国漫原创IP，为何总是不太行？
经过近两周公映，《罗小黑战记》最终稳定在豆瓣8.2分，票房2.85亿。
当我们用「哪吒」现身说法，「罗小黑」为什么成不了爆款时，很多人提出反对：
这两部作品不能放在一起比。
此言有理。
虽然都是动画形式的电影，但两者分属于不同类型。
「哪吒」是3D热血战斗番，「罗小黑」则是二维治愈公路片。
无论是画风、内容和情感，两者的观影体验截然不同。
不过它们最根本的区别还在于，有没有原作基础？或者说有没有粉丝基础？
这在很大程度上，决定了两者不同的受众定位。
「哪吒」是专为院线而生的商业大片，而「罗小黑」则是拥有原作的剧场版动画。
我们可以将市面上的国产动画电影代表作，更精确地分一下类——
经典新编的《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》、《哪吒：魔童降世》是一个序列的；
剧本原创的《大护法》、《大鱼海棠》、《大世界》是一个序列的；
《罗小黑》则与积累了一定粉丝的国漫原创IP——《魁拔》、《十万个冷笑话》、《秦时明月之龙腾万里》、《画江湖之风雨咒》、《全职高手之巅峰荣耀》同属一个序列。
第一个序列在受众面上最有优势，更易成为商业爆款；
第二个序列则对剧本最为挑剔，更易出现作者化表达；
而第三个序列，无论是商业票房，还是艺术水准，都很难达到上游状态。
论国民热度，光芒只属于大圣和哪吒；
而权威奖项的赏识，只有《大护法》和《大世界》才够资格。
剧场版动画呢？当粉丝掏心掏肺打call时，路人反应却很淡漠。
原创IP的国产动画电影，为何表现总是不太行？
宿命，其实早已写在了IP一词上。
01
IP电影，出生便自带粉丝和话题构成的影响力，以及以人物和世界观为核心的现成创作基础。
对于影视作品而言，IP象征着一种创作捷径。
远至四五年前，流量+IP曾是炮制爆款的万能公式，影视圈一度囤积IP到了疯魔状态；
▲2016年影版《盗墓笔记》，豆瓣4.7分，票房10亿
近至这个中秋档，哪怕演技和质量堪忧，拥有强大IP影响力的《诛仙》大电影仍然登顶票房冠军。
IP正在逐渐降温，但是效力仍在。
但捷径背后也有束缚。
相比单纯的院线动画，原创IP的剧场版动画则多了一道由粉丝构筑的圈层问题。
它们在巩固既定圈层的同时，还要寻求破圈的可能。
这使得，主创们在创作阶段便会面临第一道难关：
对原作内容如何取舍？走大众向还是走粉丝向？优先考虑路人感受还是原著粉感受？
可以说，到目前为止，国漫的剧场版动画在平衡两者上都不尽如人意。
2018年上映的《风雨咒》，旗帜鲜明地倒向了大众定位。
虽然打出了“《画江湖》首部动画电影”的宣传口号，但其实，《风雨咒》跟「画江湖」系列没有半毛钱关系。
它的世界观基础来自于若森旗下的开山之作「侠岚」系列。
「侠岚」系列主打积极热血的少年英雄路线，而「画江湖」系列开创了国漫市场上最为大胆的18禁成人向。
前者风格更适合院线，但是后者知名度更大。
于是，《风雨咒》取各自所长，以「画江湖」的名号，讲了一个关于“侠岚”的故事。
虽然两个IP同属一家公司，但还是有挂羊头卖狗肉之嫌。
电影进入正文，我们又会发现：
《风雨咒》完全放弃了《侠岚》的故事主线，辗迟等一众主角只是作为串场人物出现。
天降神兵般的他们，仿佛从异次元空间穿越而来。
对故事情节不起任何作用，更像是为了安抚粉丝而设置的情怀彩蛋。
而大电影用新的人物讲了一个新的大众化类型故事——
市井少年朗明为救母亲顿悟风雨咒成长为一代大侠，并在冒险路上与“反派”妖女擦出爱的火花。
主打英雄成长、亲情和爱情元素，辅以幽默笑料和大场面特效，一个合格的商业流水线作品便大致成型。
《风雨咒》抛弃原作，诉诸平庸故事的稳妥改编，显然是一种既想占IP便宜又对自家IP没有足够信心的表现。
虽然最终票房破亿，但相比最初的高期待，并不算令人满意的成绩。
2014年上映的《秦时明月之龙腾万里》，相对粉丝向一些。
天明、少羽、盖聂、卫庄等核心主角都在片中一一亮相。
但剧情也脱离了前四季的故事主线，反而装点了一些最为俗套的叙事元素——
依托黄帝大战蚩尤的古老传说外壳，将故事背景搬到神秘的楼兰边疆。
主角一行人不出意外地被意外卷入了终极战争武器“兵魔神”的争抢中。
