《家》导演刘红梅：接受建设性批评屏蔽不礼貌谩骂
刘红梅，影视演员，中央戏剧学院教授，硕士生导师，表演系党支部书记。
1991年毕业于中央戏剧学院表演系，同年留校任教至今。2008年获戏剧戏曲学硕士学位。现任中央戏剧学院表演系副主任，音乐剧教研室主任，音乐剧研究中心副主任。
她曾在《方世玉》《太极张三丰》《康熙大帝》《乙末豪客传奇》《水浒传》《小鱼儿与花无缺》等影视剧中担当重要角色。如今，她担当了中央戏剧学院的原创音乐剧电影《家》的总导演。在该片宣传期间，刘老师也在百忙之中，抽空接受了我的独家专访。面对《家》为赚钱才拍，主演们颜值不如黄磊、李小冉等《家》电视剧主演争议，她是如何回应的？
刘红梅身为现任中央戏剧学院表演系副主任，音乐剧教研室主任，音乐剧研究中心副主任。她认为巴金的原著《家》，最初这个作品有让中戏老师创作的兴趣、激情、欲望，在做出三个月先创作过一个五十分钟版，并参加了国际大学生戏剧节。
当时，主要把《家》主要片段浓缩为音乐剧形式，相关曲目都按照剧目框架去创作，结果在活动中大受好评。“大家都非常喜欢这个作品，给我们很大鼓励。所以我们一定要创作出来，就补全了没有段落和场景，想要将完整的《家》呈现出来。”
由于中戏这种教学单位有繁重的教学任务，必须要抽出节假日的时间，所以《家》这个音乐剧的完成，就想使命一样。后来，导演刘红梅、副导演李雄辉、作曲戴劲松（音乐系教授）、编剧陈小玲（编剧新闻系教授）等电影四大主创人员最先一起碰想法，把框架结构做得越来越清楚。
一直到15年，音乐剧《家》曾诞生两个小时版本，刘老师介绍道，“尽管里面曲目结构，都是按音乐剧结构做了。但是整个作品在精神层面反映上，还是不够全面。如何把巴金先生作品中民主意识的觉醒这一块反映出来？原来三个女性升天，唯美画面结束，但光凄美与缅怀不够了。”
后来，大家又去采风，跟巴金女儿李小林女士交流。创作组想怎么样融进外国音乐剧一些优良信息，想把《家》恢弘起来，给人以力量。为什么拍电影？曾有三个年级都拍过这个戏，在13级毕业时候，在锣鼓巷实验剧场演出《家》，结果场场饱满，大家都说一定想办法留下来，对学校来说是培养学生，作品是培养学生载体，学生基本功和专业程度。
正在纠结是否要记录下来，正好黄海电影有限股份公司的老板看了戏，并且连续看了七遍，对这个戏非常喜欢。他就找到刘红梅，并且跟中戏学校谈合作，把《家》创作成音乐电影，刘红梅介绍称：“他来找一些资金，帮我们拍摄下来，拍成音乐剧的电影，叫更多人能看到这个电影，能分享这个电影。”
当时,巴金老师的《家》之所以伟大，因为传承时代的精神，远远超过“家”的范畴，并冲破枷锁，走向新生活，这本书是走向光明一个时代符号。对于很多人认为《家》中，巴金语言怨念与愤青味道太重，几个人物悲剧只是特例，不是典型的争议。刘导演说：“有些评论家可以这么说，但我们搞艺术教学的，关注点是不一样的。这个问题留给评论家，我们选择自己喜欢的点。”
“他作品反映很多社会问题，我们就找反映印象最深的东西，包括他传达的精神，我们认可的。这几个人物命运，我们是相信的，他所塑造人物形象性格，也是生动可信的。”刘红梅斩钉截铁地说道。
在刘红梅看来，大少爷觉新的悲剧，在于他的性格与命运，“命运跟时代阶层都有关系，也许别的大哥就不是这个性格，放不下这个，丢不下这个，不能走出自己困境，又想别人怎么样怎么样。现在也有很多人，怕伤害到别人，实际上伤害到很多人，包括伤害到自己。你越放不下，别人不幸福，你也不幸福。”
作为这个戏，觉新不是歌颂的形象，他只是那时代中，受封建大家庭礼教、婚姻观念、长房长孙等观念束缚的一个人。命运把他塑造培养成这样，如果你叫他改变，他很难改变。巴金对这个角色是同情、有看法的。
