中国画技法怎样画写意牡丹（相当详细了整本书内容都上传了）

内容来源《中国画技法系列丛书怎样画牡丹》作者：邢立青编著

第一节笔法、墨法、色法

笔法(附图)

中国花鸟画的造型基础是以线立骨，以线造型，对线的要求是很讲究的，水平极高，道理特别深奥，对初学者而言还是简单易懂为上。工笔画的勾法是“楷勾”，多用中锋。写意画的勾法是“草勾”，用笔时侧锋、逆锋、中锋并用，灵活多变。中锋用笔，笔管垂直于纸，行笔不能偏歪，这样勾出来的线有圆柱体的感觉。侧锋勾出的线有面的感觉。总之，国画用笔跟书法用笔同源,起笔的虚实藏露和收笔的虚实藏露，行笔的提、按、转、折、快、慢、揉、捻、滚、抖颤、顿挫等，每勾一笔都要到位。另外还要注意勾线的力度,在名家著作里面都会看到形容力度的词语，如锥划沙、力透纸背、铁划银钩等等，但不要真的勾成铁划银钩,要多理解如锥划沙的感觉，用的是巧力，否则勾出的线就没有生命力。勾出的线条要圆润、浑厚、刚健、灵活、松动,不要刻、板、滞、露、碎、油、华、光等。勾线不是一日之功，不能急于求成，一定要扎扎实实地循序渐进，方可事半功倍。

墨法(附图)

墨是色中之王，墨法显得最为重要。主要有两类变化:一类是色阶变化，从白到黑的清、淡、重、浓、焦，也就是古人说的墨分五色。一类是墨色的矛盾变化，浓淡、干、湿。无论怎样变化，都是由水的多少决定的，所以当代画家又提倡了“水”法。掌握用水才是用墨的妙处，可达到水墨淋漓、泼辣粗放、秀丽淡雅、大气磅礴的艺术效果。大家用墨用得很妙，黑时黑得惊心动魄，淡时淡得明媚高雅,灰时灰得朦胧幽深。常用的墨法有三种:泼墨法、破墨法、积墨法。

泼墨法:

大水大墨画出来的为泼墨，一次性墨法完成，如画大面积的荷叶、芭蕉等。

破墨法:

一遍墨色不干，再画第二遍墨色，不要全部覆盖第一遍墨色，有浓有淡相破、色墨相破,水破墨等。

积墨法:

一遍墨干后再加第二遍重墨，层层干后加重墨，要留上一遍的墨色，不要重复，不要覆盖，要错错落落地点皴，完后干擦一遍。

色法(附图)

中国画设色不同于西画,也可根据画家习惯而定,有的人偏爱泼彩,有的人钟情于水墨,但无论如何,还必须说一说色彩的基础知识。在.工续八巴L杉班刚9配他色就具I+蕾=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=色:红,黄,蓝。国画中的三原色多以赭石,藤黄.花青为主。调配颜色就是红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫。

由两种原色调配而成的橙,绿,紫称为三间色,而由两种间色调成的种种颜色则称之为复色。在这十几种色彩光环中,像太阳偏红的色叫暖色,像月亮偏蓝的色叫冷色。一幅画的调子偏冷或偏暖,是根据画面需要而定,是作者的主观经营,而不是物象本身的颜色。如果照物象本身颜色画成红花绿叶,就显得太低俗了。所以,在创作过程中,既要尊重客观现实,又要有自己的美学主张。

第二节临摹、写生、创作、配景、构图

在一幅画中，配景是很重要的，配景能体现时间、季节和象征意义。配景在画中对主体而言起着辅助作用，主体和配景在黑白灰关系和色彩冷暖浓淡中拉开距离，一定要有反差。如果主体是墨色，配景应以灰色和白色为主;如果主体以面的形式表现，配景可以用线和点来对比;如果主体色彩艳丽，配景可以用色虚一些为好，反之亦然。主体在画法结构上处理可适当工细一些，而配景则可以放松一些。总之，一定要突出主体，否则就会喧宾夺主，达不到理想的艺术效果。

