资料 | 竺水招：贾宝玉角色创造的体会

【原文载于1962.06.10《新华日报》】对我来说，贾宝玉是个难演的角色，我说难演主要有两个原因，一是我和角色的年龄相差甚远，外形不像，更重要的是《红楼梦》这部文学巨著，许多年来广为流传，人们心目中有个鲜明生动的宝玉，我担心我扮演的贾宝玉不能够与观众心目中的贾宝玉融合。领导上和观众给了我鼓励和督促，使我下决心兢兢业业的去学习研究。创造贾宝玉的舞台形象，我分为两步来做，首先做到心中有数。我在阅读剧本之前先读《石头记》，再读加评注的《红楼梦》，边读边想。在二度创作过程中，我不断的精读小说和剧本，经十几天的钻研，陌生的人物逐渐在脑子里活动起来，书里的怡红院、沁芳桥、潇湘馆等环境也逐渐变成画面，浮现眼前，甚至如身临其境，一事一物都产生了深刻的形象。跟着而来的是对戏和宝玉这个角色逐渐培养感情。但是，对贾宝玉的性格、特征以及他和黛玉、宝钗的关系还是掌握不稳。我收集一切有关《红楼梦》的研究评论文章，边读边想，边去提笔改剧本，逐步把剧本中角色的活动和戏的反封建的主题联系起来，也领悟了贾宝玉的破坏封建秩序、冲击封建社会基础的叛逆性格。贾宝玉给我的印象不再是混在脂粉堆中的公子哥儿，他和宝钗、黛玉的关系，也不仅止于爱情纠葛，同时也理解到贾母在戏中所处的权威的地位，她代表着封建制度的尊严，应该是个主要的对立面；贾政是个封建卫道者。另外，薛宝钗满脑子仕途经济学问，竭力想爬上未来贾母的地位；花袭人虽然是个丫环，在下人面前却是主人。从宝玉这个角色出发，喜欢黛玉，因为他不与封建世俗同流合污；喜欢晴雯，因为她纯洁天真……。对贾宝玉的成长，我也摸索到一条线索：戏开始时，他是个稚气的孩子，出生在富裕的金镶玉裹的家庭，他对生活没有什么理解；等到变成渐懂人事的少年，经过切身发生的事件，他慢慢的具备了认清生活、独立处理生活的能力。从认清生活起，他就对生活发生怀疑、由怀疑产生自己鲜明的爱情态度，这就是沉淀在他身上可贵的卓然不群的倔强性格。从心中初步有数，对形象体现在舞台上，还有一道关，尤其红楼梦常理的场次不多，从内心的理解到选择动作、身段演出来，都是摸索尝试，只能姑且谈谈。创造贾宝玉，我抓住了在他性格上的“稚”、“柔”、“痴”三个方面。第一次出场，我轻挥马鞭快步走上，让披风飘在身后，台步小而敏捷，转身快而灵巧，乍一见到黛玉，立定的亮相避去粗野，抓住潇洒，眼里闪烁着欣赏，赞叹和好奇，一下被这新来的客人吸引过去，讲话、扔玉的几分娇气，也仿佛为了黛玉。这段表演的身段动作，多试着从《打猎围书》的咬脐郎和《宝莲灯》里的沉香等小孩表演程式中摘了些东西，化开来运用，以表现生长在贵族家庭的稚气横生的宝玉的特有气质，体现他的稚气，我还汲取了生活中的现象，孩子们受大人训教时，人虽站着，心早就飞了，两只手不是挖衣角，就是绞手帕。笞宝玉一场，我听着贾政教训，两手的动作就是从孩子们学来的。“柔”字，就是柔情，我把它运用在对黛玉、晴雯、紫鹃等人不同关系的表演上。“摔金锁”一场中的移坐、靠倚、就是以上表演的尝试，稚气之中包含着柔情，两小无猜，两情融洽的感情才能表达出来。“读西厢”一场，宝黛之间产品了朦胧的爱情，这是爱情的萌芽，心里既懂又不懂。宝玉对《西厢记》的欣赏，见黛玉后两个来共读奇文，我表演时掌握着只有一成“情”，更多的是青梅竹马的志趣相投。