杂着回忆和欲望／让春雨挑动着呆钝的根／冬天保我们温暖／把大地埋在忘怀的雪里／使干了的球茎得一点点生命
艾略特完成的是一种颠覆，他颠覆了春天和丁香的意象。他否定了人们已有的认知，他反传统，他对美丽的世界大声说“不”。我想让学生们知道，这个世界不仅有“不变”，还有“变”， 这个世界不仅有经典，还要有创新。我们这个民族把梅花当作美与坚贞的信仰，而世界这么大，并不是所有的族群都有这样的文化认知。梅花不仅是陆游的，“何方化作身千亿，一树梅花一放翁”，更是我们这个民族生生不息的对美与善的信念。课堂的充实而丰美，还体现在课堂设计的“层”与“叠”，层层叠叠、层层不息、叠叠有致。比如，对起句“驿外断桥边”的解读，对整首词意象的揣摩，借助这样的板书体会意象的叠加，引导学生体会中国古典诗词的一个又一个密码。再如，对“驿外”这个方位名词“外”的深入理解，对“雨”与“雪”的体会等，让学生读出诗词中词语的细微差别，感受字字当行、字字入微的意趣。把诗读深读厚，让一首小令在文学中丰富、丰盈、丰满。此外涉猎“花月”虚实、陆游其他的咏梅诗以及陆游的爱国情怀，“零落成泥碾作尘，只有香如故”是陆游一生的写照。让学生在一首咏物诗里读出词人，读出他的人格、他的生命、他的力量与坚守，他的坚贞和深情的爱情，他的至情至性，他对国家的忠诚、至死不渝的无悔。诗如其人。在旁征博引中与学生漫步低徊于诗人精神的天宇、民族辽远的文化疆界，充实丰美于课堂的每一处眺望和每一次凝视。好的课堂应该是活的，活跃活泼，灵活有生命，还应该是有色彩的，五光十色，状难写之物如在目前。好的语文教师应该绘声绘色，将抽象无声的文字激活，让语文释放生机勃勃的生命气息，让语文课充满声音之美、色彩之美，有3D 电影犹不能及的效果。“活色”并不是追求表面或形式上的五光十色和光怪陆离。一节有深度厚重、充实丰美的语文课，不仅是因为某种教育理念和思想之深刻，更多的时候是缘于深情，深情蕴于文本，蕴于每一个汉字，蕴于教者对母语对文本的知深爱切。师：陆游的《卜算子·咏梅》是这样开头的——“驿外断桥边”，有什么特点？我们先看看苏轼是如何写《水调歌头·明月几时有》这首词开头的那句话的。他说：“明月几时有？”
生：“明月几时有？”是问句开头。
师：苏轼用问句开头，非常霸气，这是在问天，奔放、豪迈、潇洒。生活在北宋的苏轼，大胆乐观，写得漂亮。“明月几时有？”
师：柳永的词《雨霖铃》的开头又不太一样，他说“寒蝉凄切”，在这里你听到了什么？
生：我听到了蝉在叫。
师：声音？对，先声夺人的声音，柳永不问天，不问月，他听蝉的叫声。蝉声承载所有的悲秋和离愁。柳永作为慢词的作者，作为写情的高手，他听到了秋天大自然别致细微的声音，“寒蝉凄切”。陆游的《卜算子·咏梅》是如何写这开头第一句的呢？
生：“驿外断桥边”。
师：哪位同学能翻译这句诗？
生：驿站旅馆外面断桥的旁边。
师：古汉语的字词掌握得真好。“驿”是“驿站”，即“旅舍”“旅馆”，这既是地点，又是环境。
