秋天来了，台湾诗人痖弦这首温暖的恋歌不容错过——《秋歌》赏析

不经意间，秋已来临。金秋时节，品赏一首秋天的诗歌，再应景不过了。台湾诗人痖弦的一首《秋歌》送给大家。

秋歌——给暖暖

落叶完成了最后的颤抖

荻花在湖沼的蓝睛里消失

七月的砧声远了

暖暖

雁子们也不在辽夐的秋空

写他们美丽的十四行了

暖暖

马蹄留下残踏的落花

在南国小小的山径

歌人留下破碎的琴韵

在北方幽幽的寺院

秋天，秋天什么也没有留下

只留下一个暖暖

只留下一个暖暖

一切便都留下了

台湾诗坛，有著明的“二弦”：一个是纪弦，一个是痖弦。诗，被称为缪斯的琴弦。二位诗人都以弦为笔名，成就了并不遥远的绝响。

痖弦生于1932年，比纪弦小了20岁，从年龄上讲，已成后辈。痖弦本名王庆麟，这名字便极其地中国。笔名用痖弦，据有人采访作者本人，说有三重意思。

因为青年时期爱文艺，会拉二胡，二胡沙哑的声音，很是喜爱，就用了“痖弦”作笔名。再一个就是喜欢陶渊明。陶渊明一生不为五斗米折腰，爱酒好诗，家里有一把无弦的琴。每每与客人饮酒至酣时，便抱住他那无柱无弦的光身琴子，又弹又吟地作乐，还诵道：“但识琴中趣，何劳弦上声！”无弦之琴，“痖弦”也。第三层，是有人说，你这“痖弦”是否与老诗人纪弦有比肩之意？痖弦说：“纪弦是三十年代就出了名的老前辈，其实我发诗时，还不认识纪先生。我就说，岂敢。不过人家是大弦，我就算是小弦吧。'大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。’不也很有文化味吗？”

上世纪50年代初，19岁的痖弦开始发表诗作，1965年停笔。诗歌写作生涯只有十几年，留下的诗作也不到90首。这些数量不多的作品，其原创性和高度想象力，在新诗界影响深远，这在现代汉诗史上，可以说是个异数。

其中，痖弦最负盛名、最具与其个人特色的作品便是这首《秋歌——给暖暖》。

品读这首《秋歌》，我惊奇于它对古典意境的重构。

落叶/荻花/砧声/雁子秋空/琴韵/寺院……这本是唐诗宋词里的意象，却进行了现代化的组装。比如说：

落叶完成了最后的颤抖/荻花在湖沼的蓝睛里消失……但在古人笔下，他们会怎么写呢？很可能是“枫叶荻花秋瑟瑟”。

雁子们也不在辽夐的秋空/写他们美丽的十四行了……在古人笔下，很可能是“雁字飞时，月满西楼”。

其次，我好奇它高度艺术化的主人公形象——就是全诗重复了四次的暖暖。

暖暖是谁？女友？太太？妹妹？女儿？红颜知己？似乎一切皆有可能，又都不确切。诗人像在追求暖暖，又像在歌颂暖暖。如果诗人不自解这个诗谜恐怕它要成为千古之谜。

但若读到最后：秋天，秋天什么也没有留下/只留下一个暖暖/只留下一个暖暖/一切便都留下，似乎暖暖到底是谁也不重要了。

联想到秋天，在古时多主肃杀，意境凄冷惨淡，作者以“暖暖”重回复沓，给淡远清凉的古典意境抹上了温暖的色彩。由此，亦可见作者内在情感的驱动。

痖弦曾在写作生涯的早期，提出了“新民族诗型”的观点（1956年），主张追求形象第一，意境至上，强调中国风与东方味。一再地回响着汉语古典诗歌的声音的《秋歌》可看作对这一观点的实践。

其作品集中，我们还能找到更多的例证。

寂寞

一队队的书籍们

从书斋里跳出来

抖一抖身上的灰尘

自己吟哦给自己听起来了

作者写寂寞，从古典书斋入手，写它们自己给自己吟哦，就像普通人自言自语那般，绝壁是寂寞到家了。

晒书

一条美丽的银蠹鱼

从《水经注》里游出来

尽管只有一句，却惊叹于作者的想象：从《水经注》里游出一只美丽的银蠹鱼，为何要游出来呢，因为在晒书。

流星

提着琉璃宫灯的娇妃们

幽幽地涉过天河

一个名叫慧的姑娘

呀的一声滑倒了

一个名叫慧的姑娘，当然是彗星啰。彗星闪过天空，地上的人看到了，那就是流星。

这些短诗，似乎都是对古典诗料的现代化组装，诗中的情感却是现代的，离我们很近，感觉很鲜活。可堪为后辈作者成功地探索了民族诗歌的写作之路。诗评家张汉良曾评价说：

甜是他的语言，苦是他的精神，他是既矛盾又和谐的统一体。他透过美而独特的意象，把诗转化为一支温柔而具震撼力的恋歌。

秋歌——给暖暖，是一首温柔的恋歌，暖融融，而回味不尽。

作者简介

痖弦：本名王庆麟，1932年生于河南南阳，后移居台湾，19岁开始发表诗作，1965年停笔，为“创世纪”诗派开创者之一，诗歌富有独创性与高度想象力，民谣写实与心灵探索相结合的风格浑然天成，从之者众，影响深远。出版诗集有《痖弦诗抄》《深渊》《盐》《痖弦自选集》《痖弦诗集》等，另有《中国新诗研究》《记哈客诗想》《聚散花序Ⅰ》《聚散花序Ⅱ》《于无声处》等出版。