中国画六法中，“经营位置”既是构图，也称布局、章法,是制造矛盾而又统一矛盾的过程,经过历代画家的实践，总结出很多具体的方法，比如三角形、S形、之字形、C字形等，但也不要看成是固定不变的框框。把构图中的组织单位看做是矛盾的三条线，要有长短、均衡、纵横、疏密、虚实、呼应、宾主、开合等关系变化。构图中的外轮廓不要太整、太齐，组合时不要重复、平行、对称、相反等。三线即主、辅、破。三线在画面里就是三个势，主线是画面中主要气势的走向，辅线是辅助主线的势力走向，破线是与主线相反的势力。三条线可以单独使用，也可以灵活加以组合，每一条线可能是由一组线组成，比如主生辅、辅生主、破生辅等。在一幅画中，无论是横、竖、方、圆，它的走势是一样的起、承、转、合，但一定要记住画的四个角和上下、左右的中心点这八个位置不可在此处起和收。作画时多作小构图练习，就会逐步掌握多种构图形势。

第三节题跋与用印

(一)题跋

清代段玉裁说:“题者标其前;跋者系其后也”。书画的上下款，书籍的前言、后记都是题跋。题跋的种类和形式很多，有名款、藏款、单款、双款、随形款、穷款等。藏款就是把字题在不明显的地方。双款就是题上款和下款。随形款就是根据需要可随着物象的枝干或构图的外形题。穷款就是只写名字，不题其他内容。因为题跋是构图的组成部分，所以在什么地方题、横题、竖题、题多少字、什么字体等，都要根据构图需要，否则会影响画面效果。在行内有句俗话，题款是“齐头不齐尾”，也就是上齐下不齐，跟书法作品一样。有时款在画面中起着开合呼应作用，所以首先还是把构图掌握好，才能及时题出适合的题跋。

(二)用印

作品题跋后便开始用印，用什么印、用几方印都要精心经营，否则会伤害题跋，影响画面效果。印章分姓章、名章、闲章三种，它是书法、绘画、雕刻三结合的艺术，所以在书画界有句名言叫“金石书画”。印章有方、圆、长方等形状。从盖印效果看有朱文、白文、朱白相间;从盖印位置看有引首印、具名印、押角印等。题款上首盖引首印，下首盖姓章，下盖名章或号章，上面的印略小，下面的印略大，或者同样大，朱文在上，白文在下。作品一角盖押角印。闲章可有可无，盖在不伤画面的地方。章的大小与题款字的大小相同为好。总之，作品中的印要有大、小、朱、白、方、圆变化，这样才使画面灵活协调。

第四节写意牡丹的具体画法

(一)花头的画法1 .花头分析

牡丹花品种繁多,色彩丰富,有单瓣和复瓣之别,花头的正侧向背的变化,在画的时候一定要注意。花头的外轮廓不要画得太圆,太整齐,要留有缺口,方显生动自然。没有任何人规定你必须这样画.必须那样画,而是凭自己爱好可以从小写意入手,然后再画大写意牡丹,在这个阶段不用追求什么风格,把花头画好就知足了。动笔前一定要进行花头分析,做到心中有数,一朵花头就像一个小碗,正面花头为圆形,侧面花头为椭圆形,正侧花头为月芽形,侧面花头有时大圆带小圆。花头外轮花瓣为大正面,中间最完整的是大反面,两边立花瓣为侧折叠瓣,花蕊上面的是多层瓣。为绘画方便给花头拟定的这些类型,不是框框而是方便,在实际绘画中可以画一些畸形的丑的别致的花头,作品会更有意趣。

