【丁雪峰专栏】从全国美展作品看艺术想像力和造型表现力

看到微信朋友圈13届美展中模仿照片的作品，这是艺术想像力的缺失，是造型表现力与艺术想像力的脱节。这种情况是近些年全国展览一个较为普遍的现象。画画的人并不一定为一些浮泛的表现形式所激动，而是为求其具像，制作精良，来感动评委。这并不奇怪，是求获奖心切，名利思想作祟。

黄宾虹的艺术在50年前是不被人们重视的，美术界也没有多少人真正的理解他的世界。尤其是一些传统文化根基浮浅的人，对黄宾虹的艺术并不特别欣赏，只有傅雷对他极为推崇。黄宾虹艺术博大精深，其绘画作品已超出一般意义下的绘画，其思想内涵已非常人所能理解，所以，能真正看懂黄宾虹的画就不简单。

现在的画家中，仍然有许多看不懂黄宾虹的画，浙江画院院长孙永就说：“老师陆俨少先生就曾给我们讲过，黄宾虹的艺术是一个垃圾桶。”还有很多画家震于黄宾虹的大名，也跟着称赞，其实不一定真正读懂黄宾虹。当然，一个艺术家不一定要人人喜欢，但是喜欢不喜欢是一回事，认识不认识其在艺术上的价值与地位则又是一回事。

艺术的最高标准是什么呢？我以为是艺术想像力和造型表现力最高、最好、天衣无缝的结合。而能达到这种境界的人是不多的，即使是在大师中也不是每一个人都能够达到这种境界。而黄宾虹就是这很少大师中的一位佼佼者，其画境之高，令没有学养者无法望其项背。

“艺术家的使命是在形式中注入生命”（宗白华语），艺术是以情为核心的。大凡欣赏一件艺术品，如果首先引人注意的不是形式中的生命，而是形式和造型手段诸因素，那么这张作品一般不会高明。

中国画是人书俱老，黄宾虹等大师的笔墨是他一生惨淡经营的结果，这还不够，大师还要从其老师，同道以及姊妹艺术中汲取营养和启发，才形成了自己的格调，可知这笔墨的背后该有多深的意蕴和容量。如此深厚的背景如果领会不到，到头来只不过皮毛而已，对画家而言笔下实质精粹一点也没有。如果这样的人当了评委，那情况可能不容乐观。全中国画家有多少，虽然无从知道，但数量一定不少，一级一级评选，千里挑一，居然挑选出这样一些作品，究竟是缺少作品？还是缺少伯乐？留待下一步研究。

黄宾虹的艺术在于在朴实无华中见深厚。寄情写性，无拘无束，笔墨高雅，潇洒自然，画面充满了情趣。他似乎并不经意造型的概括性和内容的典型性，而恰恰他在这方面达到了惊人的高度。人们在欣赏他的山水画时，看到的并不只是某山某水，而是山水的浑厚华滋。随便点染而山石、树木、流水、道路，生活的淳朴以及传统的文化意识，无不历历在目。这样巨大的艺术概括性和典型性在美术史上是少有的。黄宾虹没有表现风云雨雪，但他的画蕴含了；黄宾虹没有表现人民的生活，但他的画预示了。黄宾虹的艺术形式是浑朴、沉郁的，没有丝毫轻浮，俗气。他所掌握的这种手段又是最适合表现江南山水的，黄宾虹为他所热爱的山水找到了一种最适合的笔墨语言。所以说黄宾虹的艺术是造型表现力和艺术想像力结合得最完美的。