于是原作中百家争鸣、思想交锋的战国局势，江湖庙堂势力交织的宏大叙事。
降级成了一个带着神话色彩、异族风情的夺宝故事和怪兽电影。
▲神兽什么的真的太土了
在向来以历史文化内涵和故事深度自矜的粉丝眼里，大电影暴露了「秦时」对自己“历史为骨，艺术为翼，中华文化，弘扬百世”的宗旨的背叛。
熟悉的人物没有了熟悉的感觉，也丧失了熟悉的共鸣和感动。
气质既不古典，也不流行，粉丝、路人两边都不讨好。
3D武侠巨制、粉丝弹幕专场，噱头搞了一大堆，最终票房勉强达到5000多万。
「秦时」的大电影试水，铩羽而归。
也有不理市场眼光、我行我素的，「魁拔」三部曲就是这样一个悲情又任性的传说。
系列第一部《魁拔之十万火急》上映于2011年。
彼时国内电影市场总票房只有100亿出头，国产电影还没有票房突破5亿的作品。
动画电影领域被儿童片占据，「魁拔」成了市场上第一个试水成人向动画电影的勇士。
在没有漫画、番剧、小说或者游戏等原作的基础上，「魁拔」上来就直捣院线。
这决定了，每部「魁拔」电影都要花费大量的笔墨来铺陈展示庞大的世界观。
其实在目前的国漫原创IP中，「魁拔」的世界观是最有原创性而且十分完善成熟的——
在一个被称为元泱境界的世界里，存在着天界和地界两个平行世界。
天界生物被称作“天神”，文明高效；地界生物被称作“妖怪”，混战不休。
妖怪要通过不停的战斗，来赢取纹耀，提升自己的社会地位。
元泱境界每隔333年， 就会有一个叫做“魁拔”的异常生命诞生，强大到足以威胁天神的生命。
在恐怖传说的世代流传下，魁拔成为了被天地两界共同讨伐的对象。
更为难得的是，在二次元的热血背后，「魁拔」有着深沉严肃的创作价值观。
被世人视为乱世魔王的魁拔，实际上是打破元泱境界种族等级制度的天选之人；
而一心要打败魁拔成为世界上最伟大的妖侠的蛮吉，却不知道自己就是第六代魁拔。
它意在超越简单的是非善恶，呈现不同人群的理想和立场。
它既有宏观的社会政治理念，也有细腻的个体探索。
在悲壮的命运基调下，还有非常动人的亲情、爱情、兄弟情等情感刻画。
▲远浪舰长
无论是世界观的成熟还是价值观的深度，「魁拔」都是有潜力成为一个经典国漫IP的。
但是它也体现出原创IP绕不过去的一个问题——
如何用更有效的方式让观众接受电影的世界观。
《秦时明月》和《画江湖》这类武侠题材尚有一定的现实基础，代入并无太大障碍；而主打想象力的奇幻题材动画，在世界观的呈现上具有更大难度。
既要讲得浅显易懂可代入，还要高效到不打扰正常的叙事节奏。
「魁拔」三部曲用了最常规也最笨拙的方法，线性叙事地展现了蛮吉接近魁拔的闯关过程——
第一部刚登上征伐魁拔的战船，第二部、第三部分别闯过魁拔旧部的两道防线。
其余都是风土人情、人物出场、主角日常等世界观细节的填充。
这使得整个故事没有起承转合，缺乏高潮和紧张感，系列电影拍出了连载电视剧的既视感。
对毫无准备的路人观众来说，无疑是很挑战耐心的存在。
最终，制作成本为3500万元的《魁拔之十万火急》，票房只有不到500万元。
第二部和第三部都维持在两千多万的票房水平，血本无归。
《罗小黑战记》则选择了简化原有世界观，强调人、妖冲突和师徒情感。
这在消除观看壁垒上无疑是有好处的，但也一定程度上损害了它的内涵和深度。
2亿以上的票房，在同一序列中已属最佳成绩。
但这成绩背后，除了尚可的品质之外，也有《哪吒：魔童降世》带来的余温效应，以及同档期作品的乏善可陈。
原创IP的国产动画电影仍然受制于固有圈层的藩篱，也就是说，无法成功破圈。
《十万个冷笑话》也许是唯一的特例。
因为它的无厘头喜剧路线，对全球经典IP人物的挪用，都大大降低了观众对片中鬼扯世界观的理解成本。
无论电影中的设定多么天马行空，都是对现有概念的变形和篡改而已。
喜剧吐槽的优势在于，影片可以任性穿梭于二维和三维之间，任何艺术表现形式都可以为己所用。
出其不意之后，随之而来的就是打破固有经验的笑果。
这些都让它的破圈难度降至最低。
所以，《十万个冷笑话》是首部不走低龄路线还能获得过亿票房的动漫电影，也是剧场版动画的第一个黑马。
02
对于国内的普通观众来讲，豆瓣评分6.2的《名侦探柯南：绀青之拳》力压《复联4》，夺取本土票房冠军，是一件不可思议的事情。
在中国，它也依然取得了2.16亿的不俗成绩。
