江月光：于寂静中散发出的一抹光彩

许多年以后，或许大多数艺术家都已追随时代的潮流，有着越来越多的前沿创作，而总有一些古老的技艺，许多古老的画面，需要人们默默地扮演着传承者的角色，令其不至于停滞在历史的某个角落而被文化脉络所遗失，而这些又或许会在某个时代的拐角，就忽然以古朴的色彩，惊艳了所谓的潮流。在艺术气象风云涌动，各位大家如日中天的今天，江月光就真的像是一抹静静的月光，守候着稀缺匠艺这一片看似寂寞却也有着无限清欢的夜色，陶瓷古彩绘画对他来说不仅仅是一门匠艺，更是精神家园的基石。

江月光的古彩瓷画面

色彩清淡  过度自然

改变了传统古彩色彩浓艳的面貌

古彩瓷艺的遗落与拾起

恰是一部分遗失，才成就了一部分机会

古彩，又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。

瓷上古彩绘画通常以人物为主，因其一贯以来的纯粹装饰性，构图和色彩都有固定使用的程式，视觉效果相对平面，画面质感俗套，跟不上现代人进步的美术观，在景德镇越来越少的人从事古彩绘画，而江月光却在貌似已经僵化而不可变革的古彩绘画中，走出了一条属于自己的道路。

有时候，正是一部分遗失，才成就了一部分机会，更加显示出稀缺和珍贵。

江月光的绘画灵感经常来源于生活

自家庭院中就种了各色鸢尾花

江月光的陶瓷古彩绘画，在把握传统审美趣味的同时，在造型上有所突破，在古代陶瓷古彩绘画纯粹的装饰性表征之外，还使画面构图和造型本身富有一定的内涵和思想。在色彩方面，江月光做了更细致的区分，把色彩的过度做出了属于自己的风格，丰富了视觉效果。善于博取众家之所长的江月光，近年来更得其恩师陆如先生之言传身教，艺术水平突飞猛进，作品笔法精练，形神相生，布局得体，色彩粉润雅丽，艳而不俗，相得益彰。

几经转折，固守根本

求艺之路终会拥有与付出相匹配的回报

从1996年开始学习陶瓷绘画，至今已整整二十年。在这二十年中，从辗转学艺到拜入师门，从探索粉彩到确认古彩，从作坊打工到市场认可，江月光经历过几次人生的蜕变，才有了今天的一番成绩。

早年的江月光，纯粹想学习一门安身立命的手艺，于是就在一些普通老艺人的手下学习陶瓷绘画，开始了艰辛坎坷的求学之路，而这条路到后来还一波几折，颇有传奇色彩。和所有学习陶瓷绘画的人一样，最早遇到的困难，就是对陶瓷绘画材料聊性的了解和把握，江月光至今记得，光是练习绘画的线条，使其达到流畅自如的程度，就用了他一年的时间，期间他也有过心浮气躁想要放弃过的念头，甚至想过要转行，和他一起开始学习的许多年轻人都半途而废，而他最后还是一一克服了阻碍，在这条路上一直走到了今天。

第一次拿起瓷瓶的时候，连画面构图的概念都几乎为零的江月光，除了受到身边老艺人的指点，后来有幸结识了一位当时业内画得很好的姐姐，在其指导下，脚踏实地地画了一年，绘画技巧才有了质的提升，从此之后，画面开始变得细腻，许多作坊的老板都邀请江月光去画虫草花鸟，一直到1999年，江月光在仿古瓷绘画上已经有了一套自己的方法，他才开始觉得，自己的陶瓷绘画之路才真正迈出了步子。而他也抓住了想要画好一件瓷器的秘诀就是，先不要急着抱有功利心，而是一门心思投入绘画和材料本身当中去，只有潜心，才有出路。就抱着这样的心态，一直画了五六年，到了2005年，江月光已然在景德镇仿古瓷绘画中，占有自己的一席之地。

在状态极佳之时

一天静静坐着画十几个小时

天逸阁江月光作品欣赏：

气幽声