拉斐尔的秘密情人《弗娜芮纳》及“巴贝里尼宫”的艺术品们 / 四六文摘

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巴贝里尼宫（Palazzo Barberini）是我经常光顾的一处博物馆，是意大利国家美术馆（Galleria Nazionale d'Arte Antica）的一部分，另一部分在台伯河西岸的科西尼宫（Palazzo Corsini）。

如果你短期来罗马旅游，不喜欢排梵蒂冈博物馆的长队以及里面人潮的涌动，又没有提前预定博格塞美术馆的门票，那么你就去巴贝里尼宫吧！这里绝对是一处即安静又不用排队的最理想去处。

巴贝里尼宫大门

巴尔贝里尼宫（Palazzo Barberini）是罗马的一座17世纪宫殿，1625年，由教皇乌尔班八世（马菲里奥·巴尔贝里尼）开始修建，建筑师卡洛·马德诺（Carlo Maderno）和他的侄子博洛米尼（Borromini）接下了这份工作，后来贝尔尼尼也参与进来，博洛米尼和贝尔尼尼是巴洛克时期最伟大的两位建筑师，在两位大师的加持下，这里绝对是巴洛克建筑史上浓墨重彩的一笔。著名的电影《罗马假日》里公主下榻的宫殿就是这座巴贝里尼宫。

这次我们不讲建筑，来一起欣赏一下这个辉煌的罗马豪门收藏的伟大艺术品！

首先来介绍巴贝里尼宫的三大馆藏作品：

《弗娜芮纳》拉斐尔

据传这位是拉斐尔的情人，面包师的女儿——弗娜芮纳，一位美丽出众的女子，拉斐尔在罗马街头遇到她，从此便着了迷，甚至和教皇侄女的婚约也一推再推，直至他37岁去世也没有举行婚礼，当然这些只是坊间传闻。

这幅作品是拉斐尔是最好的肖像画之一，笔触间都充满了浓浓的爱意，爱侣间的眉眼传情，略带羞涩的娇嗔，坦诚裸露的身体，无一不向世人展示他们之间不可描述的关系，看原作，女子细腻馨香的肌肤都似乎散发着灼热的温度，像是缠绵后的激情在渐渐褪去。

《拉斐尔与弗娜芮纳》安格尔

这是法国新古典主义大师安格尔所做，他是拉斐尔的迷弟，临摹了大量的拉斐尔作品，依据自己的想象创作了这幅作品，可见关于弗娜芮纳的传闻在坊间的流传度（这幅作品并不在此处收藏）。

《弗娜芮纳》局部

这幅作品当时一定是秘不示人的私人收藏，拉斐尔去世后经几次流转，归巴贝里尼家族所有，拉斐尔还以她为模特创作了很多作品，绝对是大师的灵感缪斯。

《亨利八世》荷尔拜因

小汉斯·荷尔拜因出生于德国，后成为英王亨利八世的御用画家，为这位暴躁的君王制作了大量肖像，其作品的细腻真实和一丝不苟让世人惊叹，皮肤的褶皱，衣饰的花纹都纤毫毕现的描绘出来，其写实性在当时几乎是无人可及的，他也是北方文艺复兴的代表画家。

《亨利八世》局部

《朱迪斯杀死荷罗孚尼》卡拉瓦乔

这幅作品是卡拉瓦乔的代表作之一，非常精彩，年轻貌美朱迪斯气质温婉娴雅，却拿起杀人的工具，毫不犹豫的割下敌军统帅荷罗孚尼的头颅，这样形象大反差使画面更具戏剧性。

卡拉瓦乔对光线的处理堪称一绝，强烈的舞台光洒下来，人物的夸张神情更突出，情绪更饱满，使画面极具张力。

卡拉瓦乔可谓是文艺复兴最后的大师，也是巴洛克的开创者，是处于时代交替之间的不可缺少的承上启下的人物，有一种说法“卡拉瓦乔之后，意大利再无大师”。虽然说的有些绝对，但也不得不承认，此后意大利艺术的繁盛开始渐渐落幕。

