桃源诗话（三）：绝品律诗《黄鹤楼》
走进唐诗的世界里，崔颢的《黄鹤楼》应该是接触得比较早的一首诗了。少年时的懵懂，只知道记诵诗句，而对于诗歌情感上的把握还处于朦胧状态，在凡尘的过往中，一次又一次地接触这首诗，不知何时，它已经植根于我的思想深处。
因它的卓然不群，这首诗成为了写乡愁的律诗中的绝品。其实，从严格意义上来说，它真的不像是一首律诗，或者，不像是一首高水品的律诗。你看它的前四句，是屡犯律诗写作之大忌讳的。
昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。
黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。
这四句诗，前三句都重复性地用了“黄鹤”一词。诗歌是精炼的语言艺术，可谓字字珠玑，惜墨如金，一共21个字，“黄鹤”一词占了近三分之一，这，很少见。
而第三句中的第二个字“鹤”、第四个字“去”、第六个字“复”都是仄声，不符合平仄规律。而第四局中的最后三个字“空悠悠”都是平声，“三平尾”，这可是律诗写作不允许的。
在律诗写作中，颔联是要求对仗的，可是此诗的三四句，只有“黄鹤”与“白云”是对仗的，其它的词语根本就不对仗，又不符合律诗创作规律。
从常人的眼光看，如果把这首诗成为一首七古尚可，如果被称作七律就勉为其难了。可是，在南宋诗论家严羽的《《沧浪诗话》中，严羽评论道“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这样的美誉。可能是和后四句有关吧！这首诗的后四句，是严格遵循律诗写作规律的。
晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。
日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。
你看，颈联要求对仗，五六句“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”无论是在平仄，还是词性上，对仗都十分工整。六七句的粘连也严丝合缝的。
这首诗，从结构形式上来看，一半散来一半工，的确是不符合律诗特点的，可不但后人对这首诗有着极高的评价，就是和崔颢一个朝代的诗仙李白也对这首诗有着极高的评价。怎样评价的呢？据说李白畅游山水，来到黄鹤楼，观赏完黄鹤楼风光后，本想乘兴赋诗一首，以抒心中豪情，可是，一抬眼，看到了崔颢写的诗，遂写了一首打油诗，“一拳打碎黄鹤楼，一脚踢翻鹦鹉洲。眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”不管这首诗是不是李白写的，可是，李白后来写的几首和黄鹤楼有关的诗，都有崔颢的这首《黄鹤楼》的痕迹，尤其是他写的《登金陵凤凰台》，明显是仿《黄鹤楼》写作的。
为何这首诗有着如此大的魅力呢？主要还是诗歌在内容上所具有的美。
前四句，虽然不符合律诗规律，但，只要是在诗意上让人缱绻缠绵，沉醉其中，又何必在乎它的形式呢？你看诗歌的前两句，“诗人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”由传说中的仙人乘鹤离去写起，立刻，使读者在品读中，产生了一种物是人非之感。一个“空”字，写出了黄鹤楼的孤独，这，和崔颢的心境是相融的。此时的崔颢，正远离家乡，漂泊各地，云游四方。这，既是和他早期的奢靡生活的决裂，也是他心境上的升华。崔颢的诗歌，前期重在写小儿女情肠，后期的格调才开阔起来。可是，孤独之感也产生了。
我一直揣想，登上黄鹤楼的崔颢，心中所想的，并不是乘鹤而去的仙人，而是另有其人吧？是他的妻儿，还是他的情人。而“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。”二句，给人一种人不可见，岁月不可留之感。那千载飘荡的白云是孤单的，也是苍茫的。这四句，把崔颢的孤郁之情显露了出来。
“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”那沃野平川，此时在高高的黄鹤楼上眺望，尽收眼底。清晰可见。那郁郁葱葱的树木，在阳光普照下，层林尽染金黄。鹦鹉洲在水的环绕中，是那么地孤独，虽然花草茂盛，但能够和我欣赏美景的又能有几人呢！
美景抵不住悲情，自然而然地，诗人在尾联直抒胸臆，把自己的情感抒发了出来，那究竟是一种什么样的情感呢？
“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”这是一种乡情，一种思念故乡的乡愁，崔颢知道自己身在何处，可是，却不知道故乡在哪里？一种漂泊迷茫之感顿生。此时，江面之上烟雾缭绕，诗人的愁绪愈发地浓郁。而这种乡愁，诗人在写作时是如此地隐晦，借助了烟波来撩拨，这种愁绪就更加地莫名了。
诗以意为先，如果诗歌表意能够达到无人能取代的程度，形式是不必在乎的。崔颢的《黄鹤楼》就是以意取胜，成为七律之首，成为诗中绝品的吧？