诗词中浓与淡的语言风格
现在我们来了解一下诗词中的浓与淡，浓即浓艳，是指语言华美，镂金错彩、色彩艳丽，声韵协调，给人造成极为强烈的视觉印象。 中国古典诗词中，花间词代表作家温庭筠特别善于用镂金错彩的语言来描景和抒情。
如其代表作《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。
新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
此词描绘一位妇女早期梳妆的情形，从结句“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”的暗示来看，这是位独居的妇女，正在思念不在身边的丈夫，这也就是她“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”的原因所在 温庭筠作为花间派的代表作家，非常善于描绘妇女的发饰、容貌、体态、心理以及闺中摆设，而且是工笔重彩、精雕细刻。
这在此词中多有表现，如用“雪”拟面，用“云”拟发，以“欲渡”状鬓发之态，将这位妇女两颊低垂、轻柔、蓬松的头发形容得穷形尽相 再如，用“懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟”来暗示独居中的思念，夜不能寐 用“新帖绣罗襦，双双金鹧鸪”这个细节反衬丈夫不在身边、形只影单等，都体现了语言的富艳精工。
唐代诗人王维的诗作以疏淡清雅著称，但也有用语浓重之作，
如《和贾至舍人早朝大明宫》
绛帻鸡人报晓筹，尚衣方进翠云裘。
帻zé 九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。
阊chāng阖hé旒liú 日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。
朝罢须裁五色诏，佩声归到凤池头。
诗中造句堂皇，藻饰浓艳，音节宏亮，与庙堂气象极为协调。 其中“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”更用夸张手法渲染了唐帝国的声威。 在诸多的中国古典诗人中，唐代诗人李贺特别讲求语言色彩的浓重，刻意给人留下强烈的视觉印象。 在《雁门太守行》中，诗人将“黑云”、“金鳞”、“燕脂”、“夜紫”、“红旗”、“重霜”六种浓重的色调组合在一起，构成秾艳斑驳的奇特画面，给人强烈的视觉感受。
以此来象征情势的危急、战斗的艰苦，藉以抒发自己慷慨报国之志。 可能由于李贺的心态脆弱，爱喜欢用这些豪华词汇作为一种补就和矫正，具体因为什么这样，我们以后还可以专门谈一谈李贺. 由于浓艳不太适合我们当下绝大多数人的生活，我们不是王公贵族，也不是官富二代，所以我们不宜太浓。我们写作的时候多谈身边事吧，多一点平淡，对我们的身心健康有好处。 所谓淡是指色调淡雅，语言平淡。
宋代诗论家葛立方认为“作诗无古今，唯造平淡难”，他并且细论了这个到达平淡之境的过程：“大抵欲造平淡，当自组丽中来。落其华芬，然后可造平淡之境” 大家要注意，不从精丽入手，陶冶铅华，一味为平淡而平淡，那就成了浅显或枯涩 唐代诗人孟浩然是位追求平淡诗风的高手，他的《过故人庄》就被闻一多评为“淡到看不见诗”的极品。
如孟浩然
故人具鸡黍，邀我至田家。
黍shǔ 绿树村边合，青山郭外斜。
开轩面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
说它是诗，更像一则日记 它以省净的语言，平淡地叙述了到一个农家友人那里做客的经过。
全诗没有一个夸张的句子，没有一个色彩浓烈的词语，确实是淡到看不见诗 这首表面上极为平淡的诗句实际上诗味极浓 开头两句“故人具鸡黍，邀我至田家”文字上毫无渲染，显得简单而随便，实际上这正是不拘形迹的至友之间的交往方式，朋友的心迹互相向对方敞开，无须客套和虚礼。