与国产的剧场动画相比，日漫这些大IP压根没有“破圈”的愁苦。
因为人家的动漫观众基数，足以让他们忽略粉丝和大众的区别，以自己的节奏讲故事。
▲《名侦探柯南》历年剧场版票房，图源毒眸
而对国漫的剧场版动画来说，无论是忠于自我，还是讨好大众，似乎效果都不甚理想。
为了维持IP的品牌美誉度，忠于自我的确是应取之道。
我们对一个动漫IP的热爱，一般都是长时期追更漫画或者番剧积累而来的感情。
当漫画或番剧的体量被塞进浓缩的一两个小时内，观感上必然是会大打折扣的。
所以剧场版动画，在质量上有着既定上限和先天不足。
这也决定了动漫IP电影的宿命并非爆款，而是在IP影响力的基础上，最大程度地稳固和吸引粉丝群体。
再像《哆啦A梦》那样，借助合理的档期和营销，便能够创造可观而稳定的票房收益。
但对国漫来说，情况截然不同。
因为国漫原创IP，并没有足够的影响力。
它们的粉丝基础，还不足以让其像《名侦探柯南》、《哆啦A梦》等经典日漫IP那样安安心心地耕耘既有圈层，就可以养活自己。
想要收回制作成本，最终还是要尽可能抓住粉丝以外的受众群体。
更严格来讲的话，所谓的国漫原创IP，只是一个伪概念。
国内影视圈一度言必提及IP，但其中大部分不过是滥竽充数的贴标签行为。
一个有粉丝号召力的IP，至少都要经过十年以上的培养阶段。
需要不间断的质量平稳的作品输出，与粉丝建立持久而忠诚的关系。
国内市场上有如过江之鲫的所谓IP，绝大部分都是贴牌圈钱、扶持偶像的工具。
与粉丝之间并未形成持久的互动关系。
而那些真正的IP常青树，比如蜘蛛侠创作于1962年，柯南开始连载于1994年，而国内算得上经典的动画形象，如葫芦娃、黑猫警长，都是上海美术电影制片厂在上世纪80年代的造物。
▲经典IP只要形象一出，就能唤醒你的情感记忆
以这个标准看，现下的原创国漫只有《秦时明月》勉强可以算得上一个有效IP。
十二年IP孵化，作品累积播放几十亿，拥有漫画、动画、电视剧、大电影、游戏等全产业链布局。
▲北京文博会组委会和新华社瞭望智库联合发布的《面向高质量的发展：2017-2018年度IP评价报告》里，《秦时明月》在动漫IP中排名第一，图源知乎
但即使是《秦时明月》，影响力也仅限于TV版番剧。
其他方向的IP布局，诸如真人电视剧、游戏和大电影，市场反馈都是负面的。
这也显示出业内的一个普遍困境，目前国漫的IP开发能力十分有限。
莫说全产业链布局，仅仅是维持番剧的稳定更新，都是一个良心奇迹。
那些有着优秀创意的番剧、短片，最后难产、拖更、断更，对国漫来说是再正常不过的事情。
《秦时明月》、《画江湖》等大IP越来越擅长注水，《罗小黑战记》等小IP一年更不了几分钟，还有《幻镜诺德琳》一集停更，《岁城璃心》的长片计划胎死腹中......
对此，国漫粉丝已经从心痛逐渐感到习以为常。
国漫缺乏成熟的市场运行机制，剧场版动画也因此缺乏长期养成的观众群体和观看习惯。
在这种大环境下，为了支撑IP走下去，许多创作者在果子还青着的时候就选择提前收割，也是现实所逼。
成了，IP也许就有走得更远的机会，败了，IP或许因此夭折于世。
但有时候，成功并不属于IP及其粉丝，只是创作者个人的突围逆袭。
在不成熟的国漫IP市场上，大众定位仍然是剧场版动画最好的选择。
这意味着，动画电影首先得遵循电影的叙事逻辑，才有可能赢得更多观众。
无论是《魁拔》，还是《秦时明月》，抑或是《风雨咒》，乃至《罗小黑战记》，它们的遗憾并非背叛原作精神或太过坚持自我，并非是用了3D技术或是二维作画；
它们最大的问题还是没有讲好一个故事。
▲《罗小黑战记》豆瓣短评
每当有人对某国漫的剧场版不感兴趣时，都会自我怀疑：
是不是因为我没有补原作才导致我爱不起来？是不是我不是粉丝才没get到梗？
Totally not！
即使你提前做了功课，该爱不起来还是爱不起来。
因为它们首先，根本就不是一个成功的电影。
动漫当然有其独特的优势——具有想象力的视觉奇观、特殊的世界观构建、更加跳脱夸张的人物表现力。
但这些都是锦上添花的助力因素。
流畅的叙事节奏、新鲜的人物塑造、真实的情感关系、值得深究的故事主题，才是所有电影的制胜法宝，亦是动画电影的终极追求。
或许现阶段的国漫大电影，最缺的并非粉丝，而是一群真正懂剧本，懂电影语言的人才。