魏紫姚黄 晓露凝光｜竺小招艺术赏析之《汉宫怨》（四）
《汉宫怨》（四）
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杨旭梅演刘询 章琪演霍成君
首先，弥补之前的缺失。之前制作了一系列竺小招卡拉OK的音频和视频，以为差不多把现有的资料做全了，近日检索发现有一段《汉宫怨－炼情》始终没有做。现已补上，获取的办法仍很简单：在公众号后台输入“伴奏”，就能下载到全部的卡拉OK音频和视频，方便票友随时携带使用。（鉴于百度云盘的共享密码可能会失效，所以一旦发现不能下载，请及时与我联系。）
许平君难产而死，刘询很自然的，以霍成君为后。这是帝王家很自然的选择，不以个人意志为转移。
刘询本就欣赏霍成君，也许这种欣赏不足以作为刻骨爱情，但是，在已经没有平君的情况下，成君这一朵解语花，可以填补刘询感情上的空白，史载“上亦宠之”，戏里唱是“花朝月夕常相伴”。
刘询这里的“幽梅勾起旧情怀”和“金樽莫浇梅魂醉”两句都好好听啊，这就是不动声色间……给你开始飙嗓了。嗯，我大竺派就是经常飙嗓啊，我觉得最难学的就是这样的地方，明明是平平无奇，突然间就起了峰峦千幛——最要紧的，还全用真嗓，真底气。听起来或许没什么，真要唱得好，很难。
但有一点，小编一开始提过，这出《汉宫怨》是2003年左右差不多作为抢救性质抢录的舞台剧，服装大约南越还保留着，所以戏里服装还不错，尤其刘询的服装挺好的。有的地方就将就得很了，特别是舞美，当初录了三个戏，三个戏都有那么一个简制木台子，几块飘飘的轻纱，简直是一物多用，万戏万能……回到戏里，这俩是在赏梅！赏梅啊！而且看唱词，绝对是近距离赏梅，刘询为了避免触景生情，邀请成君到望湖楼“饮交杯”。但是这个舞台布置……这是要让演员回到一桌二椅的原生表演状态啊！浙百这个戏在这里是放了一个古梅造型，背景还有大写意。——不知道是抢拍时原来的舞台装置都已经没有了呢，还是……就锻炼演员一桌二椅的能力？……
日前听说《汉》剧重排，小编很开心，但希望：好的切切保留，某些部分可以精益求精。（请务必挑字眼：是求精，勿求怪！）
霍显出现这段，是小编特意剪辑出来的。一句“孤王无意相见”，语气冷得可以，很明显，刘询非常不喜欢霍显，不论刘询是否已知霍显对许平君的态度非常恶劣（戏里的安排，是让刘询绝无怀疑平君之死的），抑或是霍显浮夸的性格让其不喜，总之，他对于这个岳母是连敷衍都不想有。同时，南越对霍显的角色安排很棒，花旦出演，服装色彩艳丽。（浙百则是由徐爱武扮演，不过也情有可原，浙百演这戏时大家都很年轻，若是花旦来演可能压不出年龄感，徐爱武是正老旦，演来要比花旦好些。）
这几期一直在写《汉宫怨》，小编的习惯是不希望太过孤陋寡闻以至过于偏狭，尽可能多方面对比，所以也等于一直在温习浙百《汉宫怨》。越看越奇怪啊，两者都是顾锡东编剧，架构是一模一样的，可细节唱词两版差不少。就比如这一场，浙百版还说那梅花是杜城移植而来，南越版没有。就小编的感觉，各有得失吧，比如浙百版成君抱着太子出来，太着痕迹，没有必要（但浙百版最不妥的是，太监在皇帝在场的情况下居然说：启禀娘娘千岁——拉下去砍了[笑cry]考虑到这是八十年代早期的浙百作品，有些瑕疵是可以谅解的）；南越版这边，唱词略简，但也还好，把该表达的情绪都表达了，尤其是刘询对霍显的态度，那句“无意相见”，涵括千言万语，无需再行扩展。小编耿耿于怀的还是舞台，实在太简陋了，加梅花！加梅花！
这段生离太好听了，小编听一回陶醉一回：）
因此在视频之外，特意还传一段音频，闭目倾听，回味无尽。