2.具体画法

在这里我给大家演示写实和写意两种不同风格的画法。初学画牡丹先以写意入手,掌握用笔用色后再画写意味浓的牡丹,画法不变,只是换一下颜色就可以画出各种色彩的牡丹。在画大幅牡丹图时，一定要注意花头的大小、半开、花蕾、盛开的组合,以及花头的聚散,虚实、浓淡变化和颜色的对比谐调。花瓣画完后点蕊也是重要环节,是花头的精神所在。画花头要圆润厚重,找化瓣云伙江里息的农现，仅有必要像画工笔层次那样。

白牡丹勾勒画法:

1 .先勾大反面几个花瓣。

2.找准花蕊位置,逐渐向外轮廓添加花瓣。3.染白粉色,花瓣根部点染墨绿色,点蕊。

(二)各种颜色的花头画法绿牡丹的画法

l.调三绿,藤黄,再蘸花青加墨,先画中心部位,把笔上的色用完再蘸色。2.用干笔横擦留出大反面,宜用大兰竹笔。

3.在外轮廓添加大正面花瓣,留有缺口,不宜太圆太齐或对称,粉黄色点蕊。

蓝牡丹的画法

1.用大兰竹笔调三青,酞青蓝色,再蘸花青画中心部位,用笔果断,不宜重复。2.用干笔横擦留出大反面。

3.外轮廓画大正面花瓣,留有缺口,不宜太圆太齐或对称,白加黄点花蕊。

紫牡丹的画法

1.用大兰竹笔调薄白粉,水分饱满,再蘸紫颜色,画中心部位,花头多是里实外虚。2.用干笔横擦留出大反面。

3.外轮廓画大正面花瓣,留有缺口,不宜太圆太齐或对称,白加黄点花蕊。

二乔牡丹画法

1.用大兰竹笔调薄白粉,再调牡丹红和胭脂,画中心部位。2.用干笔横擦留出大反面。

3.调朱磦胭脂画大红花瓣,接画外轮廓大正面花瓣,白加黄点蕊

黄牡丹画法

1 .用大兰竹笔调藤黄色,再蘸胭脂色,画中心部位,向上画多层瓣。2.用千笔画重叠瓣,留出大反面花瓣。

3.外轮廓画大正面花瓣,找出层次,但又不能像工笔那样层次分明,这里的层次是写意的,似有似无即可,白加黄点花蕊。

大红牡丹画法

1 .用大兰竹笔调诛碘、胭脂,画中心部位。2.用淡红色干笔画大反面。

3.继续画外轮廓大正面花瓣,找层次,点花蕊。花蕾用相同色画,最后用重胭脂点花蕊部位。

粉牡丹的画法

1.用大兰竹笔先调薄白粉,再调牡丹红、胭脂,画中心部位。2.用干笔横擦留出大反面。

3.逐渐画外轮廓大正面花瓣,找出层次,点花蕊。花头要圆润,用色不宜太干太厚。花蕾画法:

1.与花头相同,先调薄白粉,再调牡丹红,蘸胭脂画蕾。2.用重胭脂色点中心部位。

墨牡丹画法

1 .用相同画法画中心部位。2.逐渐画外轮廓大正面花瓣。

3.找层次,花头上实下虚,殊砂点花蕊。

(三)叶子和老干的画法1.叶子的画法

牡丹叶子要成组地画,画出三叉九顶的特点,以三笔为一组,但三笔要有主辅变化,不宜雷同。三组为一大叶团,有大叶团和单组叶就有了叶子的疏密关系,这样有规律地画叶子,就不会杂乱无章。叶子尖部可尖可圆可方,侧叶可画成一条线,有时向里的叶子,可以画成点来表现叶子的变化丰富，最重要最突出亮相的傍俏叶子,才是画面关键的几笔,它是画面最提神醒目的叶子。当叶片点乱完后,趁湿勾叶筋,勾叶筋时注意叶子的转折向背,按组织结构勾出叶子的方向感,用笔要灵活,最后调整画面整体效果。老叶用墨青画重墨勾筋,嫩叶用草绿蘸胭脂点乱,胭脂勾筋。