印象派是如何成为小资界“杠把子”的？
大家好，我是九和
这是 | 九和の艺术物语 | 专栏的第2篇推送
优雅且美好
提到小资很多人脑海里的第一印象是
精致且优雅
追求高品质的生活方式
如果想在朋友圈塑造高B格人设
那么一定要展现自己“小资”的生活方式
比如：
和朋友来一场雅致的野餐
——莫奈作品
在漂亮的花园里看书，顺便凹个造型
——莫奈作品
参加高端沙龙聚会
——雷若阿作品
咖啡下午茶
——古斯塔夫·卡耶博特作品
穿上最新款的裙子去花田拍美美的照片
享受休闲时光
——莫奈作品
以上这些画全都来自印象派的大师们
画中处处流露着对美好生活的向往
如果这些内容发在小红书上肯定会受到追捧
成为广大精致女孩们网红拍照的范例
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虽然印象派在今天很受欢迎，但是在19世纪的法国却引起了保守艺术家的强烈反对。
那个时代的绘画题材不是神话就是宗教，作品要为题材服务，而且画作细腻写实，创作时间都非常长，一幅画画个几年都是很正常的事情。
印象派呢？因为他们追逐“光”，喜欢捕捉瞬间的美好，画大体的感觉，所以作画时间比较短，一天可以画好几张。
在明暗面的处理上，传统绘画一般过渡的很柔和，但是印象派明暗色块对比非常明显，好像没有画完一样，这在学院派看来是幼稚与无知的。所以学院派画家拒绝在官方沙龙上展览他们的画。
拒绝展览他们的画也不是没有道理
你想想
学院派
印象派
学院派 印象派
一幅画画好几年 VS 1 天好几张画
我费劲心思画了这么久的画竟然和1小时就能完成的画放一起展览
这可是官方的沙龙展览，一年只有一次啊！你知道我准备了多长时间，付出了多少吗！
太不公平了
凭什么？
为了嘲笑这些印象派画家，还举办了“落选者沙龙”来奚落他们。印象派的无拘无束是对传统绘画赤裸裸的挑衅，这引起了批评家的勃然大怒。
报刊上这样报道印象派画家
“那些自封的艺术家们，自称为革命者和“印象主义”，他们拿来一块画布，用颜料和画笔胡乱涂抹上几块颜色，最后还要签署上他们的名字。这真是一种妄想，跟精神病院的疯人一样，从路旁捡起了石头就以为自己发现了钻石。”
其实一开始“印象派” 这个名字是为了嘲讽这些画家而起的。说白了“印象派”这三个字就是骂人的话。
在当时，如果你说一个画家画的是“印象派”
那他一定会很生气，认为自己受到了侮辱
“你才是印象派！你全家都是印象派！”
可见，当时艺术家与批评家之间的争吵是非常激烈的
印象派画家的处境是多么的艰难
那印象派是怎么取得这场斗争的胜利的呢？
在1853-1870年间，巴黎对城市进行了大改造，由阴暗拥挤的中世纪建筑转向了宽敞明亮的街道，城市里建起了小高层与漂亮的绿茵大道。
相机的发明给也传统写实的绘画带来了致命的打击，
画家们不得不重新思考绘画的意义。
还有一个原因就是教皇的权利被瓦解，工业革命的兴起解放了劳动力，新型的资产阶级跃升为时代的主流，带来了全新的休闲文化生活。
民众对艺术也有了新的需求，
他们不再需要“英雄主义”的绘画来装饰家里，
更喜欢轻松愉快贴近生活的绘画。
恰巧印象派不喜欢闷在家里画这些大题材的画
他们将眼光放在了日常生活中的美好瞬间
他们画这些：
01
游玩的人群
——莫奈作品
02
城市的街道
——古斯塔夫·卡耶博特作品
03
周末休闲的时光
——修拉作品
这些反应日常生活的题材，能引起小资阶级强烈的共鸣
从此，印象派火了
对艺术界的颠覆，影响之深远，堪称艺术史上的颠峰
成为艺术史上一道不可忽视的“光’
直接引发了后来艺术界各种绘画形式和各种主义的出现。
印象派抛弃了传统绘画的束缚，解放了”光“与”色“
他们运用”色盘理论“将画面的光与色表现得淋漓尽致
从此，题材变得无关紧要，让绘画终于回归了感官
看到美好的景色，就用画笔画下来，
仅此而已，背后没有宏大的主题
只有对美好生活的热爱与记录
这正是小资生活所向往的
享受、纯粹又美好
可以说，印象派一直红到了今天
在业余学习绘画的人群中，印象派风格绝对是TOP1.的存在
因为绘画过程非常享受，真的是很解压啊
有点像中国写意画，有感而画
如同诗一样
追求那些瞬间感知的美好
因为在印象派的世界里，发现美好就是那么的简单~
文：九和（策展人\媒体人\艺术评论）