第三联“开轩面场圃，把酒话桑麻”似乎在不经意的叙述农家环境和宾主之间的叙谈，实际上以淡雅省净之笔勾勒了田园风光，让我们嗅到了泥土的气息和农家风味。 尾联“待到重阳日，还来就菊花”更富情味 主人热情的再次邀约，客人毫不做作的爽快答应，再次印证挚友之间的不拘形迹、无须客套，也可见这次做客的愉快和融洽。
其实诗人一般比较穷酸，李白不是吃了一顿酒，就写了一首吗 另外，诗人也不是一味地平淡，诗中也有精心构筑的佳句，如颔联的“绿树村边合，青山郭外斜”二句。 这两句在构图上经过精心的安排：上句是近景，绿树环抱，自成一统，显得分外清幽 下句是远景，郭外青山依依相伴，使故人庄既不孤独又显得开阔 从遣词上看，“合”和“斜”特别精致和到位。它不但赋予静态的青山、树木以动态感，似乎刻意眷顾这座故人庄。
另外透过“合”字，可见故人庄周围绿树环合的清幽景象，“斜”字不仅写出青山的体态，更有客人透过轩窗偏头看山的情形，其田园之美、田园之乐自在其中。 平淡之中蕴藏深厚的情味，浓郁的诗意，使这首“淡到看不见诗”的《过故人庄》成为中国古典诗歌中最为动人的杰作之一 。
再看一下他的《春晓》：
春眠不觉晓，处处闻啼鸟。
夜来风雨声，花落知多少。
似乎更为平淡，因为连像“绿树村边合，青山郭外斜”这样偶然出现的精致对句也没有 这是大陆、港台的小学低年级语文（国文）课本必选的，可能也就是因为它通俗易懂 但其中确有至味：诗人抓住春眠醒来的片刻感受，表现出春日清晨大自然的无限生机，寄寓着对美好事物的珍惜之情。 语言虽平淡自然，韵味却醇美深厚。淡而醇厚，淡中有深味，这才是我们应该做的.
如王维《红豆》
红豆生南国，春来发几枝。
愿君多采撷，此物最相思。
这首诗初看平淡无奇，而需要读者细细品味，慢慢咀嚼，反复咏之，便觉得诗人落笔不凡，构思精巧，别出心裁。 这首《红豆》由物感怀，借劝恋人多采撷象征爱情的红豆来含蓄地表达浓烈又深沉的相思，这首小诗的语言如此自然，诗意如此醇厚，含蕴如此丰盈 要做到语淡而味不薄，也可以从情上下功夫哈，亲情、爱情、友情最容易触动我们的灵魂。
这首诗是一个很好的例证 我们也可以这样说，好的淡是把最浓情蕴藏与浅淡的语言中啊 平淡与浓艳虽是一对矛盾，但也相辅相成，高明的诗人会用“浓”，也会用“淡” 在一首诗中往往是浓淡相间、错杂兼用、并行不悖，就连孟浩然的“淡到看不见诗”的《过故人庄》中也有“绿树村边合，青山郭外斜”这样精致的对句。
杜甫《咏怀古迹》（其三）也是如此
群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。
一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。
画图省识春风面，环珮空归月夜魂。
千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。
诗中咏歌的是众人皆知的昭君出塞故事。诗人借昭君远离家国之怨，来寄托自己战乱之中长期漂泊的家国之思。 诗的开头两句为赋体，通俗明白的叙述，可谓平淡；结尾抒昭君之怨，也是未作修饰，清楚明确。 中间四句语言精美、色彩纷呈，意象、构思均刻意为之 紫塞、大漠、青冢、黄昏四个不同的意象，四种不同的色调，构成了昭君远离家国、身死异域的无穷哀怨。 遣词上，清人朱翰曾指出：“'连’字写出塞之景，'向’字写思汉之心，笔下有神”（《杜诗解意》）确实是精心锻造。
下面“画图”二句分承颔联（图略），进一步写昭君身世和家国之情。 “画图”句紧承第三句，指出是汉元帝的昏庸，才造成昭君的“一去紫台连朔漠”；“佩环”则分承第四句，死后昭君青冢虽留塞外，但魂魄却在月夜返回故乡。
诗人采取分承法，遣词上则通过想象、比喻，显得哀婉感人！ 这四句，不着一句议论，完全从形象落笔，让“独留青冢向黄昏”、“环珮空归月夜魂”的昭君悲剧形象在读者心中留下难以磨灭的印象。浓淡结合我们可以作为一个语言风格作为理解，我们能够真正做到的时候，就是大诗人了。