关于这个题材的作品，我前面专门写过一期，想了解的请自行查阅：艺术欣赏普及之(一)——宗教题材《朱迪斯杀死荷罗孚尼》

以上三幅作品，被认为是巴贝里尼宫最好的馆藏，不过作品的好坏也是见仁见智的，每个人的欣赏口味大不相同，你如果觉得别的作品更好，我也不会反驳，就像很多人不认同“文艺复兴三杰”的说法一样，我觉得也很有道理，知名度不代表水准，作品好坏没有标准的计量单位。

下面介绍的这位我以前很少提及，但却是非常优秀的一位文艺复兴晚期画家——圭多·雷尼（Guido Reni）。

《比阿特丽斯·岑西》圭多·雷尼

比阿特丽斯·岑西（Beatrice Cenci）是一位年轻的罗马贵族小姐，她谋杀了自己的父亲弗朗西斯科·岑西伯爵，被判刑并斩首。岑西伯爵是一个暴力放荡的人，虐待第一任妻子，并多次强奸了比阿特丽斯，求助无果的她和继母及姐弟四人谋杀了他，法官判四人死刑，因此激怒了罗马的民众，纷纷抗议这一判决，然而最终依然被执行，据说这幅作品是行刑前，圭多·雷尼为阿比特丽斯画下的一幅素描而创作的，一个悲惨的故事，成就了一幅传世佳作。

《比阿特丽斯·岑西》局部

我对这幅作品非常喜欢，甚至超过了前面几幅更有名的，比阿特丽斯非常灵动可爱，少女的青春气质被描绘到极致，她不幸的遭遇下那楚楚可怜的神态，无辜又无助的绝望眼神，简直让观者心碎，尤其是看原作，会被她勾魂摄魄，无法自拔，我第一次遇见的时候，根本不知道背后的故事和画家，依然如此的动容，纯粹是因为作品本身的魅力。

《裸体天使》圭多·雷尼

这幅作品里婴儿放松而惬意的睡姿，被准确的表现出来。

《抹大拿玛利亚的忏悔》圭多·雷尼

抹大拿的玛利亚，是指来自抹大拿的一位叫玛利亚的女子（为了区别圣母玛利亚，称呼她时加了地名），是耶稣的忠诚信徒，一直以一个被耶稣拯救的形象出现在基督教的传说里（据传她曾经是妓女），所以经常出现在宗教题材的作品中，这幅作品描绘了圣人在冥想和忏悔的时刻。

耶稣受难后，是抹大拿的玛利亚守在身边，并见证了耶稣复活的过程，不过也有考据说她并不是妓女，而是耶稣的妻子，是教廷不愿承认耶稣有过婚姻，而抹去了这段历史。

圭多·雷尼活跃的年代在文艺复兴晚期，巴洛克初期，但他的风格更接近传统，是拉斐尔和柯雷乔的继承者，作品充满温柔、细腻、圆润的曲线美，意境浪漫而抒情，他的很多构图技巧和绘画手法，严重影响了意大利的巴洛克艺术，可以看到巴洛克教堂的宗教作品，几乎都是这种的风格的延续，看多了不免会有审美疲劳。

《天使报喜》弗拉·菲利普·利皮

这一绘画题材是宗教绘画里最常见的之一，天使百加列来给圣母报信，她被选中了，将会生下上帝之子。

弗拉·菲利普·利皮是一位风流的僧侣画家（知识点：名字前面有弗拉Fra 的，均为僧侣），是安吉利柯的学生，为了区别他那位同样出色儿子小菲利普·利皮，我们一般称他为老利皮，在文艺复兴初期，他这一门简直霸榜，他的老师安吉利柯，同门戈佐里，学生波提切利，儿子加学生小利皮，全列入金光闪闪的大师行列，所以入对师门很重要。