《家》最有勇气是老三、老二，因为前面有人牺牲，他们才大胆走出去。瑞珏和梅芬那两个女性是封建时代悲剧缩影和化身，“尽管她们也是受人同情的，但你没有办法，瑞珏哪怕长得很喜庆，样子更加旺夫，也不可避免地走向悲剧。梅芬是被这个封建家庭所不容，性格不被人喜欢，也是包办婚姻，才有悲剧。”
丫鬟凤鸣不能自主，她得受人摆布，所以三大女性角色都受人同情，刘红梅介绍称：“我们要把她们塑造很好，不能相互妒忌，或者如何如何，那就是失去意义，必须要符合原著精神。”
瑞珏、梅芬、凤鸣三个女性，在《家》里面都是受歌颂的、同情的、缅怀的对象，也是一种象征。象征那时代不幸女性，被婚姻制度，被旧封建制度迫害的女性。把她们可爱展现出来，既然世间没有他们出路和幸福，就到天堂找一个更幸福的归宿。
鸣凤走下去不是那么狰狞，看到觉新，他跟觉新的情感，很幸福很满足，她只要觉得孩子幸福，就不孤单了。梅芬既然世界上没我的幸福，我就走掉了 ，去向天堂，到天堂不要孤独与孤胆，并且升向天堂，而且有很好姐妹在那里。
首映后，猴戏那场戏最受好评，刘红梅介绍道：“我们学校创作资源非常丰富，因为本身就想把中国元素合理融入进去，祝寿这场戏，麻姑献寿与猴戏的假如，将欢快活跃的氛围注入进去。京剧专业的高材生表演，他们身上都有功夫，所以排练不长，而且参与到演出中，都身手不凡。”
而闹大少爷新房那场戏，载歌载舞的似乎原著没有，刘红梅解释道：“原著有说，没把它描绘那么细。原著要把文学立体在舞台上，我们跟话剧不一样，少不了歌舞元素，尤其这些段落，音乐剧发挥的地方肯定歌舞热闹的场面。”
音乐电影《家》筹备最初阶段，当时大家想主创团队都组织好，能请一个大导演，来进行合作，好把音乐剧舞台剧通过电影手段搬上银幕。但是当听到制片人说：“我们想来想去还是洪老师最合适，你们一步步走过来的。 怎么样改成音乐剧和名著，可能找一个导演有拍摄电影的经验，但对音乐剧不很熟悉，所以在很短时间，会遇见很多困难。有中戏学院在支持，能不能尝试挑战？”
刘红梅称：“因为学校如果要是我来支持这个团队，叫我来领头，哪怕失败了，我们也是第一部，敢于接受这样的失败，本身教学就是不断试验和尝试。中国音乐剧是一个新事物，也是不断挑战自我的一个事业，不挑战，不探索，别人更难很快进入音乐剧的创作。”
院领导也说：“红梅老师，不要怕，我们都在一起。”加上老师都这么呼吁，就把刘红梅推倒这个导演的岗位。
以前，刘红梅演拍过很多影视剧，但都是作为演员角色来呈现的，从没导演过电影。但是舞台剧都导过，刘红梅对银幕的感觉是有的。在时间、经费都很紧缺的情况下，刘红梅导演顶住压力去拍摄《家》，“不拍学生就毕业了，不管好与坏。我们接受挑战拍下来。大胆就跟摄像老师、制片方、学校领导都在商量。”
实际上除了累，除了资金的困惑，其它都是精诚合作的。刘红梅表示：“知道东西都滥在脑子里，先将这些素材全拍下来。”正好她去国外培训，等回来才发现拍摄难是难，剪辑更难。毕竟是导演有自己想法，有经验剪辑师也要听她的。
刘红梅介绍道：“ 既然信任我，尽管当时有担忧，剪辑出来会不会被大家认可？ 但是还是把舞台已有形式呈现出来。到最后做完了，还是觉得很多地方还不够。但音乐剧永远都要改， 百老汇经典剧永远再说自己不是写出来的，不是排练出来，而是千万次改出来，才能成就经典。《家》给我们学校完成一个基础，学院做一个经典，就按经典创作，逐渐去完善，逐渐来达到更好的成色！”
对于《家》电视剧版，都是请黄磊、陆毅、李小冉、黄奕、郑国霖等高颜值的实力派演员出演。所以很多观众一对比，觉得何弘宇、李梦珂、田依凡、李京旭等中戏演员，颜值和演技都差太多。
面对质疑，刘导辩解称：“我觉得那几位老师已经很有经验的大腕，对于学生来说，都是大师哥大师姐，都是很成熟演员。我们这台演员都是学校毕业生，学校里面是师生同台。有些角色是年龄跨度，舞台上太夸张也不行，个别年长角色，由我们老师来演，并不是一定要跟谁去比。本身是相互学习过程，相互培养的过程。要允许年轻演员们逐渐发展，他们以后不是就这样，也要发展。”