这是这节课的一个教学环节，师生对话共同完成对《卜算子·咏梅》起句的赏鉴、联想、想象。从东坡对天上金黄圆月的追问，到柳三变对大地凄切的微弱的蝉声的倾听，“明月”“蝉声”有色有声，这些最中国的元素、最中国的符号活色生香，成为一粒种子，总有一天会在学生的心田上生根发芽。“驿外断桥边”这种不动声色的名词并列，能催生思想与情感的核裂变。语文，是要在描摹语言、句式、句序、炼字的基础之上，透过语言，直抵情感与思维、审美与文化，美在形式、美在深情。在我们引领学生用心灵感受汉字的温暖的时候，苏子的旷达、柳永的不羁、陆游的孤傲，凸显定影，语文课变得生动鲜活起来。深情是一种爱，没有爱就没有教育，就没有好的语文课。语文教师必须是善讲之人，语文课教师要有出色的“讲功”：“黄昏”是中国古典诗词的又一个密码。只有我们这样一个农耕民族，才会在黄昏时刻涌起无尽的惆怅，“日之夕矣，牛羊下括” (《诗经》） , 最动情的时刻、最惆怅的时刻、最忧愁的时刻就是黄昏，“已是黄昏独自愁，更著风和雨”。讲课其实就在于一个“讲”字，课堂教学中适当的“讲”与“师生对话”，可以交替出现。“讲”要有形象感，要“活色”。“黄昏”是一个时间名词，是一个极抽象的概念，教师要善于倾听，在学生回答“黄昏是愁苦的感觉”的时候，教师要适时升华，把中国的“黄昏”意象，从最早的《诗经》里拈出来，把“黄昏”的民族心理表达出来，要凝练，要有一份情感在。“讲”是升华，有时语文课堂要规避师生之间的低层次对话，教师要勇于通过“讲”将话题升华深化，使课堂既有思想的深度，更富有一种深情。课堂教学要有主问题意识，万“问”不离其宗，不可芜杂，不枝不蔓，不可旁逸斜出，是为简净。课堂要充实丰饶，却不可毫无节制，要行当所行处，更应知止，止于应止处。执教陆游的《卜算子·咏梅》时，在教学设计中有这样一个环节：梅的花语：
1. 折花逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。（陆凯《赠范晔》）
2. 梅花妆。
3. 遥知不是雪，为有暗香来。（王安石《梅》）
4. 有女郎携婢，拈梅花一枝。（蒲松龄《婴宁》）
5. 别来春半，触目愁肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。（李煜《清平乐》）
6. 借问梅花何处落？风吹一夜满关山。（高适《塞上听吹笛》）
这个教学环节旨在通过对梅花花语的梳理，加深对梅的认知，所选内容是十分用心的，有唐诗、宋词、小说、民俗等，可是在实际教学过程中已经没有足够的时间展开，于是删繁就简。梅花代表着春天的美好，代表女子与思念，代表乡愁，代表风骨。点到为止，读读想想也罢。然而这些经典的咏梅诗，梅的象征，梅的情致，已足够绚烂。课堂一定要有美感，语文课堂一定要更有美感，诗歌的课堂教学一定要视美为命，并且要美得绚烂，美得摇曳多姿。教学设计要美，节奏要美，教学语言要美，要多维多元解读文本，当然要美。细节要美，互动要美，情感要美，无一处不美，要美得有冲击力，要缤纷绚烂。师：如果你为陆游的《卜算子·咏梅》画一幅画，你怎么画？
生：水墨画，画出梅的品质。
师：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”，你懂符王尧。
生：画梅花落下的样子。
师：这是一种对美的飘零的直视。
生：我画红梅。
生：我画梅的含苞欲放。
生：我画水边的梅。
这就是一种绚烂，每一个学生都有自己关于梅的想象和感动，绚烂其实是心灵的律动，是爱、是暖、是创造。当然，一节好课的标准不仅是充实丰美、活色深情、简净绚烂，也许还需要奇思壮采、精致新鲜、广博约取、趣味丰盈……一千个读者就有一千个哈姆雷特，一千个教者就有一千种好的课堂设计的标准。课堂是遗憾的艺术，也许它的魅力正是因为某种不够完美。
— END —