《神圣的爱与亵渎的爱》乔瓦尼·巴廖内

巴廖内曾画过两幅相似的作品，这是第二幅。乔瓦尼·巴廖内是早期巴洛克画家，在当时也非常受追捧，而后世对他最津津乐道的是与卡拉瓦乔的诽谤与诉讼。

要想了解艺术家们的八卦，先看一下下面这幅作品。

《神圣的厄洛斯》卡拉瓦乔

在当时，巴廖内的风格被公认是模仿卡拉瓦乔，但他自己拒不承认，并非常嫉妒卡拉瓦乔出众的才华和名望，甚至和卡拉瓦乔开启了一场撕B大战，卡拉瓦乔创作了爱神为主题的作品《神圣的厄洛斯》（上图）（厄洛斯是丘比特的罗马神话名称），画面上一位鲜嫩赤裸的少年，流露出暧昧不明的笑容，坦露的身体充满世俗的挑逗，被认为是对爱神的亵渎，巴廖内抓住时机也创作了两幅《神圣的爱与亵渎的爱》，画面上，真正的丘比特非常神圣正义的形象战胜卡拉瓦乔创作的虚假的爱神，并且，在第二幅作品上把恶魔的形象直接画成卡拉瓦乔，这激怒了本就脾气暴躁的卡拉瓦乔，两人甚至闹到了法庭。

艺术家之间的挑衅也这么与众不同，讨厌你，就画幅画酸死你！

下面这幅是第一幅《神圣的爱与亵渎的爱》，并不收藏在巴贝里尼宫，如果两幅作品能放在一起，再加上卡拉瓦乔的《神圣的厄洛斯》，将是多么有趣的一件事，哈……！吃瓜群众就怕不够热闹！

《神圣的爱与亵渎的爱》乔瓦尼·巴廖内

巴廖内也只能酸一酸卡拉瓦乔，感叹一下“既生瑜，何生亮”的命运，因为不管是当时还是后世，他都没有达到卡拉瓦乔的声望，然而时间给了他胜利的机会，卡拉瓦乔的生命停在了38岁，巴廖内则活到了77岁高龄，好吧！这一回合，你赢了！

《自恋的纳喀索斯》卡拉瓦乔

在同一个大厅还有卡拉瓦乔这幅作品，希腊神话里欣赏自己的脸到痴迷的纳喀索斯，“自恋者”的代名词，这是卡拉瓦乔24岁的作品，风格已基本形成，想想我们24岁都在干嘛？再看看拉斐尔21岁的《圣母的婚礼》，只能感叹大师们就是天赋异禀！不是只有努力就能做到的。

没有天赋的努力没有意义！

这点上，我同意章子怡的言论，不过也要做点补充：天赋不是要么有要么没有，0分或100分，而是各种层次都有，如果要从事一个专业，至少要达到60分及格吧，如果你连60%的人都不能超过，那就换个更擅长的吧！因为即便你很努力也很难有成就，不如学你有60分天赋的专业，我之所以发出这样的感慨，是因为在我的专业里，见过太多徒劳而努力的人了，甚至很多读到硕士都没有弄清楚绘画是怎么回事，这也是“方向比努力重要”的一种诠释，所以，对任何高学历专业人士都不要盲目崇拜，有时候学历只是熬够了时间而已。

跑题了，书归正传！

《抹大拿的玛利亚》皮耶罗·迪科西莫

明显是文艺复兴早中期作品的风格，宗教人物总有一种神圣不可侵犯的气质，端庄娴雅是必须的，再看看一百年后卡拉瓦乔的世俗气，艺术的走向一目了然。

《亚历山大圣凯瑟琳》卡利斯托·达·洛迪

这幅作品和上一幅技法非常类似，明显是同一时期作品。

《命运三女神》索多玛

索多玛，之前专门写过几期他的作品，浪荡的文艺复兴大师，可能我对这种不按常理出牌的奇葩有莫名的偏爱，一直非常喜欢他，不过总觉得他的风格有些飘忽不定，让我经常认不出来是他的作品，可能是不同时期作品，或因不同的委托人喜好而改变，不过他绝对算是天赋异禀的艺术家，在瓦萨里写的《名人艺苑》里，他被描述的非常不堪，但是，能被讨厌他的人收录，就足以证明他的实力。