在《笑傲江湖》《神雕侠侣》《天龙八部》等影视剧热映后，袁姗姗、张檬、陈妍希因为不贴角色，曾被网友在微博狂骂#滚出娱乐圈#，当问到怕不怕自己学生也被影迷这么骂。
刘红梅回应道：“我看微博很少，不知道他们会如何说。我觉得对于学生来说，戏剧学院教学非常正能量的，阳光积极的。对于骂声和审美不一样样的声音，没太想过。这些初出茅庐的学生，也不会想太多。我们接受积极建设性的批评，对于一些很性情、不礼貌的谩骂，我们也不做太多评价，就会自然去消失。学生们也会自己动屏蔽掉这些，去继续努力，我们本身还是很羞涩的。”
对于《家》中演员颜值和演技稚嫩，许多观众都认为中戏挑人都是后门生，或者放低了审美门槛，导致每年十万个人选一个学员，都选不出好苗子。大家认为应该中戏都选的是杨蓉、俞飞鸿、李小冉那样的高颜值、高演技的高材生。
刘红梅身为中戏教授和资深老师，回应称：“许多人评价颜值地，可能不太了解，或者对我们学校不是特别深的认识，所以有一些偏差。中央戏剧学院招学生，不是看她多漂亮，要看综合素质，外部素质和内部素质。看你今后能不能成为演员，这是最主要的。而不是就看五官多么可人，个头多么高挑，身材多么苗条，形象多么诱人，我们有我们评判标准，只要符合角色，就认同了。”
刘红梅觉得《家》里年轻演员在努力在往好的方面走，表演系的学生不可能一下到位，他们会有今天准确，明天又好一点的情况。面对角色来说，不管大小演员，不管谁都是演员和角色的关系，不管你80岁和16岁，都要解决演员和角色之间的矛盾。有功底和经验的演员，就解决的快，新学生会慢一些，所以不能一概而论！”
不过，刘红梅导演拒绝对《家》和自己演员评分，她觉得应该叫大家来打分，“昨天首映，我也说了，交一个试卷，这个试卷代表三层意思：一层是我们在传承经典，用音乐剧表现手段，完成经典的试卷；第二，我们把这些学生培养出来，走向社会上；第三，把《家》进行一种经典本土化创作，来去促进中国音乐剧教学和音乐剧发展，做一个探索，也是我们一个试卷。在仅有时间段里面，这是阶段性的一个成果和答卷。包括这个作品，我们也会在舞台上不断磨砺和完善，不会这么就完了。”
针对很多看过《宝莱坞生死恋》《红磨坊》的观众，认为中国音乐剧跟印度和欧美地区比，差几万年。刘红梅辩解称：“不管对什么作品来说，每个人都不一样体验，差几年几十年，几万年是邪乎点，但都没关系。音乐剧本身就是从西方传过来的，美国百老汇伦敦西区，近二百来年改进，他们才非常成熟。”
为什么哪些作品成功？刘红梅认为经典外国作品，都是在失败中总结经验而修改成型的，最终才能留下了这么棒的作品。“这是牺牲了多少代人的努力为代价，我们不仅有距离，而且有很大距离感。我们现在的探索，是愿意做铺路者、垫脚石、先行者，我们必须搞民族经典的改编。当然学习是必要的，但是我们在学习当中，想如何把国产音乐剧弄上去，学习和摸索要同步进行。”
对于音乐电影《家》的市场预估，刘红梅表示：“原来我是做教学的，离市场有距离的，不太了解，更不了解电影市场。当拍了以后要逐渐走向市场，才关心这个问题。我同情制片方，因为他们有票房压力，我们努力让大家来支持这个戏，支持原创音乐电影。《家》确实跟国外大片、跟有规模大片、跟很好大导演大演员的作品没法比。但我们怀揣积极向上的心想如何叫人接受，别叫我们赔得太厉害就行。”
由于《马戏之王》《爱乐之城》等好莱坞歌舞顶级大片，在中国卖得都不如《复仇者联盟》这样的超级英雄电影，最多才卖一个多亿。刘红梅认为，因为有很多接受群不一样，可能大家对这些有音乐歌舞元素的，总是跟故事片接受信息不一样。
“更多观众习惯于接受一个故事，一个非常写实一个东西，或者一个科幻的视觉冲击，对于音乐歌舞片受众群体不一样，不可能像欧美市场那么火。但这些片来了，培养了很多喜欢音乐片的观众。我们也普及了一些知识，这些年确实观众们进步很大。”刘红梅是这样介绍道。