因此，缠着黛玉的撒娇使性，宝玉的态度是有柔情的，在台步、动作上都掌握明快、夸大、不失文雅，话语由衷而发，念白就轻快而清楚，这时的眼神切忌眉来眼去，不能损伤人物纯洁天真的气质。“葬花”一场就不同了，宝玉对生活有了认识。他和黛玉对人生的想法、看法越来越一致，爱情的纽带把他俩绑在一起，经过一些波折，人虽疏远，心却更近。表演时我没有用太多的身段、水袖，只在关键地方点上一点，例如：闻听黛玉哀婉凄吟，上场时的提袍（也是包的落花亮相），乍然袍襟松落；向黛玉表白时双袖轻翻微摆，折袖为黛玉拭泪，这些动作柔和中带激情，才能把宝玉对黛玉的推心置腹的深厚感情体现出来。对待晴雯，戏中只有画眉一段表演。我的体会主要是表现宝玉的为人纯真，没有封建等级观念的一面。动作表情柔和而不轻浮，画眉不过是好奇；画眉行为表现他与众（王夫人、袭人等）不同的对晴雯的同情，这是他种种不屑的行为之一罢了。“试玉”一段戏对紫鹃的表演，核心应当是通过紫鹃体现他对黛玉强烈的爱情，不信黛玉会离府时，我对紫鹃用指一点，嘴中念了个“你呀”，这是柔情表示而不是调笑，继而相信了紫鹃的话，在沉静中只用了双目痴呆，惊退数步，使戏的节奏缓一缓，基本上用寓动于静来表现宝玉的心理状态。“金玉良缘”和“哭灵出走”，我看作是全剧的高潮，也是体现宝玉性格的顶峰。在“金玉良缘”一场戏中，我认为揭盖头这个动作是个转折点，转圈，在表现接受刺激后略带痴呆的宝玉的满心喜悦，水袖身段要潇洒灵活，柔美，从他身上要使观众看到洋溢着强烈的“爱”。揭盖头是个具有思想性的舞台行动，不仅是爱与恨的转折，而在于这一行动揭开了封建制度的虚伪、肮脏的本质。揭开盖头把宝玉推向一个茫然失真，又急于求真的境遇，舞台跨度大、动作节奏快，银烛照看，让袭人咬手指，急切的追问……， 我都给予很大的力量，抛袖、跪步、云手、山膀都强烈的超出了文生的表演程式。除去听到“林妹妹死了”，呜咽片刻后，必须一气呵成，接着，我尽力喊出“林妹妹”；分开一条路冲了出去。我认为这里只有把矫健的武生程式揉合进去，才能体现宝玉爱到极点，恨到痛处，激烈如火，磅礴似涛的感情。“哭灵出走”一场，是爱与恨的交织，如进门的一声“林妹妹”，在锣鼓声中甩袖，快步到灵前，双膝并跪等强烈的动作表现对失去黛玉的痛彻；开唱后一段较柔和的身段、动作，表现宝玉深沉的悲哀。最后我想谈一谈贾宝玉的唱腔。这部戏我没有设计新腔，主要选用越剧的基本调，挖掘角色的具体感情，在节奏的处理上采用急煞、翻高、跌宕、柔细等不同的变化，力求自然，追求唱腔的华丽。贾宝玉是个难演的角色，几十场演出之后，这一点体会更深了。自己创造这个角色的点滴体会，并不全面，写出来为的是抛砖引玉，冀望爱护越剧的观众、专家给我帮助及指教。

小编按：感谢真心朋友提供的宝贵信息，感谢桃花会长到南京市图书馆拍下了这篇文章，感谢知秋把这篇文章打印出来，因为拍摄经验不足，图片几乎是糊的，随后又因故拍不到了，这样糊的文章能够打出来，真的是太厉害啦！！！！！

南越《红楼梦》演于电影《柳毅传书》拍摄其间，也就是说，首演在吉林长春。竺水招饰贾宝玉，筱水招饰林黛玉，张玉琴饰薛宝钗。用的是上海越剧院徐进《红楼梦》剧本，但导演是她自己~~~~这完全就是一篇表演心得，有些举止行态，几乎都可以想象得出了。向往啊……思今日，想从前。