这段唱词中有“无可奈何花落去，但愿卿静待风开露井桃”。最末一句出于王昌龄《春宫怨》：昨夜风开露井桃，未央前殿月轮高。平阳歌舞新承宠，帘外春寒赐锦袍。这首诗的解读，一向是说从失意者角度写得意者，桃花是暗示，新人于未央受宠，意境绵绵。但我读来，这首诗明明是失意者与得意者的对比，夜半桃花悄悄开放无人欣赏，未央殿空有繁华君王不至，平阳府邸却是春意融融歌舞相见，两情正浓君赐锦袍。
当时看着这首诗，听着老虎的唱，感觉很有意思，当然，我的解读是反其道行之，顾锡东原意，还是这首诗千百年来的正统解读，桃花代表一种暗示，君王盛宠将至，所以老虎这段的尾音落得干净俐落，是刘询对成君的安慰，花落还有花开时，给了她一点点光明的影子。——听诗，赏戏，嗯，再泡壶茶，真是装那神马神马的最佳体验啊。
但这段唱音区跨度只怕也很可以了，从高至低，忽高忽低的，“李代桃僵不终朝”这句，反正以小编的嗓子，听着就翻白眼了：－）这戏很考验孙静，加油！！！一万个加油！！！：）
说点儿和竺小招《汉宫怨》这出戏无关的话。可能会得罪人，然而，骨梗在喉。纯属个人观点，与其他无关。
凡是接触戏曲的人都听说过“四功五法”。四功：唱念做打；五法：手眼身法步。
四功即基本功，每位戏曲演员都必须具备这个基本功，这也就是戏曲入门比影视表演入门所需时间更长的原因了。对于越剧，“打”是基本不具备，但超强的唱功，弥补了这一点，算是有所侧重吧。
五法具体指什么？“手眼身法步”的后面，还有一句是“生旦净末丑”，两句连起来看，就明白了。五法不止一套，它是指各个行当，有各自的“手眼身法步”。比如丑角和花脸，各自行当基本的功法顶好不要去混合——当然到了某种程度，非常成熟的艺术家，本行工某一行当，演出时因人物需要借鉴、化用另一行当的功法，这是很正常的。但是在基础还没打好，本工表演还没有到很强的时候，小编以为，最好不要冒冒失失就去蹿行，很有可能变成“四不像”。
举个例子吧。小编前不久见到某团青春版《红楼梦》，葬花一段，惊异地发现，林黛玉跪着在葬花……小编没头没脑就看了这一小段，不太清楚究竟是出于何种感情才会让黛玉“跪”下来表演的，但我以为林黛玉的身份，她不是龄官，边哭边淋雨边画“蔷”半跪于地是合适的，可黛玉无论有多少伤春悲秋，多少痛心疾首（葬花似乎也还没到达这个感情），以她的身份，不要跪，不能跪。同时，跪着的姿势，身向前倾，背微弯，腰就有些塌，这个动作，哪怕就从旦角的基本功来讲，也不过关。
小编理解，可能这版《红楼梦》，林黛玉唱袁派，所以有意的和王派黛玉实现差异化，但这个差异化，导致了王派黛玉是闺门旦，是大家小姐，而青春版黛玉，假使就这样动不动就跪、就十分激动，这就是个小花旦，丫鬟气，连基本的贵族教养都欠缺，难怪贾母看不上她[允悲][允悲][允悲]
以上表演情况，不是个例，当前越剧“为改而改”的现象，非常严重，性格放飞，以自我为主，哪里说得上是为角色考虑。小编前几年还看到过一版红衣宝玉去哭灵，理由那是相当的充足：宝玉听说黛玉死了，急疯了，顾不得换衣裳就去哭灵——OK，您是急坏了，林黛玉的棺材板估计压不住了。这贾宝玉要是失了“礼”，就和贾母说的，“早该打死”。
自八十年代以来，凡表演必称斯坦尼斯拉夫斯基体系，术语一套套，听者一楞楞，从业者往往引以为傲，认为这就有了引导观众的资格和能力了。
然而……理论是理论，事实为事实，要落在真正的表演上头，真没这么简单。即使把什么什么体系背得滚瓜烂熟，也未必代表着就真能一一表演上手。这是一个真理，言语不如实践，古代早就有精辟到极点的成语了：纸上谈兵。