她还补充道：“但很多人不懂，为什么就唱起来就跳起来了。国外观众她已经很习惯多种形式的电影戏剧的表达，会看很多新鲜东西。我们还在习惯当中，不远将来都会适应的。我们把中国经典来用这样手段来拍，这样拍可以用这样形式，可以这样来拍，观众发现我们如何解读原著和不同形式的拍摄。就跟舞台需要不同形式，需要歌剧、舞剧、京剧、话剧，电影领域需要多种形式。”
她不赞同外界说的，《家》都是中戏的师生，就纯圈外面钱的。她说，第一，我们本身是我们学生老师自己没错，做着音乐剧教学是探索，《家》搬上银幕，让更多人了解和分享。第二，不是就用我们的人，我们教师和学生都是无偿投入的，跟金钱无关，就没有可比性。第三，我们学校投入太多了，培养人投入太多了，拍摄总要有人拍摄，剧组为拍戏来服务，跟其它电影没可比性，作曲老师接这个戏，也不是为钱。”
昨天，刘红梅导演曾感触去发朋友圈，“因为我很少发朋友圈，没时间和精力回复所有人，但不回复不礼貌。”
“我就说有一种努力叫坚持，我们这个戏没努力下不来，有一种合作叫默契，不默契怎么能创作？有一种情感叫包容，谁没小脾气，大家一起创作就包容；有一种付出叫忘我，还是有一种奉献叫无畏，有一种大爱叫无疆。”这也算是刘红梅对《家》整个团队的一个感谢吧！
首映式完了，刘红梅曾表示一定要感谢上到中戏领导，下到每一个创作员工和同学，甚至没角色的同学，还有合作片方、作曲、作词、编剧等方方面面的创作人员。
刘红梅还放出豪言壮语：“我就觉得这个作品是大家的，都付出了，都在探索，那我们阶段性成果，以后我们拿出更成熟作品，百老汇也是一样不断不断的摸索。不少从舞台搬上银幕的作品，都有类似波折。我们接受市场反馈，我们接受观众对我们反馈，我们会更加努力，硬着困难上，有第一部就有继续摸索。”
对于孙红雷、靳东、陈小艺、刘昊然、徐帆等中戏校友，或站台、或录视频支持赞美《家》，刘红梅表示，“他们特别希望中戏音乐剧能够有好的成果，学弟学妹有好的起点，特别愿意做这个事情，他们也希望中国音乐剧创作能好，本土化创作能做好。”
但刘红梅不认同外界质疑这些明星，由于都是中戏毕业的朋友，特意找回来当“托儿”！她说：“首先，他们自己愿意说好；其次，我感觉更多是亮点，一部音乐剧搬上银幕不容易，第一次以音乐剧命名电影，更不容易。我清楚他们有鼓励的成分在里面，但这些老师和学生不容易。这些明星都是主动来推荐，从没祈求过他们。”
刘红梅还透露道：“还有很多中戏毕业的明星也想来录视频，但首映那就没时间演电影了，光放视频就够了。”
“希望《家》里这些演员成为学者式的艺术家，德才兼备的那种。希望每一个人都成为被观众认可演员。至于小演员大演员，我们都把他作为你要做好演员，名副其实的演员不能看不起小角色，只要是角色，都是大角色。”这也是刘导演对自己学生一种希望，也是对表演与角色的一种心得与体会。
针对曾获得第38届蒙特利尔国际电影节影帝的姚安濂，曾炮轰中戏毕业的唐嫣，现场不理她，表演有待提高。外界都认为这跟中戏的教学水准有关，刘红梅也做出一个独家回应：“这跟教学有什么关系？没法评判，因为每个人出去，理不理谁，不是那么单纯的。任何人会有她想法，跟中戏教学没关系。”
而中戏毕业的小鲜花小鲜肉，经常遭到社会上表演的质疑，刘老师回应道：“这很正常，每个演员不可能每一个角色，都塑造那么成功，都指不出问题，这个东西很正常。对于演员来说，接受别人批评，接受过分言辞，才能进步。”
由于以前刘红梅合作过李连杰等国际大明星，现在是中戏教师和教授的她，最后也对想这些想一夜成名学生，来了一个独家忠告：“对于演员来说，不要总想奔着明星去。先脚踏实地把自己基本功练好，把自己技能练好，然后把自己基本功基础打好，把自己内部文学素质，个人修养弄好。我认为每个演员都在不断成长，演员如果想成名，必须要付出。没有一步登天的情况，必须要真的沉下心来去努力。”