《香港电影往事》秘闻太多：当年周星驰片酬70万，陈可辛是翻译
拿到魏君子《香港电影演义》、《香港电影往事》两本新书已有月余，由于工作太忙，一直没有拆封。对于一个港片迷来说，拜读魏君子这两本书多少带点仪式感，总想等到一个空闲的时间、合适的机会。让我没想到的是，从《香港电影演义》第一部分的“百年孤独：邵逸夫影坛得失奇录”开始根本停不下来，一本书能带给我如此引人入胜的观感，上一次还要追溯到中学时期读金庸的小说。
于是，上下班开车换成了地铁、晚上追剧、看电影也换成了读书，两本书加起来500多页，不到一周的时间就读完了，创下参加工作以来最快纪录。
同样泡在录像厅长大，和魏君子也是多年好友，我很熟悉他多年来的创作脉络，回想差不多十年前拿到录像带封面的《香港制造：一梦十年》，内心充满喜悦，书中倾注的是影迷对港片的热情，以及完全站在主观视角的评论，可谓是写给香港电影厚重的情书。
但《香港电影演义》完全不同，魏君子经历完从影迷到媒体人再到电影从业者的身份转换，这本书用客观的角度、理智的心态绘就出一幅宏大的香港电影画卷，通过人物小传、类型片分析，由点到面的呈现出香港电影黄金时代的起伏跌宕，有影史钩沉、有理性细致的分析，也有高屋建瓴的解读。从邵逸夫到刘伟强，娓娓道来、循序渐进，书中有太多不为人知的港片史料，难怪文隽推荐序的标题是“仿佛常年浸淫香港影坛的'自己友’”对于热爱电影的读者来说，这绝对是一本不可多得的奇书。
而我重点想谈的是《香港电影往事》，它和《香港电影演义》视角又不一样，书中从已故嘉禾掌门人邹文怀，到如今仍活跃在影坛的“老顽童”胡伟立，囊括了17位对香港电影有卓越贡献和影响的电影人的自述，这些篇章更有代入感也更加生动。读这本书不再是站在第三者的客观立场，而是不断地被这些影坛大佬们的口述带入，去领略属于他们的电影江湖，而每一个人的段落又像是拼图的一部分，将所有人的叙述拼凑在一起，就能成为一张属于香港电影的瑰丽画卷。
可能有人会觉得，给影人采访，编辑成书，这不是很简单？答案是否定的，本人从事电影媒体多年，很清楚个中的艰辛和不易。
首先是资源和机会难得，采访需要媒体宣传、推广的明星们容易，想接触影坛幕后操盘的大佬们太难。书中邹文怀、施南生、向华胜、麦嘉、泰迪罗宾等人一般的媒体人都很难接触到，他们真的是需要打入香港电影圈内部、有行业权威性，甚至需要有靠得住的人介绍和引荐才能有接触的机会，这就不是一般媒体人或行业从业者能做到的事情。
其次，就算有这样的资源和机会，也很难有如此深入、高含金量的自述。书中涵盖的影人当中，吴宇森、吴思远、甄子丹等人，我也通过自己的媒体资源做过采访，但一方面是时间短，只能将采访重点落在当时要宣传的作品上；另一方面是面对内陆媒体，这些香港电影人们相对谨慎，连作品本身都泛泛而谈，更不用说跟你回顾从业过往了。
还有一道很难逾越的障碍是，即便采访的对象健谈，他们往往不具备缜密的逻辑和表达能力，这点特别考验做采访的人，需要把问题问到点子上，本身要对香港电影有很透彻的了解、对影史八卦如数家珍，甚至做到反客为主，才能成功“撬开”他们的嘴。所以说，电影记者如果只是浮皮潦草地做个采访、出篇新闻稿，门槛很低，但想要做到《香港电影往事》中任意一篇的深度，门槛真的太高了。
即便拥有以上三点，还需要长时间的积累、始终保持对电影的热爱、以及义无反顾地勤奋。
有一件事我印象特别深刻，2009年末，我陪同魏君子给安乐老板江志强和“八爷”袁和平做采访。在那之前江志强非常低调，很少公开露面，而魏君子为了这个采访，从北京飞越2000多公里到深圳，如果没有积累就不会被江志强认可，如果没有对电影的热爱和勤奋，就不会有这次采访。
并且，书中邹文怀、田丰均已过世，听闻吴宇森的身体每况日下，经历过香港电影黄金时期的电影人们都在逐渐老去，想效仿魏君子这样再出一本书已经不可能，这部著作不敢说前无古人，肯定是后无来者了，这也是《香港电影往事》的珍贵之处。
说回到这本书本身，我觉得至少在两个层面有非凡意义。
首先是读者层面。
电影是导演创造的魔术，是从制片到剪辑、音乐一整套复杂流程的艺术创作，背后有太多不为人知的八卦和秘密。影迷们在银幕上只看到魔术的表面，《香港电影往事》则通过电影人们的自述，给出“魔术”背后的答案。
这真的太有意思了！书中几乎每一个电影人、每一个章节都藏着公司运营、电影创作的秘史，比如开篇邹文怀的自述，很多影迷知道邹文怀出走邵氏组建嘉禾，两家公司势同水火，在大银幕上交锋，但读过书会发现原来邹文怀能成功离开邵氏有张彻的功劳，而两家公司除了在大银幕上拼杀，也在银幕外争抢片场；
吴宇森的部分，原来陈可辛和他早年也有一段缘分，当时的他只是泰语的翻译；大家都知道李修贤是周星驰的伯乐，原来真正给周星驰机会的是吴宇森。
还有向华胜的部分，看过他的自述才知道当年《逃学威龙》票房破亚洲纪录，但整个投资包括周星驰的片酬才690万，而他和周星驰签约的时候，一部片酬仅70万。如此详实的数据，只有本人口述才算权威。
诸如此类的“秘史”书中数不胜数，所以说《香港电影往事》绝非拾人牙慧、讲述众所周知的往事，而是“猛料”遍布，不断带给读者新鲜感。
其次是行业层面。
香港电影鼎盛时期不但横扫东南亚，甚至在美国、日本、韩国等地都有很大影响，当下内陆充斥大制作的国产电影都无法与之比肩。除了时势原因，主要还是当时的香港电影人有胆识、有谋略，是他们把香港电影推至黄金时代。
历史都是一面镜子，更何况电影？《香港电影往事》这17位电影人的自述，其实相当于“现身说法”，把自己的得失娓娓道来，非常值得当下的制片、导演们思考和学习。
比如邹文怀组建的嘉禾，这家新公司能和邵氏分庭抗礼，是因为将李小龙、许冠文、成龙、洪金宝等“猛将”招致麾下，留住人才、善用人才以及合理的利益分配都是电影公司运营中的大学问，邹文怀谈的很透；
向华胜的“永盛”，从出师不利到一统天下，再到挥师北上，看过向华胜的自述会发现所有的成功都不是偶然，他的八大制片宝典，放在当下的电影市场依然适用。
可以说，《香港电影演义》、《香港电影往事》这两本书系统地完成了对香港电影的回顾和分析，众多电影人的自述则是香港电影珍贵的史料，难怪徐克、施南生、刘伟强、尔冬升、甄子丹、文隽六位电影人联袂推荐，值得收藏。