对于演员来说，表演的功力，是随着表演经验的积累、个人生活感悟的深入，辅之以一定的表演技巧，而不断增长的。表演技巧必须学习，而这学习，绝不是背出了三大体系的概念，考个100分，就以为表演能力自然附体了。要知道，观众亦往往有着自己的审美，有着由个人知识体系架构建立的价值观，我们要看的是你在台上的说服力，满口术语这样的浅显引导是说服不了观众的。
在戏曲中，有一个关于表演技巧的学习捷径，这就是戏曲最基本的四功五法。可以说，四功五法就是用来帮助戏曲演员快速进入角色、演象一个角色的。唱念做打均为上品以娱观者眼目，遵从手眼身法步的表演标准，则是帮助演员所表演的形象合情合理，以使观者认可该角色，客观上来讲，手眼身法步，就是在帮助演员迅速学会表演、学会演出人物的特征。
举一个小编从前说过的例子。小招老师这段《碧玉簪－明冤》，对父亲见礼，她是这样的：
这一拜意味着什么？这是一个大家千金，内外有别、男女有别的自然疏离，因为李秀英的身份，面对父亲，再怎么委屈，也是要保持分寸的，不可能象九斤姑娘一样，很亲切很自然的为父亲把箍桶担子从肩上取下来。
这个礼一见，不用说话，不必交代，李秀英的身份架子完全出来了。这就是闺门旦的基本表现方法。这就是表演。
这些功法，对戏曲演员来说，是很重要的，尤其是年轻演员，表演经验还不够，靠自己的能力，无法来演绎一个角色，但是，若能用好戏曲的基本四功五法，——简单地说，演哪一个行当，就守好这个行当的规矩，那么，至少能令其表演的角色不走形。
——就以小编上面所举的林黛玉葬花例子，演员很年轻，那么，不必去动脑筋林黛玉应该是个什么性格（多少名家都演不好林黛玉），该用什么身段最合理，就规规矩矩的用闺门旦基础去表演林黛玉，怎么也不至于让林黛玉跪着葬花这么大失身份。
（更有甚者，这一点完全怪小编的耳朵实在太刁钻……小编看到的那点子葬花，其唱腔刚好是在套用祥林嫂……唉，套个西厢记也好啊……）
小编无意批评上面讲的这个例子，这实际上是现在非常典型的状况，绝不止此一家。现在很多的戏曲演员，很不满意戏曲的“落后”、“陈旧”，将戏曲的传统视之无物，把戏曲的功法认为桎梏，往往还没唱上三天戏，就把创新挂在口边，追求自我，追求个性，美其名曰创新表演，塑造人物，实际上无非是把自我代入角色。说句残酷的话，表演真没你想象的那么简单，——再说三大表演体系里头还有个梅兰芳体系呢！就这么自我放飞的结果，就导致以下成了普遍现象：演一个大家闺秀，眼神乱飘（据说是眼神灵活），水袖乱飞（据说是水袖功好），腰肢乱摆（据说是身段美妙），娇声呼唤（据说是深情款款）……套句老话，“成何体统”啊！
杨旭梅演刘询 张丹丹演许平君
上面那些话，小编憋在心里，憋了很久了。本来，是无需也不应该在《汉宫怨》系列里讲这些的，可，不是《汉宫怨》要重排了吗？听说不改剧本，小编非常开心（我真的不认为改编本能力会超过顾锡东），但还有一些，纯属小编个人建议：
刘询是汉皇气度，这个……比较难，靠演员台风和表演经验，至于唱腔，小编唯一的希望是不要改。老虎的唱腔设计能力非常强。术业有专攻，后人现阶段未见得超过她。
许平君相对是比较好表演，这就是青衣，——虽然不穿青衫，若能演出其典雅端方，就更好了，小编个人觉得，原版基础上还能再雍容一些。但就按照老老实实的戏曲行当路子来表演，不要想着出新去追求个性，我觉得就非常满意了。
霍成君是三者间单论表演难度最高的，以前小编说过，刘询和许平君出场就是成熟的，成君却有一个成长过程。袁小云老师演得极佳，清丽活泼、刚健婀娜兼而有之，至少在小编看来，这个分寸把握度非常好。
《汉宫怨》是南越的传统，是南越的传统戏，是南越的精华剧目，非常好，完全值得一代代传下去，请南越珍视之，重视之，请求不要再出现把一个美其名曰“传统戏”的剧目改到除了剧名啥也认不出的情况……非常感谢。