竹,弯而不折,卓然于百草,千古文人,莫不视竹为知己,格竹伸雅怀。
君子以心度竹,复以竹正心,咏竹明志,画竹寄情,致知雅怀,终得盈物归真。君不见多少名士咏竹明志,多少文人画竹致情。那些奇书,字字铿锵,潜藏着一个民族的气节与情操。那些异画,笔笔风雅,蕴涵着一个国家的审美与性灵。
天地有清客,人间有松竹。在中国诗歌之端《诗经》中,竹常与松为伴,它们常青、耐寒,不为霜雪折腰,是诗人心中的一泓清流,令人痴,令人远。后世文人大家王子猷、苏轼、郑板桥,都是千古代表的「竹痴」,王子猷寄人空宅,尚令人种竹;苏轼曾言「宁可食无肉,不可居无竹」;「咬定几句有用书,可忘饮食;养成数竿新生竹,直似儿孙」,这几句话,是郑板桥劝诫子侄时常说的,谓人如竹,欲成大器,必须常加修剪、扶持。他们对竹的痴迷,是寄情至深的。
湘妃竹黑漆描金 | 百宝阁
竹在中国文化中的重要地位,以及国人对之具有的特殊感情,如日月之明,毋庸多言,至若竹刻之历史、特色与成就,则知者不多。
竹雕 | 荷叶纹水盂
中国竹刻历史,大体可分三段。从上古时期,今曰新石器时代,一直到汉代,为漫长孕育期。此际竹材利用极广,为人们生产生活中十分重要的物质材料,览《说文解字》之竹部汉字可明。于此竹制品上施以刻饰,即成广义上的竹刻艺术。明代中期至今近五百年为高度成熟期。以名家卓立与流派形成为标志,竹刻一跃为雅玩雕刻之表率,成为兼具文人艺术与匠作工艺双重属性的特种美术。
竹雕 | 海水瑞兽熏炉
以竹刻艺术而论,虽是雕镂之技,但要求竹人深谙绘画名家之笔意,须先心领神会,而后妙手生花,在新的材质平台上,尽显墨中意境。巧夺天工的造物,仿佛被赋予了生命,往往能够带起人与物之间的互动,进而引发观者对世界的全新思索。工艺如入鬼神之境,则所造之偶像若活,引人对语;所造之花木若生,诱人采撷;所造之器物若真,致人莫辨。
老竹雕 | 地主爷摆件
子猷嗜竹,元章爱石,明代何柘湖曾曰:“士君子读书出身,虽位至卿相,当存一分秀才气,方是名士。今人几席间往往宝玩充斥,黄白灿陈,若非贾竖,则一富家翁耳。”此方家真言也!古代文人中,位高权重者比比皆是,物质条件自然不差,但观其斋室品味,大都讲求文气雅致。而以石入室,则是最易令居室气韵幽雅之做法。
以传承之姿,慧眼选石,将“粉墙为纸,以石为绘”的造园理念,延伸到这清居雅室之内,让空间中处处皆画意,与古人居室位置之理深度契合。正如文震亨《长物志》中曰:“位置之法,繁简不同,寒暑各异。高堂广榭,曲房奥室,各有所宜。即如图书鼎彝之属,亦须安设得所,方如图画。”这种独具画境之美的空间,当佳客置身其中时,所感所悟的,绝不单是视觉清赏,更有一种幽人高土那诗意般的生活真趣。
太湖石 | 转运龙珠香炉
清癯之美
文人所喜之花木当以寒梅为上,所钟之禽鸟则以仙鹤为佳,二者同具清癯劲瘦之姿。这种清瘦之美,体现在石头上,则更具意味。顽石质坚,有如筋骨,这种清瘦刚健的姿态,隐隐透露出一种仙风道骨的气韵。而石头表面枯拙皴皱的肌理,则将这般惊奇骨象,刻画得愈加神气傲然。风骨清举,瘦中见奇,久久视之,疑非凡间造物。茶室案头供一石,形瘦神满,令小室之精神为之一振。焚香对之,轻烟随之扶摇直上,身在斗室,而心入霄汉,思接万里,俗骨俱仙。
太湖石 | 案景
空灵之美
明代林有麟在《素园石谱》中称:“石之妙,全在玲珑透漏。”具备这种形态条件的石头,自然能够增加居室中的空灵之气。厚实坚硬的石头,在被自然神力点化岀孔洞幽穴之后,脱然一副腾云青烟的模样,欲升欲举,似飘似散。原本那稳重下沉的体量感,瞬间幻化为直上云天的灵动,引发了观者对空间的遐想。
灵璧石 | 案上烟云
澹泊之美
古贤以澹泊为乐,不为物役的洒脱精神,让他们的思想境界超然尘外,自可求道明德。是故有云“日常以苦茗代肉食,以松石代珍奇,以琴书代益友,以著述代功业,此亦乐事。”终日松石为伴,自令神骨俱冷,幽人高趣,在乎心境。小院有竹木相对,屋内有顽石为伴,云林高致,自在而得。闲身燕坐,烹茶听雨,不作繁华之想,勿念浮生之忧。然此情此刻,于庸碌之时人而言,虽简亦奢。
竹石作品鉴赏
▼
太湖石 | 清供
英石
云峰台 | 英德石
竹雕 | 人物故事香囊
竹雕 | 东方朔摆件
紫檀木嵌湘妃竹 | 百宝嵌博古架
来源:木雕
木木编辑整理
图片来源网络